10. 宋祁《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

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宋祁《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

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《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

[宋]宋祁

画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。

[宋]佚名《桃枝棲雀图》

北宋或许是中国历史上最美好的时代之一。自真宗“书中自有颜如玉”振臂一呼开始，那个重文轻武的朝代，便涌现出了名垂千古的大文豪。

当时的词坛百花齐放，不少词人都会因为一两句惊世佳句，而得到一个雅号。比如贺铸，因为一句“梅子黄时雨”的宋词而得名“贺梅子”；张先因为“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”“柔柳摇摇，堕轻絮无影”三句而被称为“张三影”；再比如秦观因为那句“山抹微云，天连衰草”，被称为山抹微云君；柳永因为那句“露花倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖。”被称为露花倒影柳屯田。

这当中，还有一位被叫做“红杏尚书”的词人。他或许没有前面几位那么有名，但你一定听过他的“红杏枝头春意闹”——“红杏尚书”的代号，就是打这儿来的。 这个名句出自《玉楼春·东城渐觉风光好》：

东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

词人闲庭信步来到东城，感到春光越来越美好；一旁的小河中泛起柔纱般的水波，船儿慢慢摇着，好像在迎接客人。条条绿柳在霞光晨雾中轻歌曼舞，粉红的杏花开满枝头，一片春意盎然好像精灵在肆意玩闹。很多人总是抱怨人生短暂，欢娱太少，却又吝惜身上的金钱，不愿享受放纵，换取快乐；不如举起酒杯，共敬窗外的夕阳，请它留下，多多照耀那些晚开的花朵，倾洒天地的福泽。

古人填词，讲求“合于音律，工于意境，臻于情感”，宋祁这首《玉楼春》，同时满足这三个标准，尤其颔联“红杏枝头春意闹”给人耳目一新之感，王国维评论说：这句一个“闹”字而境界全出，把春天的喜悦与美好写得活灵活现。宋祁后来官至工部尚书，这才被世人称作“红杏尚书”。

纵览宋祁的一生，“红杏尚书”这个雅号是如此的契合。他是一个才华横溢的词人，他生活里的浪漫多姿、风花雪月，都化作了他词作中的华丽景观和风流气象；他也是一个荣光满载的尚书大人，自二十多岁与兄长一举中第，一生宦海沉浮，也不影响他及时行乐的生活态度。不过，在他所有的故事中，流传最广的还是为官之初的一次邂逅……

[宋]佚名《盥手观花图》

有一天，宋祁外出，偶遇皇家车队。他站在路边，看着富丽堂皇的马车从自己眼前经过，隐约听见车轿内有女子轻轻叫了他一声。宋祁一惊，抬头望去，只见掀开的车帘后面，竟有一位妙龄少女微笑地望向自己。女孩若出水芙蓉，清丽婉约，看得宋祁春心荡漾。等车队浩荡远去，他才回过神来；想起佳人莞尔一笑，顿觉怅然若失，于是，回到家中提笔写了这首《鹧鸪天》；

画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。金作屋，玉为笼。车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。

熟悉诗词的人，一定能在这五十五个字中，找到很多熟悉的句子。比如李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，比如与李后主的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”，再比如唐代诗人韩偓的“绣屏金作屋，丝幰[xiǎn]玉为轮”。

在诗词创作中，这不算抄袭，而是一种常见的写作手法，叫做化用，有一些化用，是直接把前人的语句拿到自己的作品中来，比如宋祁这样；也有一些化用，则是挪用了前人搭建的美好意象，比如李清照的名句“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”，就脱胎于范仲淹的“眉间心上，无计相回避”。宋祁的《鹧鸪天》，就是这种写作方法的绝佳体现。

这首词的上阙主要是叙事，讲的是作者偶遇佳人、一见钟情念念不忘的浪漫爱情故事：“画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中”，，在狭窄的道路上作者恰巧遇到华美的宫车从旁经过，一声令人肠断的呼唤从绣帘中传出。五彩的轮毂、雕花的马鞍、满绣的帘布，营造出了一个明艳绮丽的场景，这是“花间派”的常用意象，反映的是宋朝士大夫们富贵舒适的日常生活；不同的是，宋祁所描绘的“富贵”不仅不会让人感到快乐，反倒成了一双璧人的阻碍，只“一声肠断”便道出擦肩而过的重重遗憾

接着，词人借用李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”来表现自己与佳人二人心意相通、两情相悦。借用李句，读来琅琅上口，又富有文采，以彩凤、灵犀自比，自然而然地体现了两人的心意与情感，同时也使得词人的情感自然而然地得到升华。

到了词的下阙，词人开始反复陈述求而不得、盼望无期的苦闷愁情。“金作屋，玉为笼”，此处是双重化用，其一化用了“绣屏金作屋，丝幰玉为轮”，既指向画毂雕鞍的五彩马车，也暗示了雕梁画栋的豪门大户，让人不禁猜测佳人的身份；其二，化用了“金屋藏娇”的典故却又赋予“金屋”新的寓意，以“金屋”“玉笼”来形容佳人住处的华美，从而进一步强调了佳人可能是宫廷中人，暗示着两人身份有别、无法达成圆满的结局，为整首词蒙上了一层失落的阴影。

紧接着，“车如流水马游龙”，引用李煜《望江南》中的句子，并将“如”字改为“游”字，更显动态感——车子接连不断像流水一样奔驰而过，马匹络绎不绝像一条条龙一样走动。两人很快就在茫茫人海中分离，从此相见无期。运用比喻的手法具体形象地写出了街景的热闹，而这种热闹又与词人此时落寞的心境形成了对比，运用反衬的手法突出词人的失意与怅惘。

最后两句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重”，语出李商隐，讲的是“刘郎蓬山”的典故，南北朝时期一本名叫《幽明录》的书，上面记载了这样一个故事，说：汉朝一个叫刘晨的人，到天台山上遇到一名女子，她的修行资质很好，刘晨便在那与她一同修仙，半年后才回去。可后来刘晨再到山中，想寻那女子却无所踪影，他这才反应过来，原来女子是仙人，当初有缘方可相见，此刻缘分已尽，二人仙凡相隔，已再不能见面了。词人借这个典故，说明自己和“佳人”的关系，就像刘郎与仙女，只有萍水相逢之缘，却无长相厮守之份，两人之间有不可逾越的障碍，好比那“苍山一万重”。

[宋]佚名《春游晚归图》

化用的这种创作方式，在五代到宋初比较少见，因为宋词当时虽然广泛流行，但毕竟起承于五代时的“花间派”，多用于宴饮寻乐的场所，初期创作的取材并不广泛，大多是描写文人清客的娱乐生活，类似今天的流行歌曲。

直到北宋中期，经过两三代宋人的发展推广，宋词不再拘泥于日常生活，其取材范围进一步扩大，才慢慢从唐诗、乐府诗，包括各类古体辞章取材，其思想性和情感的辨识度也不断提高，逐渐丰富内在属性，增添了更为高雅、规范的创作方向，慢慢形成了我们今天所熟知，雅俗共赏的宋词。而宋祁正是这一过渡时期的代表人物。

宋祁之所以对唐诗典故信手拈来，是因为他对诗歌钻研至深。在发展宋词的同时，他也是宋朝初年“西昆体”诗派的代表人之一。这个流派是晚唐五代诗风的沿续，起源于宋初一些文臣在宴会中互相唱和，歌颂王朝太平的诗歌总集。早期的代表人有杨亿、刘筠、钱惟演等人，与宋词产生背景有一定的相似之处。那些早期的创作者，将他们的作品，比做昆仑山上的女神——西王母的藏书经典，所以把这类诗歌称作“西昆体”。

西昆体在艺术形式上大多模仿晚唐诗人李商隐，追求音调铿锵、辞藻华丽、声律和谐、对仗工整，非常适合宴会上，和着音调唱和。所以在宋祁的作品中，经常能读到李商隐的片段。

然而从大部分西昆体诗内容来看，其作品大多注重形式而缺乏思想内容，脱离社会现实，没有真情实感，因此这个流派没有存在太久，后来欧阳修、梅尧臣等开创宋诗的质朴诗风，西昆体也渐渐衰败。

宋祁虽属于西昆派，对辞藻掌故信手拈来，却丝毫没有被形式所拘束。在他的笔下，属于不同诗人、不同情境的词句往往能和谐地融为一体，融情于景，充分表达自己的思想。我们回过头看，这首《鹧鸪天》，其实只有第一句是宋祁的原创，其他全是化用和典故，居然能驾轻就熟，左右逢源，可见宋祁驾驭语言的艺术境界。

正因为这样，这首《鹧鸪天》一经问世就迅速扩散，文人雅士争相传唱，很快便传到当时的皇帝，宋仁宗耳朵里。大家暗自为宋祁捏了把汗，毕竟这是皇家的女子，即使是朝廷命官，恐怕也难以高攀，若真是皇族千金之躯，宋祁恐怕还有唐突轻慢之嫌。所幸宋仁宗是出了名的宽厚，当获悉臣子惦念着“宫中人”，他也不忌讳，只是派人去调查：究竟是哪位佳丽，一个回头竟能撩动“小宋”的心弦。一位老太监开始把宫中女眷集合，询问是谁这么冒失。这时，一位宫女怯生生地站了出来。原来，她在御宴上见到宋祁赋诗，早已朝思暮想，芳心暗许。那天恰好车队经过，她偶然间看到街上让路的小宋，顿感心神激荡，才忍不住唤了一声。

仁宗这才召见宋祁觐见，提起《鹧鸪天》这首词。宋祁显得羞愧难当，诚惶诚恐，生怕仁宗责罚自己，正要自行认罪。却没想到仁宗调侃道：“此地距蓬山亦不多远。”以宋祁的聪慧，一点就通：自己在词中以“蓬山路远”代指自己与佳人有缘无分。现在仁宗说蓬山不远，那自己和佳人亦不相隔。宋祁马上下拜谢恩，果然，仁宗把与他倾心的那位宫女许给了他。因这一首《鹧鸪天》，宋祁抱得美人归，仁宗也得了贤德雅致的名声，君臣相敬，成就一段良缘……