45 米罗与高迪：巴塞罗那超现实主义艺术家

45-45 米罗与高迪巴塞罗那超现实主义艺术家

一、知识点

1.米罗：

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

2.高迪：

安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852年6月25日—1926年6月10日），男，出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。高迪一生设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

3.圆桌武士：

圆桌就放置在亚瑟王宫廷正中央。它象征了蔓延到全国各地的荣耀和王权，和国王加冕时手握的宝球作用相同。但圆桌的含义要比很多宝球深远。圆桌在实际意义上象征的是友爱与和谐。任何在圆桌周围坐着的武士都不会觉得地位比别人低，不会觉得委屈。圆桌是嫉妒、贪图权力与高位的解药，而中古时代战争与动乱正源于上述种种人类缺点。但是亚瑟王也规定，只有最杰出的“威猛无比、本事极大”的武士才能成为圆桌武士。

亚瑟王的圆桌武士击败了不列颠岛上的恶徒——撒克逊人，统一了不列颠群岛，成立的强大的不列颠帝国。可是盛极而衰的历史谁也抗拒不了，强大的不列颠帝国的圆桌武士因为寻找传说中的神器——圣杯而四分五裂，不列颠帝国国力大衰，又因为叛徒的叛变，亚瑟王的不列颠帝国最终毁在了自己人手里。

强大的亚瑟王，执着的湖中骑士兰斯洛，英伦半岛的圆桌武士们会有着怎么的爱恨情仇的故事，一代不列颠帝国是怎样由盛到衰的，历史会给我们答案。

二、金句/精华笔记

1、我们会发现艺术有一天能够走出他自己的一个比较被限制的领域，就是他专业的领域而变成人共同关心的这个题材，它就会更有趣，为什么高地会能够打破建筑的限制，被一般人喜欢。

2、如果有机会你到巴塞罗那你看到高地的门，你吓一跳，它的门可能是一个人的嘴巴，就是我们会发现高地把所有建筑里的元素，门窗走廊全部改换成童话的记忆。

3、我觉得学校是青年人成长的地方，学校是一个非营利的地方，因为它是一个教育的部分。我觉得学校如果多一点梦想的空间，小孩子在这样的空间长大，他将来的创造力一定不一样。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的系列里谈到了西班牙，我们也特别关心在西班牙的地区里面发展的超现实主义运动。之前我们介绍了像毕加索，像达利都是西班牙人，今天我们会特别集中介绍在巴塞罗那这个地区的两位艺术家，一位是建筑师高的，一位是画家米罗。我不晓得用建筑师画家这样的分类对他们适不适合，因为我想到了超现实主义运动的时候，我们会发现每一个艺术家扮演的角色其实是比较多重的，所谓的多重就是建筑师，一般朋友想到建筑师可能就是盖房子的那个人，可是如果有机会大家到巴塞罗那看到高地的建筑，你会发现它并不见得只是盖房子。

高地很有趣，它大概现在变成了世界建筑史里面最受大众喜爱的一个人。

我说大众喜爱就是我们平常讲一个建筑，我们会去看一个建筑，可能是因为这个建筑本身有它的专业性，所以去看建筑的人大概也都是学建筑的，就说不学建筑的人大概很少会想说我要去看建筑，比如说在20世纪有一个法国有名的建筑师叫科比一 Logo bea CN，他很专业性的，所以他在法国靠近瑞士边界有一个廊香教堂，教堂在建筑史上非常有名，我去看过的时候发现去的人差不多是学建筑的，就好像去朝圣一样去看这个作品，或者说近代有很多的像建筑大师像贝聿铭， huo Noman faster，或者是日本的安藤忠雄这些建筑师，你会发现讨论来讨论去，好像还是在学建筑的圈子里，一般老百姓其实会觉得说干吗要跑去看你，一个建筑师的作品会不见得那么有兴趣。

可是我现在谈到的高地很有趣，就是说我常常会觉得我到巴塞罗那好几次看高地的作品，在现场里面很多人都不是学建筑的，好像一般人民一般老百姓来自美国，来自澳洲，来自台湾，来自日本，他们都知道高低。我就在思考说为什么高地的作品跟刚才我们提到的其他的建筑是不同，就是说它除了自己建筑领域的人对它有兴趣外，它能够变成一般人喜欢的。

好，所以我想今天我们也借这个机会谈一下，每一个艺术都有它专业的领域，比如说画家，只有画家喜欢的画家，我们可以归成一类，可是有一类的画家不见得只有画家关心，他会变成一般人也关心，比如达·芬奇，达·芬奇的画已经不只是画家关心了，他很可能变成一般的人对他的蒙娜丽莎都非常感兴趣，所以因此我们会发现艺术有一天能够走出他自己的一个比较被限制的领域，就是他专业的领域而变成人共同关心的这个题材，它就会更有趣，为什么高地会能够打破建筑的限制，被一般人喜欢。

我坐在他的建筑前面一直在想这个问题，我到了巴塞罗那好几次好几次走进高地的建筑，我觉得它的建筑很有趣，就是说它也是一个房子，有时候你会在巴塞罗那的大街上看到有一个公寓是高地设计的，然后你就会去跑进去看，有些现在是开放给大众卖票，然后你就爬上去看，然后你走到它的空间很好玩，就说这个空间是高地当年设计给人居住的吗？我会这样问，为什么我这样问？

因为你会发现怎么它的走廊好像一个童话的走廊，我的意思是说有时候我们走到一个空间，我们说这个空间好像迪斯尼乐园，我不知道一般朋友有没有想到说你去迪斯尼乐园的时候，乐园基本上并不是一般现实的家里的设计，它里面可能忽然跑出一个米老鼠，忽然出现几个神秘的古堡，所以我们常常会觉得我住的家不可能这样设计，我们的家平常比如三房两厅，我在哪里吃饭，我在哪里看书，我在哪里会客，我有一个叫客厅的地方，我有个叫书房的地方，我有个叫餐厅的地方，上厕所在哪里？

就是卫浴设备在哪里，或者厨房在哪里都规划好。可是你走到高地的建筑里，你会发现我们平常的分类忽然被打破了，你会觉得很奇怪说而有一扇窗户通常不是应该打开可以眺望的地方叫窗户吗？窗户就是可以有玻璃引进阳光的地方叫窗户吗？可是我在高地的窗户面前，我忽然发现这个窗户怎么是一个圆桌武士的头，我不知道我讲的清不清楚，就是说我们平常觉得窗户就是一个方方的东西，上面有铝门窗或者有玻璃或者有木头做的窗框，然后可以推开来或者可以拉的叫窗户，可是高地的窗户是一个圆桌武士的头，就是像一个盔甲。

所以我的意思说他都把建筑里的语言变成了童话的语言，比如说你觉得门是什么？门应该有一个把手，然后你每天回到家里，你拿了一把钥匙打开你的门，把这个门推开或者关上，就是一个门，它是一个功能性的门，可是如果有机会你到巴塞罗那你看到高地的门，你吓一跳，它的门可能是一个人的嘴巴，就是我们会发现高地把所有建筑里的元素，门窗走廊全部改换成童话的记忆。

所以你走在建筑里，你会觉得你好像活在一个童话的世界里。一般的朋友一定会问说，怎么会有这么奇怪的业主，因为建筑是一定要有业主的，所以我今天要盖一个房子，我找高地来盖高地把我房子盖成这个样子，我会不会跟他吵架说你怎么把我房子盖成奇奇怪怪的样子？

可是我们就会发现说高地在当时跟他的业主之间不断发生各种的辩论争议，最后得到一个妥协，就是高地想要把他生命里面对于建筑的梦想真正在现实里完成，可它的建筑其实是非常超现实的，就是它要让人活在一个有梦的空间里，他会觉得你那个家没有梦，你回去干吗？

空间所有的窗户门走廊、卫浴设备跟厨房，你永远都是一板一眼的话，你那个家活下去真是没意思，他想要让家变成一个童话。

这样的观念，我不晓得一般朋友听众朋友能不能接受，可是我们特别跟大家介绍巴塞罗那最有名的建筑师高地，给人类留下了一个非常超现实的建筑空间。我介绍了西班牙巴塞罗那这个地区的一个重要的建筑师，叫做高地。我想去过巴塞罗那的朋友大概对他应该不陌生，因为他现在变成了所有到巴塞罗那旅游的朋友非常重要的一个动机。他所有留下来的建筑也变成了观光客，一定要去的一个景点。

他留下了一些公共建筑，他也设计了很有名的公园，他在公园里面做了非常有趣的设计，比如说我们走进一个公园，我们会觉得公园应该有一些椅子可以让我们坐下来休息，然后你就会发现高的把那些椅子设计成很有趣的可能是一个动物。

所以你坐下去，你觉得你不是坐在一张椅子上，可能是坐在一个可爱的动物的怀里。

好，我不知道我这样讲大家可不可以理解，就是说今天有些人设计的家具不只是一个家具而已，如果这个椅子只是一把椅子，有4条腿有一个靠背，你对它就没有什么感觉了。可是如果这把椅子是一个kitty猫，这把椅子可能是一个可爱的熊猫，你坐在那个椅子上，你会觉得那个椅子跟你有另外一种生命的亲切的情感，所以像这种设计高地大量的做出来了。

所以我记得我在他公园走了很久，我觉得完全像一个我童年的记忆，你会觉得这么可爱的一个公园，我甚至想为什么我住的城市怎么没有这样一个公园，不止有花，公园不止有树，公园不只有小桥流水，公园其实可以有很多生命里面美好的记忆。

可能你在公园里忽然碰到了你读过的西游记里的孙悟空，可能你在公园里忽然碰到了你读过的白雪公主跟7矮人，所以高地其实是把人的童年的梦再一次在公园里面出现了。

所以我们的意思说所谓的公园虽然只是一个空间，可是空间应该有共同的一些过去的图像记忆的，所以我们在公园里就可以徘徊了很久。

然后我们就会发现公园分了好几个层次，甚至我们今天用环保的观念来讲，高地设计的公园里面用了很多有趣的环保的观念，比如说公园它是露天的，常常会下雨，下雨雨来了以后雨水要到哪里去，所以他就做了很多承接雨水的像漏斗形的东西，然后这些漏斗形的东西其实是一根一根的柱子，可是你在上层时候看不出来，你就看到一个洞，这个水就从这些洞排下去了，可是你到下层它经过一个楼梯下去了之后，你会发现刚才漏斗状的东西变成一个的承接的柱子，这个柱子里面是空的，然后它像一个雨后的香菇一样，我们知道在下雨过了以后，森林当中就会冒出好多的香菇出来，菌类的东西他就把这个柱子设计成一根一根的香菇的样子，然后让雨水储存到另外一个他设计的水池里去。

所以我们就看到这个公园我走了好久，我就觉得怎么会有这么好玩的一个公园，他把很多童话的记忆跟环保的观念结合了以后，产生了这么多变的一个形式出来。

所以因此其实平常你讲我看了高地的建筑以后，我就开始有一点抱怨，我们社会里的建筑学建筑的朋友，我觉得你们为什么不能多一点幻想，你们为什么设计的东西不能多留一点美的空间给我们，你为什么在设计的过程中不能给我们的城市多一点梦想的空间，所以因此让我们的城市不管新竹和台北都变成死死板板，而没有有趣的东西了。

好，所以我就会觉得说建筑一般人认为最不可能发生超现实的记忆的，因为大家想到建筑就是想到一栋房子可以卖多少钱，可是高地当然很多朋友会觉得学建筑的话，走到高地那条路上蛮辛苦的，因为高地后来很多的业主可能都不太能够接纳他的观点，那么甚至跟他有很多的争议高地，有很多的作品后来也没有完成，可是我觉得建筑史上终于有一个这样子像疯子一样的狂想者，然后把我们的建筑带到一个这么有趣的状况。

比如说后来就在想，高地如果设计一些非营利性的建筑，会不会很好？比如说我就第一个想到的是学校，因为我记得我从小学到我的初中，到我的高中到我的大学，我觉得没有一所学校让我觉得有回忆。因为我觉得学校是青年人成长的地方，学校是一个非营利的地方，因为它是一个教育的部分。我觉得学校如果多一点梦想的空间，小孩子在这样的空间长大，他将来的创造力一定不一样。

可是最可惜的，我觉得台湾我觉得我今天最大的抱怨是我们的学校的设计都太死板，当然我们最后只好抱怨说，是不是我们历任的教育部长从来没有他的梦想，如果教育部长缺乏了梦想，教育部的职员缺乏了梦想，我们的学校教育不可能有梦想，所以学校教育的房子你会发现最后都方方正正一个死板板，千篇一律，没有任何活泼的东西，而所有的学校没有办法提供出有它自己的特色出来。你作为一所学校的空间来讲，操场在那里运动的小朋友可以有多少的梦想？学校的花园可以是什么样的花园？学校里面所有的教室的设计可以多么丰富，让小朋友们不想逃学，想要到学校去，他才是成功的。

可是我记得我从小我就想逃学，因为我觉得学校太丑了，没有任何我可以做梦的空间，所以因此高地我一直觉得这样的建筑师如果能够来做所谓的教育的空间，或者是大众的公共空间，他是一个了不起的建筑师，所以这几年在我们的社会里，大家都在谈创意，甚至谈文化的产业，可是很抱歉，我觉得到现在我没有看到我们社会有一点点文化产业出现，最主要是因为所有从事文化工作的人。还是太欠缺美的梦想，这些其实比较近于政客型的文化工作者，最后并没有在文化的领域带进到很多柔软的人性的做梦的可能。所以我们在谈超现实主义的作品，我们介绍超现实主义的建筑是高地的同时，其实我们是有感而发，特别希望对我们自己的社会做多一点点的思考。

我们介绍了西班牙巴塞罗那附近所发生的一些超现实主义的流派，在这个地方，毕加索年轻时候在这里读艺术学校，达利也活动在这里，高地在这里做它的建筑。

还有下面我们要介绍的一位重要的画家米罗也活动在这里，我会觉得了解超现实主义画派最好的一个地方其实是巴塞罗那，所以很多朋友要去巴塞罗那时候，我都会跟他们开一个清单，说哪些东西你一定要去看。

我们知道米罗现在有一个世界性的重要的教育基金会，他就在巴塞罗那的附近的一个山丘上面，美术馆也是我非常喜欢的一个美术馆。

我记得我前面有提到过达利达利在巴塞罗那的北边的一个小镇叫菲格拉斯，菲格拉斯也有一个达利的纪念馆，所以大概在这个地区你会看到很多超现实主义的活动，所以巴塞罗那一直是我非常喜欢的一个城市，因为我觉得它充满了超现实的梦幻性。

你走在街道上你会觉得忽然出来一个高地的建筑，忽然出现一个达利的符号，所以它就构成一个很有创意的城市，一直到今天我们知道比如说像西班牙最有名的当代的大导演阿莫多瓦，他也是活动在巴塞罗那的，所以他的电影里也充满了超现实的这种经验。

所以我们也可以讲说这个城市那种活泼的一种创造力，不断的人才辈出，从20世纪以后一直到现在人才辈出，各个领域的人才都在巴塞罗那出来，的的确确是因为他充满了他的梦想性。

这是为什么我们前面提到说，如果我们觉得近50年来台湾好像在创造的方面没有什么不得了的大人物出现，我们真的要检讨我们的教育，就是为我们的教育绑手绑脚，没有给孩子们很多的创意，其实孩子是很无辜的，我相信每一个孩子每一个青少年都充满了幻想力跟创意，大部分都是因为经由教育，每天考试考试考到最后他的梦想都不见了。

所以我觉得在台湾很明显，我接触过的孩子，他们都非常有创造力，可是到了大学以后没有了，显然是被考试考掉的，所以这个时候我们的教育就要负很大的责任。

所以为什么在巴塞罗那的米罗的基金会叫做教育基金会，是因为他们发现米罗在儿童的美术教育里发生了最大的影响力，所以这批作品其实台湾也借来展览过，他们以一个教育基金会的名义来运作，希望把米罗的作品经由各种管道推到世界各地，其实是希望引发我们对于美的教育的一些不同的看法。

比如说我举最简单的例子，我们小时候都有美术课，我们从幼稚园就有美术课，到小学就有美术课，初中也有美术课，可是为什么我们的社会里最后大家都觉得我不会画画，这个显然是美术教育完全失败，因为我们的美术教育最后要训练的常常是一种模仿性的东西，比如说我们看到很多从幼稚园跟小学开始，老师就拿一个很写实的一张画，然后叫学生画的跟照片一模一样。

我们知道这样的绘画完全扼杀了小孩子的创造力，因为小孩子观察一个东西，并不是像照相机的观察，它其实里面有很多心灵上的观察跟主观的观察。

所以因此如果大家看到米罗的作品，你就会觉得米罗的画完全不写诗，可是很有趣，你会觉得米罗的画展在台湾展的时候，我曾经带着一些澎湖的小朋友，当时我做义工，那么就带了一些澎湖的离岛的小朋友，他们大概没有离开过望安，就是澎湖的岛，当时有些赞助单位帮助他们到了台北，我就到现场去带他们看米罗的作品，别人会想我是一个从事艺术专业的人，我应该跟这些澎湖来的小朋友解释说，怎么看米罗的话，米罗的话好在哪里？

那米罗的话里面要讲的是什么东西，可是我发现米罗的艺术教育基金会里面强调说，一个大人一个成人看到米罗画里的东西其实往往不如孩子，孩子对于米罗的画可能是更贴近的，为什么？因为米罗其实是在用一种童真在画画，所以因此我当时就用了一个反其道而行的方法，就是我作为一个义工的导览者，我就没有跟这些澎湖来的小朋友解释说米罗的话在讲什么，因为通常我们的老师都扮演这个角色，就说要告诉小朋友说这幅画里面画什么，你们看懂了没有？

结果我问他们说，你们告诉我米罗的话里面在讲什么？因为我看不懂，因为米罗说小孩子看他的话会比大人更懂，觉得他们就很开心，刚开始他们有点害羞，刚刚从澎湖坐了飞机过来，还有点不适应台北的这种习惯，因为台北是文化之都，好像他们来的时候他们都不敢讲话，可是我们会发现他一旦有自信以后非常的精彩，后来他们是争先恐后的发言，最后我只好限制说举手再发言，因为他们就说我看到了什么，那一次是我最大的感动，因为我发现米罗讲得完全没有错，因为米罗说我的话孩子会比大人更看得懂，因为他觉得大人有很多理性的思考，大人有许多绑手绑脚的思维，所以大人往往没有孩子那么天真。

所以我们知道他的画面，如果你面对的时候，他的画里可能只有一个黑点，一个小小的黑点在画的，右上角现在形容说右上角有个小小的黑点，然后左下角有一个红色的点，然后红色的点到黑色的点，有一个弯弯曲曲的一条线过去，好他的话就结束了，全部是留白。

然后大人在那边看了半天不知道在干吗说这幅画我看不懂，就紧张得不得了，因为大人的头脑完全是逻辑的，1+1=2的。

我们知道小孩的头脑不是1+1=2的，小孩看了以后，澎湖的有一个小女孩大概只有8岁9岁，可能是小学的二三年级，他看了那个画以后，我说我看不懂这幅画，你要不要告诉我这幅画是什么？

他就说很简单，这幅画是我每一天放学回家的路，我吓了一大跳，我到现在都记得他回答这幅画给我的感动就说他每天要回家，他上课他的学校是一个红点，他的家是一个黑点，然后他从黑点回家的时候，他有一条路，那条路是弯弯曲曲的路，他说在望安的岛上，大部分他们走路的时候，他们不是走被人扑出来的柏油马路，是他自己在草丛里走出一条路，所以是弯弯曲曲的一条小路，所以是他回家的路。

我忽然觉得一个话里面可以有这么动人的东西，一条回家的路是一个孩子童年里最重要的记忆的路。一天的课业结束了，当踏着夕阳的光，他走回家的时候，背着沉重的书包，他有他自己童年的记忆。有一天他也许会到台北来读书，有一天他也许会到纽约去深造，可是他童年的回家的路是他一生永远忘不掉的记忆，而米罗竟然经由一个完全超现实的话，把这样的记忆画下来了。

我们在介绍西班牙巴塞罗那地区一位非常重要的画家米罗，我想很多朋友对米罗的名字应该不会太陌生，其实米罗的画已经好几次到台湾来展览，他的画也经由巴塞罗那的米罗艺术教育基金会推广到全世界，希望能够引发所有的美术老师，所有的成人对于教育孩子走向美的世界的，我们刚才提到巨大的反省。

第一个是应该知道在美的世界里面，成人常常是输给孩子的。中国有一句了不起的古话，叫做大人者不失其赤子之心，是说我们可能到了30岁，我们到了40岁，我们到了50岁，我们可能已经拿到了博士学位，我们可能是一个科技公司的高级工程师，我们可能是一个拥有知识的人，我们可能是大学教授，我们可能是总统，这个叫做大人，可是大人者不要失掉他赤子之心，什么叫赤子之心？就是孩子的童真的一种天真。

如果大人者失了赤子之心，他的理性是不完整的。

那么所以这句古代的语言其实非常让人感动，是提醒我们说我们拥有很多的知识，拥有社会里面的高学历非常高的经历跟职场上的高度地位，并不证明我们有创造力，创造力是赤子之心才有创造力。创造力是来自一种类似孩子的天真跟单纯，那米罗的话刚好是他永远保有赤子之心，他永远在画他自己的童真的世界，他在他的世界里画出了漫天的星辰。

我们知道我们童年抬头看到漫天的星辰，我们会雀跃，会欢呼，甚至会热泪盈眶。可是我们知道你拿到了博士学位之后，你做了总统之后，你可能看不到天上的星空了，因为你看到的都是我们自己脑海里的偏见，我们无法再像孩子一样感觉到漫天的星辰给予我们的快乐。

所以因此所谓的大人者不失其赤子之心，是帮助我们找回我们自己最单纯的孩子的起点。

所以常常大人们总是性子很急，看到你的孩子在画画的时候，总是在旁边忍不住要去指导他。我不止一次跟很多要好的朋友说，不要去干扰孩子画画，因为他沉醉在他自己童年的梦想里，是他生命里最快乐的时刻，你不要去惊醒他。

我觉得米罗的话很像一个美丽的梦，如果你看到你的孩子在做梦，有时候你观察一个婴儿在睡觉，你会发现他脸上会有微笑，他一定在做梦，他在梦到非常美丽的事情，你不知道是什么事情，可是那个时候你不忍心惊醒他，你会希望说在他长大之前，在他长大以后，他会面临人生不快乐的事，他可能会失恋，他可能会面临战争，可能会面临人欺骗人的事，他会面临各种不快乐的事，可让他先保有他孩子时候最美丽的梦想的时刻。

那米罗刚好是在他的画里画出一副孩子的天真的梦，所以大部分人都喜欢米罗的画，因为我们前面讲过超现实主义，其实很关心人类的梦，可是超现实主义的画家有很多的梦，不是快乐的梦。向我们介绍过德国的画家恩斯特，他画的梦是一种噩梦，是战争里面的噩梦，达利的梦也并不快乐，超现实主义里面最快乐的画家是米洛，他的画都是一幅一副甜美的梦，天上的星空，对你微笑的猫，回家的路，所有他的梦都是快乐的梦。

所以我们知道米罗的画今天做成了海报，做成了T恤，做成了卡片，做成了儿童玩具，它已经进入到所有的孩子的世界，因为米洛的画里带给我们许多童真的快乐，很多的家庭里面主妇的围裙也变成了米罗的画作。

我后来在想为什么米罗的画作变成了这么多的商品，因为你会发现每天做菜是蛮辛苦的事，偶尔做一餐给朋友吃蛮快乐的，可是每天三餐要做给别人吃其实是蛮单调的，所以你会发现我们的厨具，我们的围裙特别需要米罗，因为米罗永远告诉你说，你除了给别人做一个功课以外，功课其实如果是一个美好的梦，你就会发现他很快乐。

它其实提醒我们说，我们任何一个事情有客观的部分，也有主观的部分，如果我来这里做一个广播的节目，我觉得它是我的一个职业，我会蛮愁眉苦脸的，每天到了这个时刻我就觉得压力很大，然后我会觉得我又有一个工作是让我不快乐的原因，可是如果我觉得多么快乐的时刻，这一段时刻我可以在透过一个声音跟这么多人讲我心里面最美好的一些梦想的时候，我的工作会变成不但不是压力，甚至是一件快乐的事。我们每一天我们的生活都可以从客观的沉重变成主观的轻盈，就像一个梦想像一个翅膀一样把你带着你飞起来了。

所以因此米罗的绘画其实带给我们非常重要的一种影响，我想不是他画作本身的重要性，而是借由他的画引发了我们对我们自己生命里面许许多多思考的东西。

所以他的绘画里的色彩，它的线条，他所有绘画里面充满了那种非常美的音乐性，我每次看他的画，我就觉得好像在听一个美丽的童歌一样的那种快乐，我觉得它是20世纪带给人类最多快乐的一个画家，所以也特别跟大家介绍米罗画家Miro Milo。

如果大家记得这个名字，我想将来会在很多的画册卡片里会看到这位画家，当然如果有机会能够看到他的这个艺术教育基金会，它不叫美术馆，它叫基金会，因为他觉得希望透过这个基金会影响我们对孩子的教学。

他最后做了一些作品是非常有趣，他把街上所有人家丢掉的水龙头破鞋子拿回家来组合变成非常有趣的东西，这批东西也在台湾展览过，当时我们也希望透过这样的展览引起大家的思考，就是说我们家里每天丢掉的破瓶烂罐捡回来，你拼拼凑凑，你跟孩子一起可以玩出很多的游戏，所以艺术可以不花钱，可以一点都不贵，只是把所有的废物垃圾变成美好的东西。我想美的沉思真正的目的在这里，就是我们的生命里其实是可以没有垃圾的，我们可以把所有要丢弃的废物转变成心灵上最可爱的最可以眷恋的一种寄托。