作曲家-7

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阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951），奥地利作曲家，以十二音作曲技法的创立者身份最为著名。勋伯格最早的作品仍处于瓦格纳的浪漫主义传统中。然而，他后来专注于产生避免功能和声的音响，这使他在那些常被称为十二音作曲家或表现主义者的极端激进的作曲家中位于前列。早在1914年，勋伯格就开始挖掘音高材料之间新的关系，这种手法延续到了《钢琴曲5首》作品23中。

勋伯格的《钢琴组曲》作品25是第一部完全建立在十二音作曲原则基础上的作品。勋伯格认为其新的作曲体系并不是革命性的，而是演化性的，是西欧音乐传统发展的自然结果。在勋伯格早年便围绕在他身边的一批学生也采用他的技法，他们与勋伯格本人一起为十二音风格奠定了基础。

勋伯格作为作曲实践教师的影响力持续于他的一生，从早年任维也纳音乐学院作曲教授，到在柏林普鲁士艺术学院担任教授，随着纳粹在1933年掌权勋伯格而被迫放弃这一职位。从1933年直至逝世，他都居住在美国，执教于南加州大学和加州大学洛杉矶分校。

勋伯格对他的许多学生和追随者的风格发展都产生了影响。其中最重要的包括贝尔格、韦伯恩、克热内克、达拉皮科拉和基尔赫纳，他们采纳了老师部分或全部的作曲原则。甚至连伊戈尔·斯特拉文斯基都在七十多岁时开始采用序列技法，这显示出勋伯格的影响力。


图8-2　阿诺尔德·勋伯格（贝特曼图片资料馆）

勋伯格最常被听到的作品包括他的早期作品《升华之夜》（Verklärte Nacht，最初为弦乐六重奏，后来改编为弦乐队作品）、《古雷之歌》（Gurre-Lieder，为合唱、独唱和乐队而写），多部室内乐作品（如第一和第二弦乐四重奏），《月光下的彼埃罗》（Pierrot Lunaire），以及大量歌曲。其最杰出的十二音作品是《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》作品36、第三和第四弦乐四重奏，以及为非常规乐器组合而写的室内乐作品。未完成的歌剧《摩西与亚伦》（Moses und Aron）在勋伯格去世之后进行了首演，获得了一定的成功。（例8.5，8.12，8.30，8.41，8.44，8.53）

查尔斯·艾夫斯（Charles Ives，1874—1954），最不同寻常的美国作曲家之一。他接受过正规的音乐教育，但不愿使自己的创作才华受制于他人的要求，因为他知道自己要依靠这些听众的音乐品味来维持生计。因此他转而从商，成为了一位非常成功的保险经理人，他的创作也不会受到所有利益考虑的束缚。这种双重生活导致了他糟糕的健康状况，在1918年终结了他的创作生涯。他的几乎所有作品都创作于1896—1918年之间。


图8-3　查尔斯·艾夫斯（艺术与历史档案馆，柏林）

在有些方面，艾夫斯预示了后来20世纪作曲家（如勋伯格和斯特拉文斯基）的诸多实践。他对多调性、复节奏和对位方法的使用也是序列作曲家创作技法的组成部分。反行、逆行、增值和减值都是艾夫斯音乐的特点。尽管他的作品经常建立在调性基础之上，但他通过上述手段实现了高度的不协和音响，在某些作品中近乎是一种无调性感。尽管拥有现代音乐的各种特征，但艾夫斯的乐思还是深深地植根在了新英格兰的民间音乐和宗教音乐中，并有着来自民间歌曲和新英格兰赞美诗的主题。奇怪的是，直到20世纪40年代之前，几乎没有任何艾夫斯的作品上演。《第三交响曲》——获得普利策奖——于1947年上演，这几乎是在该作品创作了40年之后。而《第二交响曲》的首演则在该作品创作整整50年之后。这些作品对美国作曲家的影响直到艾夫斯去世前几年才显现出来。他的创作主要涉及管弦乐、室内乐、钢琴作品和歌曲等领域。他最重要的作品包括四部交响曲、几首交响诗（包括《新英格兰的三个地方》［Three Places in New England］、《中央公园的夏夜》［Central Park in the Dark］和《未作回答的问题》［The UnansweredQuestion］）、上百首歌曲（其中具有代表性的是《布斯将军进天堂》［GeneralBooth Enters Heaven］）、合唱作品，以及许多钢琴作品，包括《康科德奏鸣曲》（Concord Sonata）。（例8.2）


莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875—1937），法国作曲家，将印象主义风格与古典主义的清晰性相结合。他不是德彪西的学生，但与德彪西关系密切。他拓展了未解决的不协和音响的实践，但很少达到无调性的程度。在很多方面，他与浪漫主义作曲家的关系要比与20世纪激进作曲家的关系更为紧密。拉威尔对异域风格的热衷不仅表现在他运用源自自己所继承的巴斯克（Basque）传统的节奏和音阶建构，也表现在他对其他具有异域风情的音乐语汇的偏爱。他的《2首希伯来曲调》（Deux mélodies hébraiques）、《5首流行希腊旋律》（Cinq mélodiespopulaires grecques）和《马达加斯加歌曲》（Chansons madécasses），以及在多部作品（如《舍赫拉查德》［Schéhérazade］）中对东方风格主题的运用都体现出这种倾向。同样，他不仅受到了不寻常的民间乐音体系的影响，也受到了中世纪音乐的影响。他的《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）、《悼念公主帕凡舞》（Pavane pour une infante défunte）和《茨冈》（Tsigane）体现了作曲家的此类兴趣。甚至在那些具有明确新古典主义倾向的作品中，和声语汇和乐器法反映了拉威尔对古代和非常规调式及音色的浓厚兴趣。他的新古典主义作品包括《库普兰墓》（Le Tombeau de Couperin）、《鹅妈妈组曲》（Ma mèrel’Oye）、《F 小调弦乐四重奏》、两部钢琴协奏曲和多首钢琴作品——钢琴音乐是拉威尔非常擅长的领域——《夜之幽灵》（Gaspard de la nuit）、《水之游戏》（Jeux d’eau）和《小奏鸣曲》（Sonatine）。拉威尔也写有一些舞台作品，其中包括歌剧《西班牙时刻》（L’Heure espagnole）、《孩子与魔术》（L’Enfant et les Sortilèges）、芭蕾《达夫尼斯与克洛埃》（Daphnis etChloé）、《圆舞曲》（La Valse）和《波莱罗》（Boléro）。认真聆听以上任何一部作品都能够确定拉威尔是20世纪法国作曲家中最杰出的配器大师。