43 马克斯·恩斯特：超现实主义先驱

43-43 马克斯·恩斯特超现实主义先驱

一、知识点

1.马克斯·恩斯特：

马克斯·恩斯特 （Max Ernst ，1891—1976） 恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

2.爱琴海：

爱琴海是希腊半岛东部的一个蓝色系海洋，南抵克里特岛，是地中海的一部分。爱琴海是黑海沿岸国家通往地中海以及大西洋、印度洋的必经水域，在航运和战略上具有重要地位。

海域南北长610公里，东西宽300公里，海岸线非常曲折，港湾众多，岛屿星罗棋布，所以爱琴海又有“多岛海”之称。海中最大的一个岛名叫克里特岛(Κρήτη;Crete)，面积约8336km²，东西狭长，是爱琴海南部的屏障。

爱琴海名称的起源有各种解释，其中一个可能的希腊语词源是Αιγ- ，意思是波浪，因此Αιγαίο Πέλαγος希腊语意思是波浪起伏的海。它不仅是西方欧洲文明的摇篮，对世界各国旅客来说，更是浪漫情调旅程的象征。

3.巴特农神殿：

帕特农神庙，是卫城最重要的主体建筑，又译“巴特农神庙”。帕特农神庙之名出于雅典娜的别名。拉丁字母中Parthenon即希腊文∏αρθενωνας的译写，意为“处女的”（词根παρθενος，“处女”），位于希腊雅典卫城的古城堡中心，始建于公元前447年， [1]占地面积2116平方米。

帕特农神庙，背西朝东，呈长方形，耸立于3层台阶上，神庙用白色大理石砌成，整个庙宇由凿有凹槽的46根高达10.3米的大理石柱环绕。神庙的屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的浮雕。它采取八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面山墙顶部距离地面19米。柱高10.5米，柱底直径近2米。

二、金句/精华笔记

1、我们平常的生活的行为是受制于旁边的人的，因为旁边有人，所以你就扮演了一定的角色，可如果旁边没有人的时候，你扮演的那个角色就是超现实的。

2、有时候你会觉得比如说中国他要画现代化，他又有很多过去的记忆，埃及也是如此，他老是回想他的金字塔，所以他很难面对他的当代。

3、超现实主义的绘画跟文学有时候也是对我们很大的安慰，我们很难解释，比如说像红楼梦这个小说是一个非常超现实的小说。

三、全文逐字稿

我们在西洋美术的系列里谈到了1920年代以法国为中心发展出来的超现实主义，超现实主义是法国的诗人安德烈不和东所带动的一个运动，可是我们特别强调超现实主义在不同的国家都会有不同的发展，因为不同的时空背景会带给我们不同的超现实的心理经验。所以我们在前面介绍过西班牙的达利布纽尔，我们介绍过比利时的德尔沃，介绍过比利时的雷内马格利特。

今天我们可能介绍一下不同的一些极端的比较，比如说非常南欧的希腊跟比较属于中欧的德国日耳曼民族，他们的超现实主义有哪些不同？像希腊这个地方，大家知道它是一个古老的文明地区，大家都听过爱琴海，然后希腊的阳光非常的亮，去过希腊的朋友都觉得全世界没有一个国家像它那么蓝，海水可以蓝到那个样子，而希腊有非常久的神话的记忆，我们所讲的维纳斯，我们所讲的阿波罗全部都是希腊的故事。

然后在希腊旅行的时候，你到处都看到一根一根的柱子，残破的神殿，随便一算都是2000多年前的3000多年前，这是一个很不同的时空背景。

所以在这样的时空背景里面，到了20世纪，希腊人好像还活在非常久远的古代，所以我记得我第一次到希腊去的时候认识一个同年龄的希腊朋友，他那个时候在雅典大学读书，然后我就跟他讲阿波罗的故事，讲希腊他就觉得很惊讶，他说你从哪里来的？你怎么会知道这么多希腊的故事，我就一直跟他讲海神poss等我也知道所有的这种希腊神话故事我几乎熟的不得了，一直跟他谈。

可是有一天他忽然说，你知道希腊现在不是以前的希腊了，希腊现在是基督教的国家，希腊曾经被土耳其统治了很久，希腊今天面临很多政治上的危机，我忽然觉得好奇怪，我就觉得现代的希腊对我是不存在的，因为我有一个2000年前的希腊，所以我不知道这样子讲，时空上大家会不会感觉到对于今天20世纪当代的希腊画家来讲，他有可能一直活在一个过去的超现实里，我的意思是说过去会不会是一个超现实，所以有一个画家叫基里科，基里科就在他的画里画了很多夕阳的光，然后断掉的柱子，然后有一个小女孩拉着一个铁圈，我们知道铁圈小孩子玩的游戏，滚铁圈，然后这样跑过夕阳的光，所以很多人很喜欢奇里科的画，就觉得奇里科的画好像是古代好像就是现代，因为它刚好讲的很特别的希腊人的超现实，尤其是希腊的小岛，比如说如果大家去克里特岛去Santa rainy岛，我去了希腊好几个，大概有七八个小岛，那小岛因为跟外面更没有联系，整个小岛上在我20世纪70年代去的时候，很多小岛上没有电话，没有电视，所以老百姓还是渔民，还活在非常古老的传统的生活里。

所以因此你会觉得你到了希腊，我在酒馆里跟他们喝酒，他们喝酒没有一瓶一瓶的就是一勺一勺打出来的那种酒，你就会觉得他们完全活在古代的生活里。

所以因此齐里克画家他所画笔下的希腊的东西画出来以后，拿到巴黎去展览，拿到纽约去展览，他们所有的纽约人巴黎人就觉得这是什么时代，因为他们觉得很荒谬，他们觉得怎么还有一个当代的画家在画这么古代的一个感觉，可是对他们来讲不是古代，因为他们现在还是这样生活。

所以我的意思是说这是奇里科的超现实，它背负着希腊人的古代历史，背负着怀旧，它背负着历史的乡愁，然后他在一种夕阳的光里，好像永远没有办法进入到20世纪。

所以后来我看了齐里科很多的画，我自己回到台湾来，我就去了一个地方旅行，就是澎湖很多朋友去，他也去马工，可是我去过一些无人岛，像姑婆屿，姑婆屿是一个无人岛，岛上没有居民的，我包了一个船，这个船就把我跟我的朋友就是黄昏所丢在岛上，我们自己带了营帐，第二天早上他才来接我们，你到那上面以后有朋友就开始去裸泳了，我说你怎么这么大胆？

因为他说岛上反正没有人，所以因此你就会发现说，我们平常的生活的行为是受制于旁边的人的，因为旁边有人，所以你就扮演了一定的角色，可如果旁边没有人的时候，你扮演的那个角色就是超现实的。

所以你会发现说什么你在电影里面看到的蓝色珊瑚礁的那种画面，原来在澎湖真的也出现，所以因此如果大家去一些比较偏远的小岛，甚至不一定是姑婆与这种无人岛，比如说像脊背，脊背如果不是在很旺季的旅游季节去，你会发现澎湖一个老渔民，他在那边补他的渔网，我看到他在用传统的方法补他的渔网的时候，我也觉得好像1000年以前的渔民也就是这个样子，所以他给我的画面，我拍的那张照片给朋友看，朋友说这幅画好超现实，所以因此我们说的超现实，就是说时间跟空间忽然发生了一个错离的现象。

所以有时候我们在希腊，我们会发现希腊的echoppe elyse就是巴特农神殿，它是一个2400多年前的建筑，可是在建筑的旁边有一个美国银行的大楼，如果你在摄影的角度上拍得好的话，你会拍到一个2000多年前的古代的废墟，跟一个现代的美国银行忽然重叠在一起，它就产生了超现实。

就有点像说如果今天我们拍台北的101大楼，然后你把它跟龙山寺重叠在一起，它就产生超现实的感觉。

所以大家了解到这种希腊式的超现实，是因为希腊背负了久远的历史，所以这个久远的历史忽然跟现代感产生了一个荒谬的感觉的时候，这种时空的错离就会形成非常荒谬的一个画面感，所以我想奇里科的话他画的不多，他是一个非常珍惜他自己的画作的一个画家，可是他的画作常常让我觉得回味无穷，因为总是觉得他的画里面有一种很淡淡的感伤，觉得所有历史的光荣跟辉煌都已经变成了过去找不回一种当代的这种繁荣，因为希腊现在变成其实蛮弱势的一个国家，可希腊曾经是世界上闻名的古国，所以因此这种心理上的荒凉就会变成他的超现实画作所切入的一个重点。

我们介绍到西洋美术里的希腊超现实主义，也特别介绍了奇里科，那事实上希腊在西方的当代艺术里面并没有出非常多重要的画家。我想有时候我们觉得很奇怪，像印度、希腊、中国、埃及，我不知道大家有没有发现这些文明的古国，其实它在面临现代的社会的时候，都会有一种过度的尴尬。我说过渡就是它要过渡成为现代社会非常难，因为它后面背负了它自己久远的历史。所以因此有时候你会觉得比如说中国他要画现代化，他又有很多过去的记忆，埃及也是如此，他老是回想他的金字塔，所以他很难面对他的当代。

所以因此像齐里克这种画家，我很能够了解到他为什么会有这么奇怪的超现实画面，因为他到最后他就活在他自己的梦里面。

我们知道有些朋友，比如他过去可能有过一些经验，他曾经是很繁华过的一个人，然后丈夫非常宠爱，她是一个贵妇人，然后忽然丈夫可能过世了，然后他就穷困了，没落了。然后你会发现心理学的医生说他一直活在他过去的幻想里，他还一直幻想他是过去那样子，很多佣人在照顾他的那种状况。我们知道这样的一个故事如果写成小说，读者可能会有两种反应，一种反映说这个人这么不现实，他为什么不能够面对现在的现实？

还有一种情况是说我们会很同情他，我们觉得如果他今天面对现实，他会活不下去，所以你会觉得幸好他还有这个梦，所以他可以活在他自己的梦想里，所以他还认为他是一个过去的贵妇人，所以我不知道这两种心情能不能解读齐里科的超现实主义，所以我常常解释说梦对我们是一个非常重要的安慰。

其实超现实主义的绘画跟文学有时候也是对我们很大的安慰，我们很难解释，比如说像红楼梦这个小说是一个非常超现实的小说，因为我们知道曹雪芹在写红楼梦的时候，其实他已经穷得不得了，穷到他们一家人说连稀饭都没得吃了，可是我们看到他写红楼梦里面写到他的富贵荣华，因为富贵荣华在他14岁就结束了，他们家是抄家抄得非常惨的，而且据说跟他曾经在一起的最富有的最高贵的最文雅的这些薛宝钗林黛玉，最后因为抄家，所以基本上都被放到军妓里面去了，做军队的妓女去了。

所以其实曹雪芹是非常悲惨地在写这个故事，可是他不能面对现实，他是用了一个过去的梦去营造出一个空间出来，可是我们也觉得幸好有这个梦，如果没有这个梦，他真的活不下去。

所以因此超现实主义有时候你会觉得很两难，一方面它是一种哀伤，是一种感伤，可是超现实主义同时又是一种救赎，他帮助我们渡过了现实的难关。

所以我讲到齐理科的时候特别有一个感觉，就觉得也许超现实主义的绘画跟文学里面都隐藏了一个不可告人的梦或者很私密的梦。

那大家看超现实主义的绘画跟文学的时候，都不妨问自己一下，如果你的朋友常常告诉你他有一个梦，你知道这个梦是他的逃避，你要把他的梦戳破，还是你宁愿他活在他的梦里面，我觉得其实是非常难做决定的。

一直到现在，我的朋友还常常告诉我他们的梦，我到现在我也很难决定说我要不要让他回到现实，还是我应该鼓励他继续做这个梦。

因为我不是一个精神病的医生，我不知道他面对现实的时候他会不会崩溃，因为有些人是没有办法面对现实的，所以因此我想超现实的文学跟绘画我一直觉得非常地重要，因为它其实是心理空间里面很重要的一个躲起来的处所，一个角落一个人如果没有他躲避的一个角落的话，他可能没有办法活下去。

所以因此我用这样的方法来解释，比如说下面我们就会对比希腊的奇里科，我们看到德国有一个画家叫恩斯特，他是德国日耳曼民族最重要的一个超现实主义画家，他活动的时间刚好是第一次世界大战跟第二次世界大战。

好，我们就可以了解到斯特画家经历了从来别的画家没有经历过的一种东西，他的民族是发动战争的民族好，比如说如果讲中日战争，中国他被日本侵略，然后很多人被杀，那他会恨日本人，可是如果我今天想我是一个日本画家，我要怎么去表现日本人在战争里面屠杀亚洲人的这个残酷的情况。

常常看到恩斯特的画的时候，我觉得他画得很奇怪，他画里常常出现一个很美的女人，然后忽然这个女人的头部是像一个装甲车，然后手忽然变成两门大炮的炮管，然后他的腰部忽然绑了一大堆的子弹，所以我就发现说恩斯特其实在面对他自己不能够面对的战争的现实，就是他的民族不止一次发动战争，而每一次的战争死了这么多的人，那么这个画家如果有良心，他就会在画里一直在描述战争的恐怖以及武器的恐怖。

就是这么美的一个女人，如果日耳曼是一个美丽的民族，是一个美丽的女人，可是个美丽的女人，眼睛忽然变成了炮管，然后头发忽然出现了很多轰炸机的形象，他的画面里面非常奇怪的组合，可是你立刻就可以解读出来，为什么在。其他的民族的超现实主义画家里很少看到战争，可是恩斯特你看到都是战争，因为他没有办法面对他自己民族总是卷入战争的这种痛苦，而且他自己后来是被征兵也去当兵的，所以因此他没有办法面对说你拿着枪，你面对一个人，这个人平常可能是应该跟你一起唱卡拉OK的，一起去酒馆里面喝啤酒的，可是现在他要被指定成为敌人，就是你要对他开枪。

所以我常常跟朋友讲说今天没有战争，所以我们身边有一些朋友，我们可以一起吃饭，勾肩搭背很好，可是一到战争的时候，如果那个人就是敌人的话，你要不要对他开枪？你会发现你自己人性里面的某一个残酷的部分，要去杀人的东西，平常别人说你会不会杀人，我一定说我不会杀人，可是在战争里我不知道我会不会杀人，因为我拿着武器的时候，我会不会做这件事。

所以我们看到像日本也是，后来他们战后很多的作家在描绘，你如果是当时在战场上你被送到了中国的东北，然后你手上拿了一支枪，你会不会扣扳机的问题，因为你不扣扳机对方就扣扳机，所以他们就在讲战争里面的人性的另外一种超现实的痛苦，所以我想这些部分都使得人类反省的不只是战争本身，而是反省人性里面为什么会有这个东西。

所以恩施的话是比较深沉的，一般人也会觉得看他的话比较痛苦，因为他的话里面常常有一些被撕裂的身体，有一些非常残酷的武器，尤其是武器堆叠在他的画面里面，那么构成跟基里科这种乡愁式的希腊超现实非常不同的一种对比。

我们介绍了德国的超现实主义画家恩斯特。

我们知道在之前跟大家介绍过，德国在一次世界大战左右，曾经有一个画派叫做表现主义画派，其实表现主义是非常直接，希望把自己的情绪泼洒在绘画里。所以我们一直提到说日耳曼民族，尤其在20世纪，他们因为扩张，他们的军事军备扩张的太快，变成了一个军国主义的一个民族，所以人民的压抑非常的厉害，所以他们大概是我看过所有的民族里面心理上的纠结最复杂的，而这种纠结没有管道可以疏解，所以他们表现主义就在绘画里疯狂地泼洒。

所以我听到很多朋友提到，德国这个民族都会很两极地去谈到它，所谓两极说德国人如果你到德国，你会非常地佩服他。我去过的地方没有一个民族让我觉得这么敬业，做事这么有效率，一板一眼，一丝不苟，晚上走在大街上，你会看到红灯，一辆车子都没有，可他就不闯红灯的。我只有在德国看到，那意大利人白天都闯红灯的，可是德国人是连晚上半夜街上一个人都没有，他们都不闯红灯，这是我亲眼看到的。

可是我们知道因为这样子，所以理性的另外一边就刚好是一个极度的非理性，所以有人做过统计，德国人在他自己非国家的度假的地区，犯罪率是最高的。他们的心理上比如说他们的嫖妓问题，他们的这种病态性的，比如说瓢虫剂的问题，全世界是最高的。

那么现在已经逼到德国立法，就是说德国人如果在非德国境内嫖同济，同样要犯法律上的罪的，已经严重到这样的程度，所以因此我想比如说理性跟非理性本身就是一个让我们觉得非常两难的事情，有点像说我们今天有一个朋友，他平常维持到非常光鲜亮丽的外表，所有做事情都是一丝不苟的时候，你反而担心他在一个私密的空间里会不会号啕大哭，或者会有一种疯狂的倾向。

我们说超现实主义其实关心的是阴暗的角落，雷内玛格丽特关心的衣柜里面的另外一个角落，私密的角落是不是也应该有一种疏解，有时候也要打扫一下这个角落，而不要把所有东西都一直堆在那里，堆到有一天它会发病。所以因此在德国的表现主义其实是鼓励大家就在画里尽量地发泄，可是在恩斯特的这种超现实主义里面其实还是比较压抑的，因为它会变形。

所以我刚才提到说，其实我们很仔细看，会看到恩斯特的画里有许许多多的战争的记忆，比如说刚才提到他会画很多武器，可是武器会变成一个女人的身体，所以他还是伪装的，它并不是直接在画武器，那么它更明显的有一类的绘画，我觉得是给我最大的震撼的是他常常画出很多的丛林，我现在讲丛林一般的朋友大概无法意识丛林为什么可怕？

丛林就是森林，大自然不是。如果我们看到斯特的丛林，你会吓一跳，它的丛林是一个经过，有点像原子弹爆发，核武爆发以后的城市的丛林。我的意思说比如说有一天台北市遭到核武攻击，最后我们的大楼就变成一种废墟的丛林的感觉，我们叫做都市丛林。

他是最早画出都市丛林的感觉，大概在20年代30年代画出很多的都市丛林，就是你会觉得是公寓，这些地方原来是百货公司式商业大楼，可是怎么一个人都没有，人都到哪里去了？怎么所有的玻璃都是破的？怎么所有的这些空间里面都爬满了蟑螂或者老鼠，叫做都市丛林。

好，我们会发现事实上刚好一次世界大战二次世界大战，恩斯特所经历到的德国的社会，因为当时德国几乎尤其在后期几乎完全被联军轰炸，而在联军的轰炸过程里面，德国的大部分城市都变成了废墟，就是都市丛林。

我们知道柏林在二战以前是全世界最繁华的都市，可是经过了一个轰炸以后，变成了非常的残破，所以斯特尤其在二战以后，在面对这样的一个德国的城市的废墟状况，他花了很多的这种超现实经验的东西。

其实后来为了了解恩斯的画作，我自己去了柏林。我想如果有朋友去柏林，我会特别推荐柏林，现在是全世界发展出这种我们叫做一支建筑最有名的国家，什么叫做一支建筑？

我们知道德国常常在二战的时候被轰炸一个大楼就破损了一半，德国就觉得他们要留下所有战争的记忆，所以他们就不把这个房子拆掉，他们努力地把另外一半用新建筑把它补起来，所以就变成一个战前建筑跟战后建筑补在一起的一个状况，这个叫意志，就是有点像把人的意志装上去，所以德国的建筑非常奇怪，像他们现在最有名的就是诺曼fast建筑师设计的国会大厦，它其实就是一个老的巴洛克建筑，因为二战的时候他们建筑的屋顶就是巴洛克建筑的一个圆屋顶，圆屋顶被炸毁了。

现在他们就找到my first，就用很多的现代科技的玻璃去把圆顶补起来，所以等于是人的意志补上去的感觉。

所以我想这种都影响到恩斯特作为一个德国的超现实主义画家，他会发现一个战争前跟战争后的东西把它两个放在一起，其实就是一种荒谬感。如果今天我的身体残障了，我换了我身体里面的意志的一个部分，我会发现意志对我来讲是一个非常超现实的经验，比如说我如果有一个假的手，那么它是手可它又是假的，手其实就是超现实。

当我们在运用它的时候就是一个假的感觉。

所以我想这个我特别希望用这个方法来解释为什么斯特在德国的超现实里这么重要，因为他发现他在战争里他自己的国家，他自己的社会城市都是破损的，而他们必须把破损的另外一半补起来，变成一种意志的状况，而它必须存活下来，所以它就形成了一个我觉得最悲惨的一种超现实的一种特殊的美学经验。

我们在西洋美术超现实主义里跟大家介绍了不同地区欧洲的朝鲜式画派的发展，在比利时的雷内玛格丽特的沃，在西班牙的达利跟布纽尔以及德国的恩斯特，希腊的基里科。

可是我要强调一点就是说，在这段时期，其实20世纪20年代30年代，很多的画家都会跑来跑去的，所以世界的地区性也开始没有那么绝对了。像希腊可能有些地方因为跟外面不太来往，它的地区性的特征保存得比较完整，有点像我们说希腊的小岛或者澎湖的某些岛屿，它保留它地区性特征比较完整。比如说像台北，你会觉得这个城市已经很国际化了，所以有时候你在台北走在街上，你会觉得我到底在台北还在东京，你刹那之间也分不出来，因为城市文化有一个特征就是会把国际带进来。

所以我们知道超现实主义后来走向国际化，也有一个状态就是说所有的艺术家会跑来跑去，像我们前面介绍的达利跟布纽尔，他们两个是西班牙人，从巴塞罗那到了巴黎，可是他们真正作品发表的地方都在巴黎，所以你在他的画里看到的一部分是西班牙，一部分又是巴黎。

所以因此我就会希望大家能够了解一点，我们一方面在强调超现实主义的地方特色，比如说比利时是有一个蛮强的地方特色的，因为比利时在某一段时期，因为它是一个小国，所以布鲁塞尔好像一直没有跟外面发生太多密切的关系，可是如果你在巴黎，你在纽约，你看到超现实主义其实是非常国际化的，所以因此我特别希望再回来谈一下，比如说像巴黎的超现实主义里面有一位摄影家，他不完全是画画，他是用摄影，他叫蒙瑞曼雷芒瑞艺术家，其实他是属于瑞士这边的德语区的人，可是他后来就在巴黎活动，所以他就参与了超现实主义的运动。

我们知道超现实主义运动强调的是它可以用文字表达，它可以用会话表达，它可以用摄影表达，它也可以用电影表达，所以超现实主义大家一定要注意到，它不完全只是绘画的运动，盲瑞就是一个摄影家，我们这套摄影对人类来讲还是一个蛮新的一种工具，它在1850年代以后才出现，所以大概还不到100年，芒瑞就用了很多的摄影的方法去做部分的合成，有点像现在电脑的合成，所以莽瑞的作品我们今天看觉得没有什么了不起，可是当年我们注意一下，在1920年代，他利用暗访的技巧去把某些影像去做重叠的时候，它构成一种超现实的荒谬感，在当时是非常现代的。

比如说最有名的一个例子就是他派了一个裸女，这个裸女是背对我们的，所以我们看到裸女双手抱在一起，看到他有一个头部是低下去的，然后他的肩膀到他的腰部收进去，然后再到他的臀部。

所以我们看到是背面这样的一个形状，而这个形状很像一个大提琴，我不知道大家能不能理解，就是说上面有一个头，然后他的肩膀的部分是凸出来，然后有一个腰是收进去，然后底下臀部又凸出来，所以你背后看的时候就很像一个大提琴，那么他就在暗房里面就把这个女人的裸体稍微修一下，然后在它的背部就是有点腰的肾脏的背后的部分加了两个提琴的音箱上的符号，两个黑的乐谱的符号，所以就让你觉得这是女人的裸体，可是怎么又像一把提琴，他就把两个影像在暗访技巧里重叠，那么我们叫做摄影里的超现实主义。

那么像这一类的作品，我们就可以说它不属于任何地方性的特色，而是属于现代城市里面的一种新的幻想空间。我们可以在我们生活里面加入很多自己的感觉，我很喜欢大提琴的音乐，而我又看到一个美丽的女人的身体，我就把这两个image就把它叠合。所以我们知道超现实主义有很重要的一个做法是影像重叠，所以我觉得这个部分也在今天的电脑合成更方便之后，会变成我们更容易玩的一种游戏。

所以我也特别希望很多朋友今天在电脑合成里，我们自己都可以在电脑里玩很多游戏，比如说我把一个影像跟另外一个影像怎么去做合成，你可以做出很多有趣的东西，你可能会在新竹的城隍庙上面忽然放进一个纽约的被炸掉的双子，好这个时候就是影像重叠了，就说好我今天到世界去旅行，我到了埃及，我拍了一张金字塔，然后旁边有骆驼走过去，然后我又到了纽约，拍了纽约的第五大道。

好，最后我就在电脑合成里把第五大道里面它的端景放进我的金字塔，然后骆驼走在第五大道上，如果你合成非常成功的时候，别人就觉得好荒谬，怎么美国的纽约的第五大道上走了这么多的骆驼好，我不知道我讲的清不清楚，说合成影像是一个非常有趣的超现实，可最早就是芒瑞在做的，就是说它变成了一个concept，变成一个观念，影响了后来很多人玩电脑合成的部分。

所以我想这个游戏是我觉得我特别鼓励很多朋友，尤其年轻朋友，懂电脑的朋友可以玩的一种最有趣的游戏，就是说你可以拍一个新火车站，然后火车站前面忽然把你在埃及拍的骆驼放进去，然后大家就会觉得好奇怪，怎么清除火车站前面这么多骆驼好，这里面就是一个合成的技法，可以玩非常多的游戏，而这种游戏也会让你的生活空间里面忽然产生就是说比较不呆板的一个情绪上的反应。

所以有时候我会觉得我收到一个朋友的EMAIL，让他传来一个合成的影像，你会就像笑了半天，然后本来我心情很不好，忽然就好起来了，我就觉得今天借助于这样的一个资讯世界，其实有一些东西是非常有趣的，就是你可以玩很多的游戏，然后你在合成空间里面其实也考验自己的创意性，我必须说因为台湾本身的教育，尤其是美术的创意教育，其实是非常呆板的，所以我会觉得这一方面我们发展的不够好，可是我现在常常接到我的学生在巴黎在纽约寄给我的EMAIL，你就觉得好玩创意多得不得了，这一部分我觉得我们真的有待努力。

当然特别是我们的教育部有待努力，你会常常看到他们可以在图像学上玩很多创意的东西，比如说我们知道莽瑞就会把这个蒙娜丽莎的微笑上面加两把胡子，你会觉得好笑的不得了，因为他就是美女，所以为什么我们的名模不能加两个胡子，如果你做合成游戏，大家就会觉得好好笑，或者是我们的一个总统政治领袖，你忽然把它变成一个很好玩的，他的下半身接到马当纳的身体上去，这个都是所谓的合成就是曼瑞的超现实主义的某一种做法。所以我想超现实主义跟大家介绍道，这里很多的朋友大概可以玩很多的游戏，让自己的生活借图像快乐起来。