150 理查德·施特劳斯：查拉图斯特拉如是说丨音乐与哲学（上）

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150 理查德·施特劳斯：查拉图斯特拉如是说丨音乐与哲学的结合（上）

《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家尼采里程碑式的作品。查拉图斯特拉隐居深山多年，苦思冥想，最后终于悟道，下山传播他的思想。在整个欧洲陷入到精神文明危机的大背景下，尼采借查拉图斯特拉之口，呼唤“超人”的出现，呼唤一种生机勃勃的人类的出现。

“超人”是具有着强力意志和旺盛的生命力，敢于冲破传统的旧思维，敢于冲破基督教道德束缚的理想人格。尼采大声疾呼“上帝死了”。所有的神都死了，现在到了“超人”主宰世界的时代。

可以说，尼采的哲学思想对理查德·施特劳斯产生了深远影响，施特劳斯曾说：“尼采的这部著作，证实了我十五岁时不知不觉对宗教产生的反感是对的，并加深了这种厌恶感。”他决定用音乐来表达对尼采思想的认同。于是，就诞生了这部著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》。

今天，我们一起走进这部著名作品。

《查拉图斯特拉如是说》的音乐诠释

《查拉图斯特拉如是说》创作于1896年，是施特劳斯的第五首交响诗作品。他曾这样解释：“我不打算写富于哲理的音乐……我只想用音乐来表现人类经历了宗教以及科学的各个发展阶段，由原始人逐渐进化，直到产生尼采的‘超人’思想的过程。”

全曲分为了九段，第一段引子“日出”是施特劳斯自己加的标题，之后是连续不间断的八段音乐，采用的是尼采原著中的标题来命名：来世之人、渴望、欢乐与激情、挽歌、科学、康复、舞之歌、夜游者之歌。

可以说，这部作品非常复杂且变化多样，没有故事情节，是一部关于抽象思想的交响诗。在旋律层面，时而气势惊人，时而甜蜜温柔，时而舒缓阴沉，时而激情澎湃。

接下来我们就边听音乐，边向大家介绍这部作品的内涵。

首先是一段引子“日出”，这段乐曲非常著名，音乐描绘了一个画面感极强的“日出”场面。

【第一段  日出】

微弱的低音，仿佛正是黎明前黑暗的天空中的一层薄雾。小号从混沌中慢慢苏醒过来，吹响了第一声号角。

“太阳升起来了，人进入世界，或世界融入人的心中。”

第一段的乐曲仅仅只有一分半，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画得极为生动。史诗电影《2001：太空漫游》的片头曲便是采用了这段“日出”的旋律。

来到第二段“来世之人”。

【第二段  来世之人】

大提琴和低音提琴神秘地奏出低沉的旋律，有一些阴森的感觉。一个目无神灵的“超人”登场，这位来世之人探究着宗教，同时又对宗教表现出嘲讽的意味。

逐渐乐曲的气氛走向了高潮，显示了理查德·施特劳斯独有的华美风格。

来世之人，不再信封基督教的那套理论，他努力冲破着传统束缚。

【第三段  渴望】

来到第三段“渴望”。虽然人们感受到了上帝的威力，但粗暴上冲的音乐则代表着一种强烈的渴望与憧憬之情。

或许超人渴望着对现实枷锁的挣脱，渴望着去做生活的勇者，渴望着精神的蜕变，渴望着自我的超越。

【第四段  欢乐与激情】

紧接着来到第四段的“欢乐与激情”。

强烈的喜悦与激动的热情，充斥着这一乐段。理查德·施特劳斯以华丽的风格，表现出了生气勃勃的景象。

当旋律达到顶点时，突然被一个强大的对立主题打断了。