151 理查德·施特劳斯：查拉图斯特拉如是说丨音乐与哲学（下）

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151 理查德·施特劳斯：查拉图斯特拉如是说丨音乐与哲学的结合（下）

【第五乐段 挽歌】

来到第五乐段“挽歌”。

第二小提琴、双簧管和圆号相继奏出带着悲哀与哭嚎感觉的旋律，营造出了死亡的气息。到处都弥漫着悲痛感，弦乐器的演奏加剧了这种紧张感。

这一乐章好似以“精神三变”中雄狮的破坏力来埋葬着羸弱病态的躯体。怯懦的躯体、没有生命创造力的躯体，这是查拉图斯特拉所排斥的，是尼采所排斥的，也是理查德·施特劳斯所排斥的。

大提琴的独奏，又陷入到了颓丧之境，渐渐微弱下来，结束这一乐章。

【第六乐段 科学】

接着来到第六乐段“科学”。音乐的旋律冷静了下来，变得严肃而深沉。

超人试图想通过对科学的认识和探索来找寻人生的意义，解开人类的起源之谜。

“这种古老、长久的恐惧最后变得精细起来，变成思想理性了，我想，它在当今已被称为科学了。”严肃的思想家如是说。

听这里，音乐调性转变了，由阴沉转向了奇幻的色彩。仔细听前后两段旋律的变化。

理查德·施特劳斯用前后音乐调性的对比，象征着人与自然的对抗。

【第七乐段 康复】

来到第7乐段“康复”。这是一个诙谐曲的乐段。短促的节奏，奇特的音响，如幽默的笑声，也犹如激情的吼叫，这一切都交杂在一起，显得有些邪恶与古怪。

经过了强大的高潮后，仿佛整个乐队都陷入疲倦中，一下子沉默了。

圆号和大管演奏了一段阴沉的旋律，仿佛在沼泽里探路。这时长笛出现了，像小鸟一样鸣叫，小号吹出尖厉的声音。木管乐器在这个奇怪的气氛下，也吹出了诡异的乐段。

最后气氛达到了欢快的顶点，以展现出“超人”获得了自由，从宗教束缚中解放了出来的情境。

【第八乐段 舞之歌】

来到第八乐段“舞之歌”。

旋律转到了明快的C大调，小提琴奏出了优雅的维也纳圆舞曲，“超人”跳起了舞蹈。超人获得了真正的快乐。

或许是因为摆脱传统基督教的束缚，或许是挣脱了传统旧思维模式的羁绊，超人获得了新生，变得更加有活力与创造力。

“超人”像一个勇士，一个狂妄的破坏者，勇敢地与戕害生命激情的一切决裂。

来到最后的音乐的爆发！

狂乱的主题，也宣告着作品进入到最后一个乐段“夜游者之歌”

【第九乐段 夜游者之歌】

紧接着上一乐段大高潮的强大音响，一声声的低音午夜钟声敲响，混乱的气氛逐渐归于平静与柔和。钟声也渐渐减弱，直到消逝。开始了B大调抒情主题的“夜游者之歌”。

大管和小提琴开始了亲密的对话，安详的气氛里，还若隐若现一丝丝忧伤。

竖琴登场，给人以某种神秘之物即将来临的感觉，但一切又是那么的飘忽不定。

这里已经进入到了《查拉图斯特拉如是说》的结尾部分，轻轻的持续减弱的旋律，有一种诡异的寂静之感。

这是超人的灵魂在上升的景象，也是世界在超人下面渐渐沉沦的景象。

最后在大提琴和低音提琴奏出的三个轻到几乎听不见的拨奏，让《查拉图斯特拉如是说》落下来帷幕！

崇高与支配人类的力量

这就是理查德·施特劳斯的著名交响诗，源自于尼采作品的《查拉图斯特拉如是说》。我们用了两期节目，对逐个乐段进行了聆听赏析。

或许大部分人对这部作品的印象都停留在第一乐段“日出”的旋律，但其实后面八个乐段，才是这部作品的真正的主体。你会感受到理查德·施特劳斯丰富的想象力，感受到他的音乐作品中的崇高的力量和一种“支配人类的力量”。

罗曼·罗兰曾说：

“经过多年的内心冲突，这位理想主义者感到越来越痛苦，终于狂怒并演变成傲视一切的英雄主义。施特劳斯的大笑，在《查拉图斯特拉如是说》里像鞭子一样抽在我们身上，像蜇刺一样刺痛我们！……他的高傲升到了极限。”

好，这就是我们给大家的介绍的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，接下来，我们给大家推送9首乐曲的完整版，或许，你也是第一次完成来聆听这部作品。

下期，我们去聆听理查德·施特劳斯的艺术歌曲，感谢收听，下期见！