100：【清 乾隆 青花云龙纹五孔环耳花插-下】

接着上集，这集我们要继续谈青花瓷的历史。

我们从明成化继续往下谈。

成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。

成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多划三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边，花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除「天」字罐外，还有 「大明成化年制」六字单、双行款。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德时期的器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。新采用瑞州「石子青」 料烧制，大部分呈色浅淡灰蓝，虽不浓重，但稳定匀净，并有发黑灰色的一类，有的或带铁锈斑。晚期新用云南产「回青」料，发色类似后来嘉靖时的鲜艳浓重泛深色调。正德后期开始烧造大器，花觚、葫芦瓶、烛台、炉、罐、绣墩等渐多，文具类器的笔山、盆、洗、奓斗、奁盒、插屏、花插，亦很新颖。烧造工艺日趋粗糙，胎体逐渐增厚，釉泛青灰。纹饰以穿花龙、翼龙、螭龙、双勾石榴、婴戏、人物故事和阿拉伯文古兰经语作主题的为多。款识楷书「大明正德年制」4或6字，或以八思巴文、阿拉伯文写款，是本朝的特殊风格

嘉靖隆庆的烧制数量最多，以「回青」料为主，基调以色泽浓艳泛紫为共同特征。隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。传世品有瓶、壶、缸、罐、炉、盒、洗、盘、碗。器形除圆形外多为菱形、梅花花瓣形、方胜、长方、六方、多方、银锭式，且有镂空工艺装饰手法。器体厚重，但很精致。纹饰以云龙、龙凤、兔纹、仕女、婴戏为多，人物形象摹拟元人笔意，额宽、身长为其特点。款识一改以往的「制」字，几乎全部书「造」字，如「大明隆庆年造」。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密，主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见「大明万历年造」，也有「大明万历年制」、「万历年造」;多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动盪，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以「大明天启年制」为主，也有「天启年制」款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，划意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

清代青花瓷

清代青花瓷器上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘划水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。清代的青花瓷器主要采用浙江产的钴料，大量烧造。由于各朝鉴赏艺术的风尚、所用青花钴料以及工艺与技术水平等的变化，形成了各朝青花瓷的不同特征。

清代青花瓷的特征如下：

顺治时期

此期署官窑年款的青花器很少，其造型风格敦厚古朴，胎体厚重，釉面呈卵青色，多以酱黄釉涂口边，所绘浙料青花纹饰的色调，既有青翠的正蓝色，也有深沉、晕散的墨蓝色，宛如其后康熙朝前期的作品。这时署干支纪年款的民窑青花器颇为丰富。造型以香炉、筒瓶、花觚、净水碗等佛前供器为主。纹饰内容多绘斑片云龙、麒麟芭蕉、瑞兽、竹林僧人、罗汉、进爵图等，并常题写「梧桐一叶生，天下尽皆春」等诗文，时代特征十分鲜明。此时传世的「官搭民烧」的青花瓷器有故宫博物院收藏的顺治十五年题款的青花人物大盘，其青花人物与景致沿器口旋转而绘,满饰盘心，不留空边,堪称顺治青花的代表作。

康熙时期的青花与明代青花迥然不同,别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将传统的水墨划晕染法运用到瓷划中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用水墨划的「分水法」，可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷划中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生,具有丰满的立体感,被艺术家们誉为「青花五彩」。

雍正时期的青花原料有多种来源，青花瓷也是多色并存。早期的青花色泽淡而深沉，略有晕散，与康熙五十年(1711)前后的色泽大抵相同。此外还有灰蓝与深蓝色。中期以后，出现了最富时代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壶春瓶、宝月瓶、鸡心碗及大盘等，造型、胎釉、青花乃至纹饰均以原件为规范。色泽清新幽菁，发色晕散外溢，纹饰用笔纤细。为追摹明永乐、宣德青花苏尼勃青料的自然晕散斑点，特意由工匠于纹饰线条中用笔刻意点染，但这些大大小小的点痕却不能象苏尼勃青自然晕散斑那样渗入胎骨,意趣天然,留下了人为修饰的痕迹。

乾隆时期的青花瓷造型精美，图案新颖，华缛多姿，令人叹为观止。青花用料以浙料为主，经精心泡制，呈色比雍正青花稳定、浑厚、鲜亮，纹饰清晰沉重，采用重色者蓝中泛黑。但初期的青花仍保留雍正时期呈色不稳定和线条晕散出廓的现象。

嘉庆至宣统时期

嘉庆朝的青花瓷、风格、造型、纹饰、色彩与乾隆朝基本相同，因袭前朝旧制，不敢僭越，但青花瓷的品种和数量却远远不及乾隆盛世。嘉庆初期，青花色泽与乾隆时类同，深沉稳定；其后，部分器物出现了暗淡漂浮的色调并延续至道光、咸丰时。

同治以迄宣统时期，景德镇瓷业明显萎缩，工艺低下，但官窑、民窑的青花瓷器仍不断烧造。这一时期的青花瓷，由于青料不纯，色泽或俗艳泛紫，或浅蓝、黑褐，均漂浮而不潜于釉下。由于制瓷工艺粗糙，胎体厚重见拙，施釉稀薄，纹饰线条含混，笔触呆板平庸，较之清前期的青花作品，有天壤之别。

今天的主角-清 乾隆 青花云龙纹五孔环耳花插

五管瓶又称五孔瓶，因腹部伸出五支圆管而得名，造型别致，陈设视觉效果典雅庄重，为清代瓷器中十分少有的品种。五管瓶烧造历史久远，汉代即有制作，清代沿袭并化裁之，主要用作宫廷陈设用瓷，其中一高四低的五管造型，可寓意『一统四方』。

清 乾隆 青花云龙纹五孔环耳花插。图片取自台北故宫Open Data。

据《列子•汤问篇》载：『渤海之东不知几亿万里，有大壑焉，实惟无底之谷，其下无底，名曰归墟。八纮九野之水，天汉之流，莫不注之，而无增无减焉。其中有五山焉：一曰岱舆，二曰员峤，三曰方壶，四曰瀛洲，五曰蓬莱。』 其『五山』之说，即是中国传统中神山信仰的雏形。清代五管瓶继承并发展了『五山』之说，而此时五管瓶象征五岳，北京故宫博物院藏清代雍正仿汝釉五管瓶，该器黄签上有『五岳朝天尊』之记载，可为佐证。

五孔瓶又对应『五行』之说。中国传统文化中对于『五』的应用十分广泛：物有五行属性、人有五行属命、朝代有五行属相、方向有五行属位。意在顺应天时地利的道理，仿效宇宙秩序，来构建一种社会的意识形态。

此式五孔瓶从审美上独具均衡对称的美感，文化上亦是民族传统的继承与发扬，它反映的是古代中国阴阳五行思想。总之，五管造型所蕴涵的吉祥之意为人们所向往，五管瓶的应运而生即为必然。

本件为五孔花插，器身呈扁八方形，下接长方圈足，上有五并排喇叭形口、长短不一，最高者置中，左右各有二口、高度向外递减，腹壁两侧分别饰一环耳。胎骨厚重，表面以青花彩绘纹饰，通体施白釉，足缘无釉露胎。五口颈部均有蕉叶纹及如意云纹，两种纹饰间有一道形似回纹之图案；器外壁双面纹饰相同，见一云龙腾于波涛之上，周围满绘转枝番莲；足径绕番莲纹一周，下接蕉叶纹，近底处饰圈点纹、上下另加双弦纹。外底有青花书「大清乾隆年制」六字三行篆款。

拍卖

《清 乾隆 青花云龙纹五孔环耳花插》这是一件非常特殊的物件，目前我没有看到同款式，明确可靠的拍卖纪录出现。

这件藏品除了台北故宫外，目前在全世界其他博物馆与拍卖会中，没有看到相同的款式，可以说是孤品，非常特殊。

今天节目我们谈完中国的青花瓷简史，也一起欣赏《清 乾隆 青花云龙纹五孔环耳花插》这件难得的孤品。

我是陈珮瑜，咱们下集见。