03 帕赫贝尔《卡农》：幸福里的忧伤，沉沦里的希望

03 帕赫贝尔：《卡农》

各位好，今天我们就来介绍本章的第二位作曲家约翰·帕赫贝尔。

说到帕赫贝尔这个名字，可能大家都比较陌生，但有一首曲子，想必大家都比较熟悉，就是这首《卡农》。我们在当今的许多电影、电视剧以及流行歌曲中，都听到过这首曲子的旋律。而这首卡农的作曲者正是帕赫贝尔。

今天，我们就对帕赫贝尔以及他的《卡农》做一个基本的了解。

帕赫贝尔1653年出生于德国，于1706年去世。他是巴洛克时期的作曲家、管风琴家。帕赫贝尔是巴赫家的世交，他既是巴赫姐姐的教父，也是巴赫哥哥的老师。可以说，帕赫贝尔的音乐对巴赫产生了一定的影响。

在当时，帕赫贝尔的大部分作品都是管风琴曲，有一些是为教堂所作的宗教曲，也又一些是用于音乐会演出的作品。而室内乐作品比较少见，且他的大多数作品都没有保存下来。所以帕赫贝尔这个名字逐渐淡出人们的记忆。直到20世纪80年代，因为《D大调卡农》一曲走红，帕赫贝尔才被世界所知。

什么是卡农？

那么“卡农”到底是什么意思呢？它是一首歌的名称吗？

其实不然，“卡农”这个词是一种曲式的名称，是复调音乐的一种谱曲技法。

在德文中，“卡农”原意指的是“规则”。作曲上，通俗来说它指的是一种规律的轮唱谱曲的写法。

什么意思呢？乐曲中有三四个声部，每一个声部按照一定的先后顺序，去演奏同一个主旋律。

就拿帕赫贝尔的《D大调卡农》来说，先由第一小提琴演奏旋律；

【音乐】

过了两个小节后，第二小提琴进入，模仿刚刚第一小提琴演奏的旋律；

【音乐】

再过了两个小节后，第三小提琴进入，模仿同一个主旋律开始演奏。

【音乐】

那么最终呈现的就是，这几个声部都在自己的旋律线条演奏主旋律，然后整体上形成一种连绵不绝、此起彼伏的缠绕之感。这样的一种复调音乐曲式，就叫卡农。

秩序与和谐之美

如果你仔细品味卡农，就会发现这首曲子有一种理性的秩序与和谐之美。

因为德国人讲究规则性与逻辑性，我们从德国哲学家莱布尼茨、康德、黑格尔那里就能感受到。同样，帕赫贝尔也是德国人，他也有着对规则的天生爱好。因此在创作音乐时，他的作品就体现出一种规则性与结构性的美感。

在卡农中，每一个声部前后呼应的——你一问，我一答。在深沉而内敛的低音伴奏下，旋律虽错综复杂，又和谐统一。就像花园中的蝴蝶彼此追逐缠绕又互为一体，也像热恋中的情侣相互缠绵但又合而为一。整个旋律在各声部独自运转，又在高度秩序中生发出一种和谐与平衡之美。

也有人评价“卡农的魅力在于你幸福时能听到忧伤，沉沦时能听到希望。”

我想，这就是一种音乐里的辩证统一性：曲式上各自独立又交叠合一，情感上幸福与忧伤、沉沦与希望共在。

一段传说故事

在帕赫贝尔创作这首《D大调卡农》的背后，还有一段传说故事。我们简单分享一下。

据说，帕赫贝尔在年少时就成了一名孤儿，他流浪到英国的一个小村庄，跟随着一个教堂的管风琴师学习音乐。当时，隔壁镇子上有一个富商的女儿叫加贝尔，被帕赫贝尔的音乐才华深深吸引，并爱上了帕赫贝尔。

但她决定通过作帕赫贝尔的学生来接近帕赫贝尔。但加贝尔无心学习音乐，总是被帕赫贝尔痛骂。有一天，帕赫贝尔对加贝尔说：你走吧，你根本不适合学习音乐。

就这样，伤心不已的加贝尔被扫地出门。但她没有放弃，而是努力练习，在镇上的音乐比赛中获得了冠军。当她再次找到帕赫贝尔时，帕赫贝尔已经入伍，上前线打仗了。加贝尔一直苦苦等待，但始终没有结果。

后来，镇长的儿子看上了加贝尔，便使技俩叫前线人员拉回一具面目全非的尸体，谎称帕赫贝尔已经阵亡。加贝尔伤心不已，在教堂里割腕自尽。

战争结束后，帕赫贝尔回到镇里。他本想带着自己在战争期间创作的这首卡农，向加贝尔表白。因为他发现，他已经爱上了加贝尔。但这时，加贝尔已经逝去。帕赫贝尔悲痛不已。在一次礼拜上，他泪流满面地演奏这首《卡农》，以表达对加贝尔的无尽思念。

当然，这段故事也许是后人的一个杜撰，我们也并不能完全确定故事的真实性，但至少说明了这首曲子太过感人，人们需要通过故事赋予这首歌一定的情感色彩。

D大调大农和吉格

最后，给大家补充一个小知识。

其实，帕赫贝尔的这首《卡农》是由两部分组成，全名叫做《D大调卡农和吉格》。第一部分就是我们非常熟悉的卡农的旋律，第二部分是一首活泼的对位舞曲，叫吉格舞曲。

因为在巴洛克时期，作曲家是习惯用前面的引子部分来引出后面的动感的舞曲的。但因为引子的旋律太过动人了，以至于现在人们更愿意演奏前面引子部分，后面的吉格舞曲反而被世人忽略。

好了，本期节目就是这样。下期给大家推送一个弦乐版的《D大调卡农与吉格》，我们去完整的听听这首歌，既包含前面的引子部分，也包含后面的舞曲部分。而后，我们就进入下一位作曲家维瓦尔第。

感谢收听，下期见！