01 蒙特威尔第:现代歌剧之父

01 蒙特威尔第:现代歌剧之父

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文稿精华 


01 蒙特威尔第:现代歌剧之父


1600年是一个特殊的年份。歌剧的诞生,意味着一个崭新的时期——巴洛克音乐时代正式到来。我们以歌剧为切入点,揭开巴洛克音乐大幕。


什么是歌剧


说到歌剧,或许每个人都会有一些感性的认识,就是歌唱家在舞台上用美声演唱,并且需要有剧情的表演。当然,这样的理解还不是特别精准。


所谓歌剧,通俗来说就是由管弦乐队伴奏的歌唱戏剧。虽然歌剧中的歌词,需要通过演唱来表现,但歌剧绝不仅指带有歌唱的戏剧,而是综合了音乐、美术、诗歌、舞蹈、舞台布景等多种元素的综合艺术形式。光有音乐行吗?不行。光有剧情行吗?不行。它是一种既具有戏剧风格,又具有音乐风格的艺术形式。歌剧试图带给观众的是一种戏剧性的情感体验。因此我们说,歌剧是音乐史上出现的一次革命性的创新。


从古希腊悲剧艺术,到中世纪的宗教剧、神秘剧和游吟诗人的田园剧,再到文艺复兴时期的牧歌,这些艺术形式为歌剧的诞生奠定了基础。


歌剧的诞生


可以说,意大利是文艺复兴的发源地,同样也是歌剧艺术的故乡。


在当时的佛罗伦萨,有一个叫“卡梅拉塔”的组织,成员是一群热衷恢复古希腊戏剧的艺术文化名人,他们经常组织聚会讨论,试图创作出一种将诗歌与音乐相结合的艺术。于是,在1597年,由“卡拉梅塔”社团成员利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》上演,这也是被认为是最早的歌剧。但由于乐谱没有完整保存下来,所以人们通常把1600年上演的由利努契尼创作剧本,佩里和卡奇尼作曲的《尤丽迪西》当作第一部歌剧。


正是1600年这第一部歌剧的诞生,标志着巴洛克音乐时期的到来。


可以说,佛罗伦萨的艺术家们对歌剧的创作还处于歌剧艺术的探索阶段,他们的贡献是提出了一种歌剧艺术的思想。直到1607年,克劳迪奥·蒙特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》,成为了歌剧史上里程碑式的作品。


不同于早期歌剧,《奥菲欧》是近代意义上的第一部歌剧,一直流传至今。在400多年后的今天,我们仍然能在世界很多剧院观看到这部歌剧的演出。


要走进歌剧艺术,首先就要了解蒙特威尔第和他《奥菲欧》。那么今天这期内容,我们就先对蒙特威尔第做一个简要的介绍,下期我们去欣赏他的歌剧作品《奥菲欧》。


蒙特威尔第:现代歌剧之父




蒙特威尔第是巴洛克早期非常重要的人物。虽然他不是第一个创作歌剧的作曲家,但他的创作可以被视作从文艺复兴晚期通向巴洛克的一座重要桥梁,因此他也被誉为“现代歌剧之父”。


1568年,蒙特威尔第出生于克里蒙那的一个医生家庭。九岁时,他的母亲便去世了。十六岁时,父亲二婚,次年父亲又第三次结婚。虽然家庭动荡,但父亲仍然将他送进当地的大教堂接受音乐的教育。


可以说,蒙特威尔第有着对音乐天然的悟性。从16岁开始,他便相继发表自己的作品:三声部的经文歌(1582),四声部的《宗教牧歌》(1583)以及三声部的《小坎佐纳》(1583)。在20岁和22岁时,他出版了《牧歌集》第一卷和第二卷。可以说,青年时期的蒙特威尔第就已具备了较为成熟的作曲技术。在随后的1587年和1590年,他又相继发表了两卷五声部的牧歌,在音乐领域崭露头角。


1589年开始,蒙特威尔第成为了一名重要的宫廷音乐家和公爵的随从。1601年,他在贡扎加宫廷被提升为乐长。


相比于宗教音乐,他对世俗音乐更加感兴趣,尤其是牧歌。之前也说到,蒙特威尔第是跨越文艺复兴与巴洛克时期的音乐家,因此,他把在文艺复兴时期创作牧歌的经验运用到了歌剧艺术的创作中。


激情风格


在蒙特威尔第看来,音乐不应该像早期歌剧那样仅仅作为剧情的点缀和陪衬,而应该成为剧情发展的一部分。因此,他率先采用大量的乐器,主张用“激情风格”进行创作,以增加音乐的情感厚度,用旋律的起伏来表达人内心的喜怒哀乐。


可以说,感情丰富的蒙特威尔第,其创作的作品听起来也是灵动且富有人性色彩的。


对人生的悲剧性认识


1607年,在他的妻子临终前夕,蒙特威尔第创作了歌剧作品《奥菲欧》。在谱写奥菲欧痛失爱妻令人心碎的悲痛之前,他已体会到了人生的悲痛与荒谬,有了对生离死别的悲剧性认识。由此,他的作品传达出了至深的悲剧性效果。


就在《奥菲欧》上演后,他的妻子于1607年秋天去世。这给了蒙特威尔第以巨大的打击。他心灰意冷,十分沮丧。他想离开宫廷,但遭到了拒绝。此时,伴随痛失爱妻这一打击而来的是经济上的贫穷以及辛劳过度带来的身体疾病。可以说,此时蒙特威尔第的人生跌倒了低谷。


1612年,他被解雇离开了宫廷。一年之后,他又应聘上的了威尼斯圣马可大教堂乐长的职位。在这个职位上,一待就是半辈子直到1643年去世。在生命的最后阶段,蒙特威尔第还创作了两部歌剧《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》。


无常,才是人生的常态


或许,“无常才是人生的常态”这句话可以用来形容蒙特威尔第的人生处境。他体会过人间的疾苦与悲痛,感悟过人生的虚空与孤独。他的作品充满了悲壮色彩。无论欢乐还是悲伤,他不仅仅要表达这些情感,更重要的是他要表达作为一个个体的、活生生的人的存在。


好了,本期节目我们对歌剧的诞生以及蒙特威尔第做了一个简要的介绍,下期我们就去听听这位与莎士比亚、塞万提斯和鲁本斯同时代的音乐家的著名作品《奥菲欧》,去探寻隐匿于人类内心中的对爱与永恒的呼声。


感谢收听,我是书杰,下期见!

以上内容来自专辑
用户评论
  • 13910dyo

    相见恨晚,非常赞的节目!

    书杰 回复 @13910dyo: 感谢支持啦!

  • 亲亲我的小昱

    谢谢老师,喜欢古典音乐,正在寻觅这一类讲座,听起来十分对味。退休以后的生活很无聊,古典音乐无疑给我的晚年生活开辟了一片新天地。感谢老师的辛勤付出,会认真听下去的。

    卜卜脆大侠 回复 @亲亲我的小昱: 保持热情,保持学习,向您致敬!

  • 林清舟766

    为了这个节目,充的喜马拉雅,唯此值得,治愈,暖,好听的声音,优雅的艺术,这是和书杰老师隔着山海星河的双向奔赴

  • JALM

    “更重要的是他要表达作为一个个体的,活生生的人的存在”

  • 美滋滋的声音故事

    公众号是什么?

  • 毛娃娃_vc

    蒙特威尔第是古典音乐史上划时代的人物……🌹

  • 听友309703525

    很喜欢听子杰老师的声音,非常治愈,暖心

  • 安蓝_en

    请问老师,这讲7分钟时背景音乐配的钢琴曲叫什么?好好听

  • 听友345944359

    相见不晚!喜欢😘

  • 大脸蛋子_v4

    真是个好节目,涨知识了,快脱贫了。