46 巴黎画派：群星璀璨

46-46 巴黎画派群星璀璨

一、知识点

1.巴黎画派：

巴黎画派（法语：Ecole de Paris）泛指20世纪初到第二次世界大战期间，活跃于巴黎的所有画家，但可能不包括抽象主义和超现实主义画家。这个所谓的派别在20世纪20年代和30年代到达顶峰，因为似乎从世界各地来到巴黎的画家们都感到巴黎是他们唯一可能去的地方。此名称并不表示一种特殊风格，而是指野兽派、立体派画家（毕加索被认为是其杰出人物）和其他一些画家，包括：阿米狄奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱尔斯·帕斯森（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·苏丁（Chaim Soutine，1894－1943）、马克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·郁特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955）等。

2.一战：

第一次世界大战（英语：World War I [40] 、The First World War或Great War，简称WWI或WW1，1914年7月28日－1918年11月11日，简称“一战”，是由于20世纪初资本主义国家向帝国主义过渡时政治、经济发展不平衡，导致帝国主义列强为重新瓜分世界和争夺全球霸权而爆发的一场世界级帝国主义战争。参战双方为以德、奥为主的同盟国和以英、法、俄为核心的协约国。

1914年6月萨拉热窝事件发生，7月奥匈帝国对塞尔维亚宣战，战争爆发。战场起初集中在西欧、东欧和巴尔干半岛，而后扩大到土耳其、意大利及亚、非诸多殖民地。主战场则始终在欧洲。战争伊始，同盟国掌握主动。1914年双方在西欧同时展开战略进攻，先后受阻。1915年底双方速决战计划破产，战争由运动战转入阵地战。1916年后战争陷入僵局，同盟国开始丧失主动权。1917年美国、中国等国参战，德国在东、西两线转入防御。1918年，双方进行战略决战，协约国夺取主动权，在各战场全面反攻。同年11月《贡比涅停战协定》签订，战争以同盟国失败而告终。

一战是欧洲历史上破坏性最强的战争之一，给人类带来了深重灾难。参战国家达33个，投入军队超过7000万人，15亿人被卷入战争，850万士兵和1300万平民死亡，2100万人受伤。战争造成的经济损失达2700亿美元。但在客观上促进了科学技术的发展，使各国的政治、经济、文化等许多方面得到长足发展。战后民族意识形成、民族观念勃发，并形成了以“凡尔赛-华盛顿体系”为标志的新的国际秩序。

3.邦交国：

邦交国是指与中国台湾地区建立“外交关系”的国家。世界上只有一个中国，中华人民共和国是代表中国的唯一合法政府，台湾是中国领土不可分割的一部分。与中国台湾地区建立“外交关系”的邦交国因此未得到中华人民共和国和包括联合国在内的国际社会所承认。

二、金句/精华笔记

1、我们还是希望我们的艺术史美学能够回到本源上，我会觉得跟常玉本身他的话好不好是无关的，而所有的收藏家借长于牟利的，可能也只是看到了投资报酬率，而没有看到常玉在历史上永恒的地位。

2、借着荒凉的几枝枯枝的花卉，画出他的华丽的梦想，也画出他心里面最底层的这种忧伤。所以这个很难解释为什么一个画家可以产生出这么美的一种感动人的力量。

3、我们知道莫迪格里安尼后来很年轻，他就去世了，因为他后来自己在感情的生活上一直也是不很如意，那么所以他变成一个很不快乐的一个人酗酒，那么所以很早就死掉。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的系列里谈到了第一次世界大战，介于第二次世界大战之间的一些画派，也就是说在20世纪的30年代到40年代之间，这一段时期，西洋的美术出现了一个最大的特色，就是可能以城市为主，发展出了不同的画派。比如说在早一点有所谓的柏林画派或者维也纳画派，到2030以后，一个很重要的城市出现巴黎画派。再晚一点，我们的节目里会跟大家介绍所谓的纽约画派，这些以城市命名的画派，基本上跟以前我们所提到以不同的主义来命名的画派其实非常的不一样。

比如说我们讲印象画派或者讲超现实主义画派，可能都有一个特定的美术上的潮流，或者是美学上的主张。

可是什么什么叫做巴黎画派？巴黎只是一个城市，那么在这个城市画画的画家都叫做巴黎画派吗？那么也许很多的听众朋友会在脑海里会有很多的疑惑，我想我们在这里基本上要谈的是说在20世纪之后，世界上才出现了所谓巨大的所谓大都会，在西方文字里面讲的metropolitan大都会这个字意思是说人类很少在它的文明历史当中出现过这么巨大的城市，比如说我们知道古代的人类，一个城市能够超过10万人，20万人大概已经是空前的盛况。

在文艺复兴时代很有名的城市像翡冷翠，就是我们现在所说的佛罗伦斯，它的人口一直没有超过10万人，可是我们知道今天在工业革命之后，人类才开始出现了巨大的这种城市，超过100万人200万人，甚至当我们今天讲东京讲巴黎讲纽约的时候，这人口都已经超过了1,000万人口，所以这是人类历史上从来没有的一个现象，而这么多的人聚集在一个大都会里，大城市它一定会有一些现象，比如说它的交通一定要必须解决很多人口众多的问题，因此我们知道构成大都会的条件，基本上大概都要有捷运系统，所以在20世纪的初期，我们就看到伦敦的捷运系统建立起来，巴黎的捷运系统建立起来，再晚一点，纽约的捷运系统建立起来，世界上最早拥有大都会的捷运的城市，大概就是这三个城市，其实其他城市都很晚，如果我们以台北的捷运来讲，几乎足足晚了有100年之久，晚了100年，一个被标志出来的城市，它所带动出来的新的美学的不同，所以为什么会有一个巴黎画派出现？

因为这样的大都市人口这么多，提供了很多的就业的机会，然后交通这么的快速方便，这个时候它的商业的发达，它的工业的发达，都会带动它居住在这个城市里不同的美学的观感。那么这个时候艺术的形态也会变成某一种市场的消费形态。

我相信我现在讲得一定稍微有一点复杂，有些朋友就不太容易理解了，什么叫做艺术的市场消费？我想大家可以了解到古代虽然一张绘画也可能卖，可是基本上绘画的买卖大概只停留在非常少部分的一些小众人口之中。比如说林布兰特的时代，他的绘画大概就是一些贵族或者是上层的中产阶级，这些收藏家，这些购买绘画的人数非常地少，而且他们买了画以后基本上很少转卖。我的意思是说对他来讲他是爱艺术品，他非常喜欢林伯兰特的画，所以买到以后很少会再转卖。

为什么会转卖？我想大家就了解我的意思就是说一个商品不断被转卖，有投资的意义在里面，所以我们就会发现到20世纪的时候，绘画变成了大都会里面的一种商品的形态，就是说我今天可能买到了毕加索的画，我买到的时候可能是10万，可是可能下个月我可以把它炒作到20万，明年我可能炒作到30万，所以它的投资报酬率可能是比土地、房地产、股票还要高的。

讲到这个部分，也许很多听众朋友会觉得有一点煞风景，因为我们在谈美，我们在谈文化，我们在谈艺术，大家会觉得怎么把文化跟艺术也包装成了一个市场消费，是不是对艺术很大的亵渎？我相信包括我自己在内，最早在碰触到20世纪的艺术市场问题的时候，其实都有一种矛盾，这种矛盾是因为爱美、爱艺术、爱文化而进入到这个领域，可是最后发现了市场的投标价格的时候，其实是不太能够接受的。

可是我们的的确确看到，比如说以毕加索来做例子，毕加索是20世纪的一个大明星，他也是巴黎画派的大明星，他是西班牙人，那么他19岁到了巴黎，他看准了巴黎这个城市将是艺术消费的城市，我说看准了就说毕加索不只是一个好画家，同时它有市场的敏锐的嗅觉，大概在1904年，20世纪刚刚开始，毕加索有一段时间叫做蓝色时期，他画了一些很蓝色调，有一点忧伤，有一点忧郁，有一点哀愁的这种街边的穷人，膝盖这种小的流浪汉或者是街头的无家可归的游民，可是他用很诗意的方法处理。

我们知道也许我们走在街上，我们看到一个穷困的乞丐，我们会觉得不美，可是经过毕加索的蓝色色调过滤之后，他把街头上的一个荒凉的景象忽然变成了一个美丽的诗意风景，所以有人就买他的画，可是我们知道2004年这一段时期比毕卡索画的蓝色时期的作品并不多，之后他就改成粉红色时期了，所以蓝色时期就变成绝响。我们知道一旦是绝响，它就是商品的某一种可以说需求性很大，可是没有商品了。

所以我不知道大家可不可以理解一句话，我们说物以稀为贵，因为它不再化了，所以大家就觉得拥有一张because蓝色时期的画是多么光荣的事，所以在整个的大都会里就抢购毕加索的蓝色时期，他的画价就暴涨，这个就是我要讲的艺术的消费市场问题。

我们可能从这个点切入来谈一下所谓的巴黎画派。

我们提到了20世纪西洋美术里非常重要的一个画派叫做巴黎画派。我们也特别跟听众朋友们解释，所谓的巴黎画派是以当时全世界最有名的一个繁华的都市巴黎为中心，我们介绍所谓的大都会、工业发达、商业发达、人口密集，捷运系统完善的一个城市，我们称它为大都会，这样的大都会当中，因为它人口的量大到一个程度，它对于艺术的需求量一定会有这个市场产生。

比如说我想举一个例子，我们知道大概在20世纪的70年代80年代的时候，以台北为主，曾经形成绘画市场。我们知道像苏富比大家听过这样的名字，一个拍卖的绘画市场或者贾氏的 Christie他们会到台湾来设站，那么为什么之前没有来？为什么之后他离开了？再有一段时间可能从20世纪的70年代80~90绘画市场会在台北集中，因为台北的商业发展到一定的阶段，艺术就有了一定的市场性。

所以我们知道台北比如说有一段时期，在忠孝东路的4段1栋大楼里，可能集中了将近100家的画廊，这样的密集的画廊当然说明它有一定的购买人口，因为画廊本身它是商业性的，我们不能把画廊只当成艺术性，我想没有一个画廊会因为喜欢艺术，弄一个画廊，然后他完全没有办法维持，因为他的开销这么大，我们算一算看说在中校东路4段这样的一个黄金商业地段，那么它的一个比如说50平的画廊，它光租金要多少？

他的水电费多少，他如果雇佣几个员工开销要多少，那么如果我们这样算一下，我们初步就可以推估，他每个月一定要卖出几张画，这个画他抽成以后可以维持他的画廊存在，我现在讲的是一个艺术史上不能不避免的所谓绘画市场的形成的问题。

可是有趣的就是说，当一个社会的工业商业发展到一定阶段，商业人口就形成了。

可是现在我们知道大概在21世纪以后，很明显地我们会发现台北的辉煌市场在萎缩，这个萎缩你会看到很多画廊陆续关掉了，甚至经营了有40年历史长久的有名的画廊，他都不见了，不见到哪里去了，那敏感的人就会追问，最后你发现他们在上海开了画廊，那很明显就说上海可能取代了台北，成为一个新的绘画市场所在地，因为它人口够多。

我们举最简单的例子，比如说上海它在全世界有邦交国的国家有多少？这些国家都要在上海设领事馆，而这些领事人员可能两年或三年替换一次，当他们回到自己国家的时候，他就想说我应该带一个有一点中国风味的什么艺术品回去，我们就以人口量来讲，它的市场一定会形成。

那么因此你就可以了解到为什么台北的画廊市场在萎缩，上海的市场在起来。我以这样的例子来回溯说巴黎画派当时巴黎为什么变成了全世界最大的绘画市场，因为我们看到最大的品牌商业品牌全部在巴黎设点，所以这一条香舍丽榭大道是一条国际性的大道，它上面的品牌并不只是法国的，全世界的商人都来了，全世界的外交官也来了，所以巴黎这个地方全世界的游客也来了，这些都是所谓构成市场的某些条件。

所以因此我们看到为什么毕加索是西班牙人，他不在西班牙卖画，会跑到巴黎卖画，成为巴黎画派的一员。因为我们知道艺术家要生存，一定要依靠市场，所以大都会往往变成艺术家集中的地区，所以毕加索19岁就进入到巴黎，他等于最后一直是住在巴黎的一个画家，所以它构成了巴黎市场里面最重要的一个活跃的艺术家。

其实我们知道巴黎画派里面有莫迪格里安尼是意大利人，他也没有在意大利卖画，他跑到巴黎来了，然后他在巴黎的南部有一个地方叫做蒙巴纳斯，租了画室在那边画画，然后我们知道他过着很落魄的生活，因为刚刚到巴黎的画家要打天下并不是那么容易的事，我们知道这个时候全世界的画家都到了巴黎，每一个人都想在这边卖画，所以虽然说他有很多的机会，可是能够出头的人也并不是那么多，你必须有特色。

所以因此刚到巴黎去的画家，包括毕加索其实都有一点穷途潦倒画还卖不出去的时候，非常地落魄这种感觉。所以这个时候收藏家也在靠他的嗅觉很敏锐地感觉，画家在路边画画很穷，可是几年以后他会不会成名？成名。意思说我有没有敏锐的嗅觉可以嗅到他有投资报酬率。对不起，我用了这么粗俗的一句话，可是的确是如此，就是当时很多的画商、画廊、收藏家、经纪人，他们其实在分析说这个人我值不值得投资，值得投资的原因是说他有绘画的特征，他有潜能，所以我现在低价买入以后我可以高价卖出。

所以我们知道毕加索后来的话，在他年轻时代几乎被一个画商包掉了，华山后来发了大财，因为他有眼光，他看准毕加索将要成名，所以他在他还没有完全成名之前，把他的话整个包下来跟他签了一个约，说我每个月付你多少生活费，然后你画的画每个月要交给我多少张，所以这个人爆发，可是他真的有眼光。

莫迪格里安尼当时刚开始也是穷途潦倒，很多人并不见得理解他在画什么，他把意大利的某一种中世纪的抒情的调子放进到现代绘画里，他画了一些非常美的女人的像也包括女子的裸体，那么在当时还是有一点比较大胆的，那么所以保守的人可能未必就会投掷他，可是有人就看准将来的巴黎画派会越走越开放，有人就开始购买莫迪格里安尼的画，我们知道莫迪格里安尼后来很年轻，他就去世了，因为他后来自己在感情的生活上一直也是不很如意，那么所以他变成一个很不快乐的一个人酗酒，那么所以很早就死掉。

可是我们知道这样的一个短命夭折的画家，也造成他的画价忽然暴涨。其实反骨也是，我们知道这种传奇性的画家，他们生命里面的这种忽然夭折表示说再也没有反骨了，再也没有莫迪格里安尼，又变成我刚才提到的物以稀为贵。

所以谈到绘画市场很大的痛苦是说，有时候我们看到媒体会等在医院去报道说这个画家是不是得了末期的癌症，因为这个消息一出来，他的画家可能涨4倍，那么当然听起来是一个很哀伤的一件事情，作为一个画家来讲，当然不愿意听到这样的消息，可是我们知道今天的绘画市场有一部分是非常残酷的，是告诉你说这个画家将要离开人间了，所以他的话这个时候是投资报酬率最高的。

所以因此我们看到这是我们今天谈到巴黎画派构成了一个非常奇特的绘画市场的原因，我们把它这些来龙去脉都跟大家做比较详细的介绍。

我们提到了西洋美术里的介绍了巴黎画派背后构成绘画市场的一些原因，可是我还是很希望听众朋友们不要误会，虽然我们介绍了绘画市场，我们并不鼓励艺术完全走向这样的一个资本主义化的一种投资报酬率的状况，我们相信在巴黎画派里有许多的画家还是用他非常孤独的，非常诚恳的方式，非常忠于艺术的方式在创作。

通常非常矛盾的是有些画家很聪明，他们很懂得怎么炒作自己，很懂得怎么发消息，怎么样占有市场的报酬率，什么样子去推销自己。可是我们也了解到很多这样的画家没有多少年，可能自己就把自己毁掉了。

比如说在二次世界大战后，有一位画家法国画家叫非必废，他很有名的例子，他很年轻就成名了，他刚开始画的埃菲尔铁塔画了一些小丑，用一种黑色冷冷的线条里面呈现出战后的人的忧郁感，所以感动了很多的人，所以很多的投资者，很多的投机者就开始大量投资在他身上，把他话全部包下来。

可是最矛盾的是说，当你被投资之后，别人希望他不要改变画风，永远保有他的忧郁。可是碧飞后来变得很有钱，他在法国南部买了一个古堡，过得像国王一样的生活，他其实很快乐很幸福，可是他还要故意去画忧郁的画，这个时候你就发现他的画变成作假，那么因此后来他的画就变成所谓的二手市场，就说精明的投资者立刻发现这个人的画价要跌了，赶快把他画丢掉，二手市场就是去降价拍卖，比如说欧洲人发现他在欧洲市场不行了，赶快把画卖给日本商人，日本商人买了以后发现上当了，就赶快把它卖给台湾的商人，所以其实这里面是一个剥削的过程，因为你是第三世界，你还没有在社会的西方文化的主流里，所以台湾有一段时间大家就买了很多必飞的画，所以因此我想绘画的市场的矛盾使我们在这里也提醒大家，就是艺术毕竟不应该做太过明显的投机，那么毕竟它不是股票，毕竟它不是所谓的房地产，甚至我们觉得包括股票跟房地产也许都不应该用这样炒作的方式，可是一个商业的社会，所有的东西都可以变成炒作原因的时候，其实是一个对人性上非常大的伤害。

所以因此我们介绍巴黎画派的时候，我们要提到像莫迪格里安尼早市的画家，他的画作一直到现在都非常感动我，事实上他的绘画的炒作是他去世之后跟他无关的，他自己是一个绝好的画家，可是后来商人们利用他的传奇性，利用他的早夭去炒作他的画作，所以他现在画作已经价格高到惊人的这个地步，所以有时候很多朋友问我说为什么一幅画会这么贵？

我很难回答，因为我们知道真的有点像股票，有时候我们也很难解释说为什么这个股票要炒到这么高，他为什么忽然一夕之间又会暴跌？

我们知道一个股票的外面的虚名跟它的实质之间产生了落差，绘画也会发生这样的现象，如果一个画家真正的创作上的这种感动人的能力，或者它的实质的价值没有那么强，而是用炒作的方法，那么它迟早会暴跌。

所以因此我们会觉得巴黎画派我们还是希望分辨一下，就说其中不乏一些炒作的画家，可是也有一些非常优秀的甚至一生都默默无闻的画家，其实巴黎画派里很有名的一位是当时中国四川区的画家叫做常玉，平常的常，金玉的玉，那么这位画家其实一直到1960年代才去世，他是从四川到了巴黎，雪花跟徐悲鸿同一个时间，画得非常孤独的这种花非常荒凉的一种花卉或者裸女。

那么其实是把西方的绘画，野兽派的绘画跟东方的水墨画做了最好融合的一个画家，可是他的画作也是在他去世之后才发生了炒作现象，尤其这些年在台湾炒作的现象是最明显的。

当然我们说常玉是一个好画家，他一生忠诚于他自己的绘画，可是他也没有办法预料到他死后他自己没有办法掌控绘画市场。所以现在在台湾常玉的画作可能炒作到1000倍以上。大概从我知道常玉的70年代到现在，画价的暴涨，恐怕任何股票跟房地产都赶不上，可是我们还是希望我们的艺术史美学能够回到本源上，我会觉得跟常玉本身他的画好不好是无关的，而所有的收藏家借长于牟利的，可能也只是看到了投资报酬率，而没有看到常玉在历史上永恒的地位。

很多人朋友问道，我会觉得20世纪中国到欧洲留学最好的一位画家，我觉得还是常语，可能远远超过徐悲鸿他的美学上的创造力，他的地位，他一生过非常传奇的生活，因为他是四川很有钱的家庭出来，刚去的时候家里给他很多的经济的支援，所以他过着养尊处优的这种有点公子哥的生活。

可是后来到1949年以后，整个中国的经济中断，那么他在那边就陷入非常大的困境，几乎到了三餐不继的这个地步，到处打1.0工来维持生活，可是也是在这样的穷而后空的生活状况里，开创了常玉最动人的绘画，画出一种流浪异乡的荒凉，对自己故乡的一种很孤独的乡愁。那么借着荒凉的几枝枯枝的花卉，画出他的华丽的梦想，也画出他心里面最底层的这种忧伤。所以这个很难解释为什么一个画家可以产生出这么美的一种感动人的力量。

因此我想常玉在巴黎画派里面也代表了中国参与的一个画派，因为等一下我们会介绍道，巴黎画派事实上不是一个地区，一个单一民族的画派，这里面有西班牙来的毕加索，这里面有意大利来的莫迪格里安尼，这里面有俄国来的苏丁，这里有中国来的常玉，这里有日本来的伏击塔。

所以当我们讲巴黎画派指的是说从世界各地带着他们自己文化的根进入巴黎来画画的画家，大家对巴黎画派这个名称会有比较完全的理解。

我们在介绍西洋美术20世纪的巴黎画派的时候，特别提出一个重点以大都市为中心的所谓画派，用巴黎来命名的巴黎画派里面活动的成员基本上反而大部分不是法国画家，也不是巴黎画家，而是活动在巴黎的画家。当我们讲活动在巴黎的画家，意思是说巴黎这个城市提供了最自由的风气，提供了最好的环境，提供了创作的一个机会，也提供了漫画的条件，所以全世界的优秀的画家会往巴黎集中。

比如说我们光讲中国来说，这个年代到巴黎去的画家有徐悲鸿，有一个女画家潘玉良，有长玉，有再晚一点的赵无极，他们都从中国到了巴黎，为什么到巴黎？为什么不是其他的城市？因为巴黎当时有最好的创作环境，这个创作环境包括了经济，也包括了精神上的自由。我们知道这些画家，比如说最明显的像潘玉良，潘玉良作为一个女画家，他如果当时在中国他根本不敢画裸体，因为社会太保守，可到了法国以后，他发现法国的社会这么开放跟自由。

当我们在看潘玉良的很多自画像的时候，我们会发现潘玉良自画像里最大部分的自画像都是裸体的，他画自己的自画像，可是我们想想看潘玉良这个画家，他后来回到中国，他在中央大学的美术系做教授，他就不敢画他的裸体自画像了，因为社会风气太保守。

所以我们讲到说为什么巴黎会形成画派，因为它提供了一个创作的最自由的环境，当然更重要的原因是他们可以在那边卖画，他们会得到重视，所以像常玉也好，潘玉良也好，他们在巴黎画画的时候，有人去买他们的画，有人赏识他们的创作，可是如果他们回到中国，他们根本是活不下去的，因为他们的画风太前卫，太大胆太自由，那么保守的社会根本也不能接受他们的画派。

所以因此我们可以了解到，为什么巴黎画派里面来自世界各地的画家都有，包括我们讲到毕加索回到西班牙，恐怕也没有办法卖画。我们前面介绍过，毕加索跟西班牙当时的统治者弗朗哥元帅就是一个对头，他是批评独裁政治的，而西班牙当时是独裁政治，所以他必须流亡在法国去从事他的大胆的绘画作风。

还有一个画家是苏丁，苏丁来自俄罗斯统治的波罗的海三小国这个地区，我们知道那个时候俄国也是一个保守的地区，所以苏丁他到了巴黎，他在巴黎的时候过很穷很穷的日子，我们看到苏丁他跑到屠宰场去做这种屠宰牛猪这种工人，这是最苦的工作，因为我们知道他是在那种等于冷冻库里面工作的，所以必须穿那种很厚的防寒的衣服。

所以我们看到苏丁有很多的作品画的就是被肢解开来的牛，就像屠宰场的牛或者猪，大家就会觉得这样的画多么难看，怎么会画这样的作品，可是苏丁对他来讲，当时他在巴黎一心一意想画画，竟然会去做这么辛苦的工作来为生，那么甚至有一次他就从屠宰场偷了一头牛回到家里来去画这头牛，可是因为他家里面的冷温不够，所以这个牛后来就发臭了，然后被邻居告诉他是家里面藏了一个死掉的牛尸，然后发出恶臭出来。

那么这些故事都是巴黎画派里面非常传奇的故事，可是说这些潦倒的画家为什么不回俄罗斯？为什么不回中国？为什么不回西班牙？因为他们回去根本不能创作，所以他们宁可在巴黎过很穷苦的日子，有一点叫做波希米亚的流浪的潦倒的日子，可是他们坚持一点，可以创作，可以继续创作，所以苏丁的画也是我非常感动的作品，他后来画了很多死尸，牛的尸体，猪的尸体，鸡的尸体，那么这些作品其中有一部分在台湾展出过，我想看过的朋友大概了解我说的意思是什么，我们通常觉得我们绝对不愿意去看一个尸体，我们觉得尸体是很难看的，可苏丁让你看到一个生命被肢解了以后剥了皮，血淋淋地用钩子挂在那里的时候，有点像我们到菜市场看到一个猪头挂在那里的时候，你忽然觉得生命的某一种悲惨跟荒凉，所以苏丁的话最后提出了一个对他自己生命的反讽，就是生命到底有没有什么价值，生命活得这么惨烈，这么辛苦，或者说如果我们穷困倒是路边的游民，生命的价值何在？

所以巴黎画派是非常精彩的画派，就是每一个国家流浪到巴黎的画家，他们以他们自己的文化去堆塑出了一种新的美学，所以常玉可以画出很乡愁的中国美学的花卉，毕加索画出非常西班牙的那种斗牛的热烈，苏丁画出非常俄罗斯的一种惨烈的东西，莫迪格里安尼画出了非常意大利的一种优美的古典风，我们就会发现巴黎画派最精彩的是因为大都会已经不是法国了，我们常常听说纽约不是美国，我们也听说巴黎不是法国，因为所谓的metropolitan，所谓的大都会代表了一个国际融汇的风格，成为国际的大都会，它必须超越本土主义。就是如果有一天台北是国际性大都市，它就不只是台湾，它应该在这里有世界各国的文化进来，很多人在这边做生意，世界各地的人来做生意，世界各地的人来观光，他才叫做metropolitan，才叫做国际大都市。

所以我想去过巴黎的朋友大概有印象，你在埃菲尔铁塔底下你听不到什么法文的，你听到的可能是日文是中文是英文，德文是全世界的语文都在那边，它才叫大都会。

所以我们特别注意一下，如果有一天要形成台北画派，台北必须不是台湾，我的意思是说它必须超越台湾，它必须变成一个国际大家都要来的地方，它才会有台北画派。所以因此我用这个方法介绍，两次世界大战之间最重要的一个画派就是巴黎画派，就是他有这个条件让全世界最优秀的画家都到巴黎去。

我们知道一直到60年代，比如说台湾的大部分学美术的人都是到巴黎，包括那个时候习得近这些人。他们都到巴黎去了，可是再接下来巴黎就失去了它的魅力，代替巴黎的就是纽约画派，因为纽约变成了更好卖画的地方，更自由的地方，所以大家都往纽约走了。

所以我们就可以看到所谓的这种画派，它是会跟着环境在走，很多人都看好21世纪可能将有一个上海画派会出来，因为它变成一个很特殊的环境，他跟北京又不太一样，因为北京可能有政治的保守，可是上海比较开放，所以现在全世界的画家都在往上海跑。所以因此我们就可以看到，这是所谓的世界美术史的一个大势所趋，我们用这样的方法希望大家对巴黎画派做更多一点的了解。