149 理查德·施特劳斯：浪漫的余晖

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149 理查德·施特劳斯：浪漫的余晖

 “我在旋律上用时颇多。重要的不是旋律的开端，而是它的持续，它的发展，最终称为一个完满无缺的艺术形式。”

这是理查德·施特劳斯的一句名言。

理查德·施特劳斯是继瓦格纳之后，与马勒一起共同创造德国浪漫主义最后辉煌的作曲家。

他爱作曲也爱指挥，爱哲学也爱戏剧。他创作了诸多的交响诗，将交响诗和标题音乐创作推向了历史高峰，比如最为著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，正是根据尼采的著作而创作的。

今天，我们一起走进理查德·施特劳斯，这也是我们第三篇章的最后一位人物了。

古典传统的音乐教育

1864年，理查德·施特劳斯出生于德国慕尼黑，他的父亲是宫廷乐队的圆号手。老父亲一贯顽强地反对瓦格纳，自然受父亲影响，理查德·施特劳斯从小就接受了古典方式的音乐教育。

他4岁开始学习钢琴，6岁便开始作曲，创作了《C大调波尔卡》；10岁时，他首次听到了瓦格纳的歌剧《罗恩格林》和《汤豪舍》，深受震撼；1874-1882年在中学学习，创作了第一首交响曲，并于1881年在慕尼黑演出，使得整个音乐界为之震惊。

交响诗的创作

他从未上过专业的音乐学院，1882年理查德·施特劳斯进入到慕尼黑大学学习，主修哲学、美学和艺术史。但他并未读完大学，而是来到柏林迈宁根乐队，为著名的指挥家彪罗做乐队指挥的助理工作。在乐队里，他结实了小提琴家李尔特——瓦格纳的侄女婿。李尔特向理查德·施特劳斯介绍从柏辽兹到李斯特与瓦格纳的艺术创作思想，还为他解析叔本华的哲学。

在李尔特的影响下，理查德·施特劳斯日渐接触并喜欢上了瓦格纳，继而开始涉猎标题音乐、乐剧和交响诗这样的体裁。而这，就离他的老父亲的期望以及古典音乐的传统越来越远。

1886年，理查德·施特劳斯访问意大利，写下了第一首交响幻想曲《意大利》，由此便开启了长达十年的交响创作。1888年创作《麦克白》，1889年创作《唐璜》与《死与净化》，1895年创作《梯尔的恶作剧》，1896年创作《查拉图斯特拉如是说》，1897年创作《唐·吉诃德》还有1898年的《英雄的生涯》。

可以说，交响诗发展到理查德·施特劳斯这里达到了空前绝后的境界。除了运用上百人的大乐团编制，内容上由写景提升写情、写心理、写哲理。我想，这与理查德·施特劳斯本身热爱文学、哲学是分不开的。

1894年，理查德·施特劳斯与女高音歌唱家保利娜·德·阿娜结婚。妻子成为了他的创作灵感来源，他完成了15部歌曲及合唱或声乐与乐队作品。

转向歌剧

1900年开始，理查德·施特劳斯开始担任德国音乐协会主席，他的创作重心转向了歌剧领域，一连完成了5部歌剧。第一部歌剧《贡特拉姆》落了个惨败。1901年，他又以第二部歌剧《火荒》试试运气，结果与第一部差不多；直到1905年的第三部歌剧，根据王德尔的剧作改编的《莎乐美》，在德累斯顿首演后引起了轰动，获得了成功。

1917年以后，理查德·施特劳斯担任了一些教学和社会职务。1933年为德国纳粹政府出任过短期的帝国音乐局局长，战后他因此受到慕尼黑法庭的审判。这件事成为了理查德·施特劳斯一生的污点。

除了交响诗和歌剧，理查德·施特劳斯在艺术歌曲领域的创作也是不容忽视的，在他创作的百余首艺术歌曲中，《赠献》和《明晨》最为著名，诗意的旋律唯美至极。在他临终前完成的四首管弦歌曲《四首最后的歌》，内敛而深沉，可算是他的天鹅之歌。

与此同时，理查德·施特劳斯还是一位出色的指挥家，他担任柏林皇家歌剧院指挥十二年，使之成为了欧洲最好的音乐阵地之一。

1849年9月8日，理查德·施特劳斯逝世，享年85岁。

三个创作阶段

可以说，理查德·施特劳斯的一生是无忧无虑的，是充满着成功与赞誉的。虽然经历过两次世界大战，但他终能全身而退，在艺术上的地位扶摇直上，经济收入也是颇丰。像他这样幸运的音乐家，实数少见。

总体来说，理查德·施特劳斯的创作分为了三个阶段：第一阶段（1880-1887 ）风格较为保守，有着古典主义的风格；第二阶段（1887-1904）主要创作标题音乐与交响诗；第三阶段（1904-1949）主要创作的是歌剧。

那么接下来，我们也会精选几首理查德·施特劳斯的代表作，去进行聆听赏析。下期，我们首先走进他的著名的《查拉图斯特拉如是说》。

感谢收听，下期见！