13. 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

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柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

文稿内容:

《雨霖铃·寒蝉凄切》

[宋]柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

[宋]马麟《郊原曳杖图》

公元755年寒冬，安史之乱如同一声惊雷猛然爆发，繁荣强盛的唐帝国一下子就陷入了战乱，年近古稀的唐玄宗不得不仓皇逃往蜀中避难。

不料，在途径马嵬驿时，兵变突然爆发。士兵们高呼着：处死祸国殃民的宰相杨国忠，处死红颜祸水的杨贵妃。呼喊声一浪高过一浪，丝毫没有退却的可能。曾经高高在上的唐玄宗，只能忍痛割爱。

后来，在入蜀的栈道上，如泣如诉的秋雨，敲打着皇家车马上的銮铃，回荡在山谷中。唐玄宗再也抑制不住对贵妃的思念之情。于是采了雨声、铃声入曲，创制了《雨霖铃》的词牌。这三个字，从诞生起就浸透了哀愁凄凉，却一直没有十分应景的佳作。直到它遇上了柳永。柳永充分利用这首曲子声情哀怨的特点，把自己仕途的失意 和 与爱人难解难分的离愁 交织在一起，写出了自己的最好的作品，也写出了婉约词派的金曲。

那一年，柳永四十岁，在汴京漂泊的16年中，他先后遭遇了四次科举失败，曾经踌躇满志的“白衣卿相”，在文人雅士的鄙夷中不断破防。他无法再像年轻时一样自信，就连在相好的歌女面前都抬不起头来。他决定离开这伤心地，一路南下，回到适合他的江南水乡。

临别前，留下这一首《雨霖铃·寒蝉凄切》。整首词分上下两阕，上阙写恋人分别时刻的缠绵悱恻，下阙写想象中离别之后的孤单苦楚。

起笔第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”初秋的蝉叫作寒蝉，叫声穿透力强而且非常凄凉，好像要把秋天的萧瑟荒凉都喊出来一样。古人常说“十里长亭相送”，“长亭”原本是指交通要道旁边、每隔十里修建的行人休息处，因为是送别的必经之地，所以在诗词中，它就变成了离愁别恨的代名词。一场秋雨过后，词人来到长亭，远处的落日黄昏伴着寒蝉的凄厉鸣叫，共同为接下来的故事渲染出伤感的气氛。

“都门帐饮无绪”古人在送别的时候，有一个习惯，就是搭一个帐篷在里面喝酒，叫作“帐饮”；京城外的帐饮，通常是送别失意返乡的游子，或者遭贬谪放逐的罪臣，因此“都门帐饮”暗寓仕途受挫。此情此景让人心头“无绪”，就像李后主写的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”

李后主的离愁，多是想象与回忆，但柳永的离愁却如此真切。“留恋处，兰舟催发”，恋人举杯，想要饮下这离愁、缠住匆匆流走的相聚时光，但客船却有固定的出发时间，船家只能不断催促。恋人的挽留与船家的催促，像是词人内心互相拉扯的两股力量，等着他最终的抉择。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不得不分开，词人牵起了恋人的手，四目相对，泪眼婆娑，竟连半句话都说不出来。现实的无情，总是能战胜落魄汉的深情。一句朴素的白描，就让一对恋人的伤心落魄跃然纸上，这就是所谓的“语不求奇，而意致绵密”。

可是客船还是按时开动了，两个泪人深情对望，渐渐，身影变得模糊，对方远远的消失在了目力所及之处。是啊，曾经车马船只都很慢，离别都是一点一点发生的。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到这一去，路途遥远，烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着天空，深厚广阔，不知尽头 。一个“念”字，告诉读者下面开始想象：词人带着浓浓的哀愁，去往水气朦胧的地方，岂不是要把广阔的南方都渲染得阴沉？“去去”叠字连用，用得极好：在语义上，“去去”表示越去越远，反映的是词人不愿去而又不得不去的内心纠结；在音律上，两个仄声反复感叹，在抒情的长句中，形成一处波浪，让语言更加生动灵活。

[宋]阎次平《松磴精庐图》

从寒蝉凄切、都门送别，到兰舟催发、执手相看泪眼，再到千里烟波、暮霭沉沉，离别的情绪不断地积累，直到最后的爆发，将眼前之景延伸到对离别之后的想象。

词的下阕，宕开一笔，先作泛论，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”自古以来，多情之人就会为离别而伤感，如果离别发生在一个冷清凄凉的秋天，那么伤感之情也会更加重些。“自古”两个字，一下就把这首词的时空感打开了。此时此刻的柳永，与古往今来的多情客一起，成为了秋日离愁的一个注脚；这个注脚，好像要解释“冷落清秋”与“伤离别”之间的关联，但是哪里需要解释呢？这是自古以来，多情之人的通病啊！

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” 告别的时候喝醉了，醒来已是第二天破晓。船开到了哪里？生命将要漂泊到何处？这是酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。“柳”与“留”谐音，写的是留不住的离情；晓风残月，写的是离别后的难再团圆。

这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得充分而真切；同时，一问一答又带有些许哲学意味，让人回味无穷。“醒”代表一个生命从蒙昧到觉知的变化，“酒醒何处”就是在问——何时才能参透生命的真谛；而“杨柳岸，晓风残月”好像回答了，又好像什么都没有回答，因为生命的顿悟，可能就是面对“杨柳”“残月”这样寻常之物而发生的，但是没有顿悟之前，你永远不知道触发点在何处。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？” 这四句更深一层地推想了离别以后惨不成欢的境况。从此以后，还有很多美好时光，可是没有心爱之人与自己共享，良辰好景也只是虚设；即便感慨万千，又能向谁倾诉呢？悲伤到极致，大概就是对一切都提不起兴致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

[宋]佚名《江浦秋亭图》

自古以来，“离别”都是文学作品中常见的写作对象。屈原在《九歌》中写道，“悲莫悲兮生别离。”江淹在《别赋》中写道，“黯然销魂者，惟别而已矣。”关于离别的诗词更是数不胜数。柳永的这首《雨霖铃》，可以算是其中艺术成就最高的作品之一。

一句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”更是成为了宋词婉约风格的代表名句。清代沈雄编著的《古今词话》中，讲了这样一个故事。苏东坡有一天问友人，自己的词，比起柳永的词怎么样？朋友就说，“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”可见，这首词流传度之广。

不仅如此，这首词对后世的影响也非常大。元杂剧、散曲中，就经常引用这首词的意境和句子，比如，在《西厢记》中，张生和崔莺莺在一个凄凉的深秋分别，离别之后的张生酒醒梦回，思念着远方的崔莺莺。这段剧情几乎就是《雨霖铃》这首词的翻拍。

可是，写下这首词的柳永，怎么会知道这些呢？公元1053年，他与世长逝，离开了这个折磨他一世却又让他名流千古的世界。无论是皇帝还是士大夫阶层，都看不起他；只有市井街头的百姓们和酒肆歌放的舞女，喜欢吟唱他的词。或许是因为官场上的失意，他才能把更多的精力，投入到诗词创作中；但也是因为创作了百姓喜闻乐见的诗词，他才可以超越普通宋代官员，成为一个后世闻名的词作家……