11. 秦观&柳永《满庭芳》

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秦观&柳永《满庭芳》

文稿内容:

《满庭芳·山抹微云》

[宋]秦观

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

《满庭芳·茉莉花》

[宋]柳永

环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。出尘标格，和月最温柔。堪爱芳怀淡雅，纵离别，未肯衔愁。浸沉水，多情化作，杯底暗香流。

凝眸，犹记得，菱花镜里，绿鬓梢头。胜冰雪聪明，知己谁求？馥郁诗心长系，听古韵，一曲相酬。歌声远，余香绕枕，吹梦下扬州。

[宋]王诜 《绣栊晓镜图》（局部）

到宋仁宗时期，词已经成为一种很常见的文学体裁，只不过，它始终是文人士大夫的一种消遣娱乐，在市民阶层中并没有流行起来。直到柳永的出现，这种局面才被打破了，词真正进入了市井百姓的日常生活中。

自古以来，文人士大夫和市井老百姓，对文化娱乐的需求是不一样的。曲调越是高雅，能够懂得的人就越少。在战国时期，在楚国人宋玉写的《对楚王问》中就讲到：在楚国的国都郢城中，能够唱《下里》《巴人》这两种曲调的人有数千人；而能唱《阳春》《白雪》这两种曲调的人，就只有数十人了。后来，人们索性就用“阳春白雪”代指高雅、曲高和寡，用“下里巴人”来形容简单通俗、接地气。

之所以会造成这么大的区别，是因为士大夫阶层和市民阶层的生活场景完全不同。文人士大夫更注重精神层面的享受，就像王羲之在《兰亭序》中写的，“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。而普通老百姓更实在，很少追求那些无法言说、不好理解的东西，生活场景就显得很直接，烟火气更浓。

北宋时期，在城市中出现繁荣的夜市，老百姓的夜生活变得空前的丰富，其中很重要的一项活动，就是弹琴唱曲。柳永的词，恰好迎合了这种市场需求，很快地成为了京城内口耳相传的流行金曲，一度有“凡井水处，皆歌柳词”的评价。

如果通读了柳永存世的几百首词，就会发现，只有几首词写得很漂亮，比如《雨霖铃》《鹤冲天》《满庭芳》这几首；其他作品都显得特别的低俗，这是因为在任何时代，老百姓的审美趣味，都不会脱离眼前的生活实际，不要求作品具有创新性，也不喜欢词人为了卖弄才华而引经据典。也恰恰是因为这个缘故，传统的文人士大夫总是看不起柳永，认为柳永总是丢了文人的脸。

同时代的著名词人、在当时文坛政界都很有影响力的大人物——晏殊，对柳永的词，就很鄙视。柳永曾经去拜访他，心里想着，同样喜欢写词的晏殊一定会对自己青睐有加，如此一来，或许可以在仕途上帮自己一把。

可以，他万万没想到，两个人刚一见面，晏殊就高高在上地问柳永：“你还作词吗？”柳永本来就有些怀才不遇的愤慨，听到晏殊这样提问，就直截了当地说：“只是像宰相您一样，在作词。”

晏殊听到柳永竟然把自己和他相提并论，于是，就有些不高兴了，讽刺地说，自己虽然也作词，但是从来没有写过“针线闲拈伴伊坐”这样拿不上台面的词句。柳永听到这句话后，自知被晏殊看不起，只能默默地离开了。

这句“针线闲拈伴伊坐”是来源柳永写的一首《定风波》。在当时，词人写艳词是有不同层次的，传统的文人墨客写女子美丽的外貌、真挚的情感、哀怨的人生命运，只是在欣赏、同情或者拿来自嘲一下自己同样不堪的前途，换句话说，这种写词方式最多只能算文人士大夫的一种写作情趣。

只有柳永，抛下了文人士大夫的地位和立场，设身处地地去描写女子的日常生活、情感状态，描写的细腻程度之高，竟不像是旁观者所言。就拿“针线闲拈伴伊坐”这句来说，这句词，描写了一个非常平淡又真切的生活场景，一位男子很悠闲地拿着针线陪女子坐着，这显然不是主流文人习以为常的仕途感慨或者文人清高，而是对身份性别的离经叛道，是对文人士大夫理想价值的彻底否定。因为凡此种种原因，柳永就被贴上了“薄于操行”的标签，一生都没有摆脱低俗文人的恶评。

在多年后，一位和柳永词风很相似的词人出生了，他叫秦观。他的词被评价为“远祖温韦，近承晏柳”。他与柳永都是婉约词派的代表人物，同样以爱情题材的词作见长，在风格特点上也明显受到了柳词的影响。但是自两宋以降，文人士大夫阶层却更偏爱后者，甚至一边贬损柳永一边称赞秦观。

他们作词的差异，从两首同一词牌名的慢词中就可见一斑。秦观的《满庭芳·山抹微云》和柳永的《满庭芳·茉莉花》，都是词人写给歌姬、舞女的作品，但是在灵感来源、思想情感等诸多方面，都有着很大差异。

[宋]张训礼《春山渔艇图》

在上阙第一句，秦观是写“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”柳永是写“环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。”秦观写的是大好河山，视野极其辽阔；而柳永描写的则是一位歌女，素雅唯美，引人无限遐想。在写词中，秦观很少直接去描述青楼女子的形象，或者描写得很含蓄；但柳永写的大量慢词，都对女子进行了非常细致地、正面的描绘。

接着秦观写道，“暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。”；柳永则写道，“出尘标格，和月最温柔。堪爱芳怀淡雅，纵离别，未肯衔愁。”秦观在描写完景物之后开始叙事，说在北归的客船上，自己和歌姬喝酒聊天、回忆往事；而柳永则在描摹完女子形象后，进一步地赞美，说这位女子的气质好，像月光，像茉莉花茶，特别淡雅芳香，即便要离别也不会有愁绪，只会感慨这杯茉莉花茶的美好。

在上阙的最后一句，秦观写道，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”；柳永写道，“浸沉水，多情化作，杯底暗香流。”秦观从写景到叙事再到写景，化用了隋炀帝的诗《野望》，“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落去，一望黯销魂”，将一身微官没落、去国离群的游子之恨，以“无言”之笔言说得淋漓尽致。

反观柳永，随着对歌姬的描写不断深入，比拟手法所使用的的意象，也逐渐缩窄到茉莉花茶本身，从花朵入水到茶叶萃取再到茶香四溢，细腻有余，但内涵的深刻度、层次的丰富度，显然与秦观不在一个水平。

在词的下阙，秦观写道，“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。”；柳永写道，“凝眸，犹记得，菱花镜里，绿鬓梢头。胜冰雪聪明，知己谁求？”秦观是说，在离别之际，他满心悲伤，取下来腰间的香囊，借来自己的长袍，然后站在船头感慨，自己这些年只不过侥幸在秦淮河畔的风月场，赢得一些薄命。“青楼薄幸”这里用了“杜郎俊赏”的典故，晚唐诗人杜牧，十年宦海沉浮，自觉无趣，弃身江南温柔乡，感慨之余写下了“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的传世名句，世人冠之以骂名，只有他自己知道个中滋味。秦观此处改造原句，只用了四个字，就把杜牧所表达的曲折情感挪用了过来，堪称精明。反观柳永，他看着眼前的茉莉花茶，想起了和佳人共度的美好时光，这样冰雪聪明的红颜知己，真的难得一遇。有人说，“冰雪聪明”是在描写美人肌肤如雪、机灵可爱；也有人说，是词人暗中嘲讽自己性格孤僻，缺少知心朋友……这些都是可行的理解，总归没有“青楼薄幸”来得丰富明确。

接着，秦观写道，“此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”；柳永写道，“馥郁诗心长系，听古韵，一曲相酬。歌声远，余香绕枕，吹梦下扬州。”秦观的“望断”二字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采；而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。而柳永是说虽然要离别了，但是见过了如此美丽、温柔的佳人，品尝过馥郁芳香的茉莉花茶一样，离别的氛围还是很愉快和享受的。美则美矣，品味没有更上一个层次，境界也没有更多几分余味。

[宋]苏汉臣《杂技戏孩图》

纵观两人词作的区别，在文人心中柳不如秦的原因，无外乎有二：

其一在于用词。柳永的词直接来源于民间生活体验，词作的内容对象和读者群体都是普通百姓，所以他的词，首先考虑的是读者的接受能力，所以文字本身极具美感但是难免直白浅显，思想内容简单通俗但是缺少转折与变化，不像秦观那样用语考究，几个字便能联系前人经典，延伸出微妙复杂的情感细节——自然，后者更符合传统知识分子的审美标准；

其二在于用情。虽然都写男女情爱、离别愁绪，但是柳永面对歌女所发出的赞美与不舍，更像是普通人对美好物品的爱惜，以及个人情感受挫之后的伤感，虽然用情但却是薄情，对歌女的态度难以摆脱赏玩、游戏的俗趣；而秦观却能在自己与歌女的情感中，反思自身经历、延伸“世间好物不坚牢”的普遍生活哲学，所以王国维评价秦词“虽作艳语，终有品格”，这是柳词所不具备的思想深度，也是他在士大夫面前的减分项。

其实，作词风格的不同，往往来自词人人生经历的差异。秦观36岁中进士，曾任太学博士、秘书省正字国史院编修官，是正儿八经的国家干部，不仅如此他受业于苏轼，是著名的“苏门四学士”之一，他的文字不仅得到苏轼真传，也深受传统诗教濡染，境界品格也都是文人中的上乘。而柳永则不同，他年轻的时候被资深前辈打压、被最高统治者嗤之以鼻，直到50多岁才中举，官也只做到余杭县令，职位不高、眼界较浅都是他的创作短板，但是这也不妨碍他成为一位民间词人、成为一代婉约派代表人物。

在接下来的四讲中，我们将继续解读柳永和秦观的代表词，把他们的故事细细道来。看看两个截然不同的文学天才，如何用自己的人生，培育出婉约词牌的盛世.