后记

受传统“天人合一”思维模式的影响，在审美境域构成过程中，中国美学注重心灵体验，“贵悟不贵解”，讲“目击道存”“心知了达”与“直觉了悟”，其核心是“悟”。而“悟”的极致则是禅宗所标榜的“以心传心”“不立文字”。中国古代哲人认为宇宙万物的生命本体是“道”，而“道”即先天地而生的混沌气体。它是空虚的、有机的灵物，连绵不绝，充塞宇宙，是生化天地万物的无形无象的大母。它混混沌沌，恍恍惚惚，视之不见，听之不闻，搏之不得。它是宇宙旋律及其生命节奏的秘密，贯注万物而不滞于物，成就万物而不集于物。在审美境域构成中审美者必须凭借直觉去体验、感悟，通过“心斋”与“坐忘”“无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气”(《庄子·人间世》)，排除外界的各种干扰，以整个身心沉浸到宇宙万相的深层结构之中，从而始可能超越包罗万象、复杂丰富的外界自然物象，超越感观，体悟那种深邃幽远的纯粹原初构成域“道”，即宇宙之美。可以说，正是这种对“道”的审美体验，才使中国古代美学把审美境域构成的重点指向人的心灵世界，“求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏”，并由此而形成中国美学独特的审美体验方式和传统特色。
受此影响，中国美学史上的诗文评论大都采取随笔、偶感、漫谈或者点评的方式，而且通常是“比喻的品题”(罗根泽语)，
诸如“清新”“俊逸”“雄浑”“高古”“芙蓉出水”“错彩镂金”“横云断岭”“草蛇灰线”等等，虽是精言妙语，富有形象性，但缺乏严密的适用界域和确切的内涵，带有很大的随意性。接受这些思想，就跟审美欣赏差不多，得靠空寂的心灵，靠直觉和悟性。当然，应该说它的缺陷在于宽泛笼统，不能“证伪”，难以厘定，以致注释之学在中国得以叠床架屋般发展，而且长盛不衰;它的好处在于点到即止，毋庸辞费，为受者的悟性发挥留有较大的余地，而不像西方人那样用切二分割的方法硬套一切，勘天役物，凿破自然天趣。中国人拥有“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”(《文心雕龙·神思》)和“世尊拈花，迦叶微笑”(《五灯会元》卷一)般的高雅情趣和艺术精神，这一点在中国古代美学中历历可见。可以说，不了解这一点，就无法了解中国的哲学和艺术，也找不到这个古老民族的文化心灵。
本书由李天道主编。撰稿人员为:李天道、钱才芙、丁建鹏、邱明丰、杨晔。全书由李天道修改统稿，最后审定。
四川省教育厅热情资助本书的出版。本书的责任编辑周晓慧女士对本书的出版给予极大的帮助，特表示真诚的谢意。


李天道
2007年8月4日于静安路3号电梯公寓