遇见飞天

遇见飞天

青春或许是不耐久藏的珍宝，但当你用知识武装自己，高天的风会荡漾出阵阵铃声。亲爱的听众朋友们，欢迎收听本期青春风铃。来到敦煌，处处可见飞天形象，飞天命名的酒店、飞天图案的服饰、飞天创意的旅游商品……目光所及，处处都有飞天舞动的影子。敦煌飞天，历经千年岁月，依然袅娜多姿，无论世事浮沉，风韵不减。她的独特魅力吸引着我来到莫高窟，去探寻飞天的神秘世界。慢慢行走在一个个石窟里，在一面面壁画里，穿越古今。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计 4500余身”。其数量之多，可以说是全世界佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

敦煌莫高窟的壁画上，飞天姿态各异，或捧璎珞，或擎香炉，或持箜篌，或奏羌笛，飘逸的裙裾，飞舞的彩带，凌空翱翔，手捧花盘，扬手散花。那么这些飞天究竟是指的是谁呢？

相传敦煌飞天是乾闼（gàn tà）婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香间神。紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。这对恩爱的夫妻载歌载舞、形影不离。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。乐神乾闼婆在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫。歌神紧那罗在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体，男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。

北凉时期，云游到敦煌三危山的乐樽和尚，敲击开石壁，完成了在这里的第一个石窟的开凿。从此，这里开凿洞窟的叮当声一直持续了一千多年。敦煌壁画中的飞天，在怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建造而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格的飞天。一千多年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为三个阶段：兴起时期，创新时期，鼎盛时期。

从十六国北凉到北魏大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。这期间莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。从西魏到隋代大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。而到了从初唐到晚唐贯穿整个唐代。，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。敦煌飞天是在本民族传统文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。敦煌石窟在唐代空前辉煌，现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半。石窟与“音乐之都”的长安遥相呼应，敦煌莫高窟里的飞天体态丰腴，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横跨长空；有的挥舞长飘带，腾空而起；有的奔腾自如，凌空回首。在经变化里，昭示着一个宏大的太平盛世气象。唐代诗人韦渠牟在《步虚词》中描写仙女说：“飘飘九霄外，下视望仙宫。”唐代莫高窟中的飞天，正是这些仙女们的生动写照。李白有诗云：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘拂升飞行。”唐代飞天意境，自身就是一首瑰丽的诗篇。

从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的相互交流、相互吸收、相互融合，完成了中国化历程。在开凿洞窟的叮当声中，印度文化、西域文化、中原文化在此碰撞融合，于是就有了中国文化特色的飞天。没有翅膀，不生羽毛，凭借飘曳的衣裙和飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天，一舞千年。

在莫高窟，我们可以看见壁画上的飞天多为男性特征，造型简朴，动作也不舒展。墙上的壁画是现实生活的经变。北凉时期，石窟初创，与佛教文化同步发展的还有乐舞文化。而此时的乐舞文化与西域乃至异国有着千丝万缕的联系。西域的乐舞随商团经商的步履，走进了中国，但这文化迁移的步伐走得粗糙而僵硬。西魏时期，丝绸之路畅通无阻，中原的佛教、道教渗透到了敦煌，此时的飞天造型清秀，肢体里有了女性的阴柔美。少女柔美形象的出现是在北周时期，这一时期的飞天婀娜多姿，造型更加重视音乐和舞蹈的表现。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”