器乐音乐-5

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8.5　器乐音乐

20世纪没有独创任何音乐形式。因此，器乐音乐作曲家向奏鸣曲的古典形式回归，并将之作为他们创作的理想。奏鸣曲在现代作曲家手中发生了实质性的变化。传统的乐句、乐段的对称性让位于以其他原则为基础的平衡。尽管大部分作曲家保留了古典主义时期的传统术语，但形式组织、旋律、和声、节奏、织体和音色方面的新手法使这些术语具有了新的意义。

单乐章形式

序曲和交响诗

序曲继续作为有别于其最初时作为戏剧作品前奏的单乐章作品而存在。20世纪的大多数序曲是较短的交响诗，常常具有戏剧表现特质。戏剧性音乐作品很少使用传统意义上的序曲，因而20世纪的保留曲目中很少有此类序曲。（例8.27，8.28）


变奏曲

尽管现代作曲家通常关注作品的建构问题，但变奏曲式重新获得了青睐。然而，传统的变奏技法让位于以音列、音色和节奏模式为基础的变奏手段。（例8.29—8.31）


小型音乐形式：舞曲、诗性小曲

许多较为短小的作品是用现代的或具有异域风情的舞曲，或者是简单的二部或三部曲式写成的。大部分此类作品是为钢琴而写的，但独奏乐器与钢琴和小型乐队的组合，甚或管弦乐作品，有时也采用这些形式。（例8.32—8.34）


复合形式

奏鸣曲、室内乐和交响曲

这些多乐章形式是现代作曲家主要的大型器乐作品体裁，无论是为独奏乐器、室内乐队（如弦乐四重奏）还是为管弦乐队而创作的。这些作品同样体现了当代风格的典型，即以简短性为特征，其实现手段是缩减奏鸣曲式的再现部、使用片段性的动机，而非长大的主题、避免大多数反复、省略动机陈述之间的过渡段和连接部，以及在乐器法上进行简化这些手段。奏鸣曲套曲的乐章数量常常有所减少（若非化简为单乐章），包括几个相互联系、速度不同、情绪各异的段落。在一些情况下，作曲家通过奏鸣曲各乐章或各段的并置而实现新的形式建构。

古典奏鸣曲严格的主属和声关系不再有效，但形式结构以和声领域之外的多种方式得以实现，20世纪作曲家也通过这些手段进行实验。

20世纪早期的奏鸣曲包括许多为钢琴以及一件带键盘的旋律乐器而写的新古典主义作品。不同作曲家的语汇风格不尽相同，对表演者提出的技术性难题也有巨大的差异——从被称为“实用音乐”（Gebrauchsmusik）的作品到那些显然只为音乐会演出而写的作品。前者是为业余音乐家和学生而写的，后者则要求有最高水平的专业技能。

室内乐是20世纪早期作曲家的主要表现领域之一。室内乐作曲家在其作品中对乐器和人声的组合有着极富创新的构思。传统的弦乐四重奏以及其他几种古典乐器组合仍被使用，但许多作品是为2—15位表演者而作的，其中不仅结合了所有乐器家族的标准乐器，而且也纳入了曾经较为少用的乐器。各种打击乐器，尤其是带有共鸣管的打击乐器，也得到了使用。将人声纳入到室内乐组合的情况尤为现代室内乐所特有。这些乐器的使用不仅是对新的不寻常的媒介的挖掘，也是将音色作为形式组织的手段。

交响曲仍是大型器乐作品的主要形式。在一些作曲家（尤其是仍旧青睐浪漫主义风格的作曲家）的音乐中，这一形式可能是带有色彩性配器的加长作品，并常常将人声与乐队结合起来。处在另一极端的是将交响曲简化为只具有一些古典形式的影子。序列作曲家主要采取这种处理方式，尽管也有大量作曲家的作品介于两个极端之间，并运用多种手段使古典交响曲形式重新焕发活力。（例8.35—8.43）


协奏曲

20世纪时，对之前音乐观念经常回归的做法反映在了大协奏曲的复兴中。作曲家也常常写作独奏协奏曲。管弦乐协奏曲——其中有许多乐器作为独奏者，或者不同乐器组相互对比竞奏——是回归早期形式的典型体现，但其音乐语汇却具有20世纪的特点。在独奏协奏曲中，作曲家对音乐材料的处理与在交响曲中大致相同。尽管表演仍旧要求炫技技巧，作曲家却不再为炫技性效果而是转而对独奏乐器进行挖掘。作曲家摒弃了以牺牲乐队为代价来展示独奏的倾向，转而写作一种独奏与乐队共同挖掘音乐材料的作品。华彩段主要被用作发展音乐材料的手段。（例8.44—8.48）


组曲

20世纪的组曲通常选自大型作品中的场景或段落，如芭蕾、戏剧或电影配乐，或是一系列乐曲由主题关系、情绪基调或音乐以外的思想观念而松散地联系在一起。只有少数一些组曲根据传统的舞曲组曲而写成。因其与音乐以外的表现目的有关，此类作品常常出自于具有浪漫主义倾向的作曲家之手。“组曲”这一名称用于为各种独奏乐器和乐队而写的具有此类特征的作品。（例8.49—8.53）


现代芭蕾

为芭蕾舞而写的器乐音乐延续到了20世纪，比此前的芭蕾音乐要简洁得多，也比组成古典芭蕾的固定封闭的舞蹈片段抽象得多。20世纪的大多数芭蕾舞作品只有一幕，其中有一个或多个场景。音乐很少由固定的舞曲组成，而是具有高度节奏性的交响诗，由舞者以恰当的哑剧表演和舞蹈姿态予以诠释。在现代舞中，古典传统舞者的风格化舞蹈语汇让位于自由的姿态和动作，与乐队的音乐象征共同表现戏剧内涵。舞蹈是将现代音乐呈现给受众的最成功的载体之一。在美国，舞蹈音乐是最成功的戏剧音乐形式。它也是最常上演的音乐会曲目类型之一，因为其音乐既可以完整表演，也可以从总谱中选出一些场景片段以组曲的形式进行表演。（例8.54—8.58）


电影和戏剧配乐

20世纪早期，大部分为电影和戏剧而写的配乐仅仅是“背景音乐”。然而，有些配乐拥有较高的艺术价值，后来也以音乐会作品的形式呈现了出来。这种情况更多地出现在戏剧配乐而非电影配乐中。然而，一些有能力的作曲家创作的电影配乐使音乐成为了电影不可分割的组成部分，因而其音乐很少能够独立存在。（例8.59—8.62）