器乐音乐-6

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9.5　器乐音乐

至此，本书一直遵循着多种固定形式从一个时期延续到另一时期的发展轨迹。对于当代音乐而言，这一做法在某种程度上也是可行的，但并不及在此前的章节中那样适用。因此，本书的作者放弃了之前叙述模式的某些方面，转而对当代音乐结构进行更具一般性的探讨。然而，有些作曲家仍旧是用过去传统的体裁名称，即便他们的音乐以出人意料的方式对这些术语进行了延伸。

传统体裁

那些继续吸引作曲家兴趣的形式和体裁包括协奏曲、交响曲、主题与变奏、芭蕾。协奏原则一直是对非均衡声音来源所进行的探索和对比。这一原则尤其适用于当代作曲家对于探索新音响的强烈愿望，使近年来诞生了大量协奏曲。“交响曲”和“奏鸣曲”两个术语总是在某种意义上显得模糊不清，因而给予作曲家广阔的自由空间以根据自己的需求对这些体裁进行调整。这一点在当今比在以往任何时代都更加显著，如今“交响曲”一词所指的不过是为舞台上大规模演奏阵容所创作的作品。主题与变奏仍旧给予作曲家各种机会来表达乐思，并探索各种可能的变化和变形的方式。芭蕾舞和现代舞在20世纪蓬勃发展，芭蕾音乐同样如此。随着舞蹈动态的改变，舞蹈音乐的作曲家也探索着相应的纷繁多样的音乐音响。（例9.47—9.61）

使用传统乐器的非传统音乐作品

在过去的300年中，乐器制造工艺为作曲家提供了具有多种功能的各种乐器。在这一时期，作曲家以新的非常规方式对这些乐器加以运用，产生人们此前从未听到过的各种声音。此类实验产生了多种独特的表演技术，如约翰·凯奇《奏鸣曲与间奏曲》（Sonatas and Interludes）中的“预置钢琴”（prepared piano）和贝里奥《序列》（Sequenzas）中的多音技法。与这种对乐器的实验性处理相伴而生的是对音乐形式的实验性处理，在这些音乐形式中，作曲家所呈现的乐器声音与此前迥然相异。（例9.62—9.67）


电子音乐

第一批电子音乐作品是通过操控处理普通物品或乐器的声音创作而成。电子合成器的发明能够产生独特的声音，完全独立于既存的音源（如乐器、机器和人声）。在许多作品中，传统的乐器和人声与通过电子手段产生的声音的磁带录音相结合，或者与现场由合成器发出的声音相结合。作曲家也通过电脑编程使之产生独特的声音，以此来创作音乐作品。利用电脑作曲所产生的新奇效果之一是使人可以置身作曲过程之外。这一效果是通过使电脑具有产生大量音乐事件的能力，以及自行决定这些事件顺序的能力而实现的。

电视台经常运用通过电子手段产生的声音作为戏剧性表演、台标展示和广告的背景音乐。通常，这种对电子音乐的使用通过以几近常规的方式使用这些技术而寻求一种匿名性。（例9.68—9.72）


图9-3　计算机与合成器实验室（贝特曼图片资料馆）