92.1【听课】蒙特威尔第和威尔第的最大差别是什么？

喜马拉雅的朋友，您好，我是刘雪枫。欢迎收听我的节目《古典音乐轻松听》。

上一次我们说到，歌剧的诞生有两个年代，一个是1600年，一个是1607年，1600年诞生的歌剧《尤莉迪茜》因为乐谱已经遗失，所以蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》首演的那一年也就是1607年，便成为今天用来纪念的年份。

2007年，中国的低男中音沈洋便被邀请到意大利的曼图亚，参加了《奥菲欧》诞生四百年的隆重复古庆典演出，他在剧中扮演冥河的摆渡者卡戎。

四百多年前的蒙特威尔第，他在写歌剧《奥菲欧》的时候正好是四十岁。他起初是曼图亚公国的一名弦乐演奏家和歌手，后来在曼图亚公爵的府第担任了十七年的首席乐长。

他掌管着公爵势力管辖范围内所有的音乐活动，不仅仅负责诸如组织日常的音乐演出和音乐创作，还负责为重大的仪式庆典谱写音乐。《奥菲欧》让他声望日隆，1613年他被任命为威尼斯圣·马可大教堂的乐长，直到他1643年去世。

下面我们来欣赏剧中第二幕的一段器乐曲。这段音乐里，我们可以直观地感觉到，和意大利歌剧的威尔第和普契尼等人的歌剧有非常大的不同。

甚至和古典主义时代的莫扎特歌剧，也有相当大音响上的差别。这里主要是使用的乐器的差别、音量大小的差别、乐团里乐器配置的差别。

（听听音乐）

在歌剧已经诞生四百多年后的今天，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》仍然深深地吸引着我们。

它被证明是歌剧历史的起点，预示着许多伟大的后继者，也是一个后来得到深远发展的艺术形式的最初样本。我们对它最初的印象，简而言之，就是一出绚烂夺目的戏剧。

但这不是十九世纪那种辉煌的大歌剧所谓的绚烂夺目。《奥菲欧》还不是我们今天所熟悉的“歌剧”。

对今天的人们来说，以威尔第为代表的歌剧需要一个巨大的、耗资很多的专门剧院，观众席上都是盛装出席的王宫贵族达官贵人，舞台上也充斥着华丽的布景、道具及服装。

所谓歌剧，就是一项最昂贵的娱乐活动。歌剧至上者今天依然坚持他们的奢华，但这一切和《奥菲欧》其实没什么关系。

蒙特威尔第和威尔第之间相隔250年，他们最主要的区别还是品味的差别。我们需要注意的是，在蒙特威尔第的时代，不仅有《奥菲欧》这样的歌剧，也有堪称豪华的演出。

举一个例子：蒙特威尔第曾为弗朗切斯科·贡察加和萨沃伊家族的玛格丽特的婚礼庆典创作了《阿里安娜》，当时演出在一个小小的厅里进行，舞台只有一套布景，演出持续了约两个半小时。

三天后在一个特别建造的堡垒里上演了一场舞台高级秀，现场还伴有焰火表演；又过了两天，瓜里尼的喜剧上演，有豪华的幕间曲和巨大的舞台，现场听众达到五千人，演出持续好几个小时。

佛罗伦萨的音乐戏剧和《奥菲欧》都是在宫廷中一小群艺术家和知识阶层的圈子中诞生的，但一经上演，便广受欢迎。

像《尤莉迪茜》和《奥菲欧》等都有乐谱出版发行，各地争相排演，观赏它们成为一种时尚，它们所引发的大众对歌唱戏剧风格的激情一直持续到今天。

我们聆听单个的表演者演唱具有节奏的旋律线条，有不同的乐器进行和声伴奏：羽管键琴，琉特琴，竖琴，管风琴，有时候是尖锐的短管身雷加尔琴。

乐器和音乐的需要有着对应的关系：动人的歌，活泼的舞蹈节奏，宏大的合唱，充满生机的器乐间奏。我们聆听到多种多样器乐演奏的不同色彩：弦乐，八孔竖笛，小号，长号，短号。

这些乐器和威尔第的乐队的乐器大不相同。下面我们专门欣赏一段器乐，是第三幕开头的音乐。这是地狱之中的场景，注意音乐的氛围以及乐器的使用。

（听听音乐）

最后我们做个简单的概括：一言以蔽之，《奥菲欧》和别的伟大的作品不同，它最初不是在公共场合上演，而是私人的，是在封斋期狂欢节最后为曼图亚公爵府上的贵族们演出的。

《奥菲欧》是一个艺术上的实验和宫廷娱乐的混血儿。听众都是在宫殿里定期聚会的固定的成员，其中有一些是被邀请的客人。当时的观众可能多达两百人。

几天后《奥菲欧》又演出了一场，这一场女性观众被允许参加。在这以后，这部歌剧便再也没有上演，一直到二十世纪。

如果说威尔第的歌剧，已经到了意大利共和国一般民众都能够欣赏、都会去剧院观赏，那么，《奥菲欧》在当时是非正式的和独立的，是很小的私人活动，可能真正称得上是贵族们的奢侈。这个特点，正是最早的歌剧和威尔第为代表的我们熟知的歌剧最大的差别之一。

感谢您的收听，我是刘雪枫，这里是《古典音乐轻松听》，我们下次再见。