作曲家-9

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安东·韦伯恩（Anton Webern，1883—1945），与阿尔班·贝尔格和其他几位维也纳作曲家同是阿诺尔德·勋伯格的学生和追随者。韦伯恩将十二音作曲方法应用于其点描技法，其结果是对音乐材料极其俭省的使用。在韦伯恩的创作技法中，音乐表现的各个方面都被缩减到了最低限度，压缩的动机常常取代主题材料。作曲家将对位线条中相互接续的音符置于不同的八度中，并使用不同的乐器使每个音符具有不同音色，由此产生多样的复调织体。他的作品非常简短，一整部交响曲也只有几分钟。乐队由很少数量的乐器组成，对这些乐器的使用也非常节制。

此类技法借用来自视觉艺术的术语——点彩法（pointillism）——描述韦伯恩的写作。他创作了许多作品，但这些作品的简短性使得他全部作品的表演时间加起来也不过3—4个小时，与其他作曲家的全部创作相比，这一点显得非同寻常。他对于20世纪后来的序列作曲家和电子音乐作曲家的影响尤为重大。他最重要的作品是交响曲作品21、钢琴变奏曲作品27、弦乐四重奏作品28和康塔塔作品29和作品31。（例8.31，8.34）

埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse，1883—1965），法国作曲家，在美国度过了他的大部分音乐生涯，是20世纪的一位重要革新者。他较为著名的作品表现出对于声音本身的关注，这一特征最终使他致力于探索电子音响。尽管他与德彪西是同代人，但他感到对早期音乐比对同时代音乐有更深的亲密感。在对丰富音色的追求中，他挖掘利用各种非常规乐器和乐器组合的乐音特质，尤其是打击乐器以及较为常规的乐器所产生的打击乐效果。他最常上演的作品是《折光棱镜》（Hyperprism，为2件木管乐器、7件铜管乐器和16件打击乐器而写）、《电离》（Ionisation，为13位表演者演奏30件不同的打击乐器和摩擦乐器而作）、《八蕊枝》（Octandre，为8位表演者而写的室内乐作品）以及《密度21.5》（Density21.5，为独奏长笛而作）。（铂——有些长笛用此材质做成——的比重为21.5。）

阿尔班·贝尔格（Alban Berg，1885—1935），奥地利作曲家，勋伯格的学生，是十二音技法中最富表现力的作曲家。与勋伯格一样，他的早期作品明显表现出瓦格纳和马勒的影响。在其代表作——歌剧《沃采克》中，贝尔格将他的音乐戏剧组织为各种抽象形式，例如狂想曲、组曲和主题与变奏（帕萨卡利亚）。这部歌剧在20世纪20年代首演时引发了强烈反对，但自此成为20世纪伟大的保留剧目之一。另一部未完成的歌剧《璐璐》、多首歌曲以及一些管弦乐和室内乐作品代表了他短暂的创作生涯。其经常上演的器乐作品有《弦乐四重奏》、《抒情组曲》和为钢琴、小提琴和13件管乐器而作的《室内协奏曲》。（例8.10，8.45，8.49）

海托尔·维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos，1887—1959），最重要的南美作曲家之一，巴西人，最终成为了里约热内卢音乐和艺术教育的监管人。维拉-洛博斯的风格语汇深受巴西民间音乐的影响，有时以民歌主题为基础。他的兴趣在于将巴西音乐的特殊性与西欧传统相融合。这种风格的一个例证是《巴西的巴赫风格》（Bachianas Brasileiras），由9首组曲构成，其中巴西的民间音乐与巴赫式的对位相结合。一种更具典型巴西特色的形式是绍罗（Choros）。在维拉-洛博斯所创作的14首绍罗形式的作品中，他将巴西民间音乐、流行音乐和印第安音乐等多种元素相结合，使用非常规的乐器和人声组合。这两组作品中最受欢迎的是《巴西的巴赫风格》的第一首和第五首，以及《绍罗》的第一首和第七首。

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev，1891—1953），20世纪杰出的俄罗斯作曲家之一。他将以下四种元素作为自己的风格特征：（1）古典主义（新古典主义）；（2）创新，起初表现为一种具有个性的和声风格，后来则成为一种强烈的情感表现；（3）动力性因素；（4）抒情性。他将另外一种因素，即奇异怪诞，看作自以上四种因素发展的结果。他的许多音乐都具有某种顽皮或幽默的意味。

普罗科菲耶夫在早年作为音乐会钢琴家而声名远扬。1920年移居巴黎，直到1933年后才回到俄罗斯。他与西欧现代作曲实践的联系常使他在国内遭受批评，在某些情况下甚至迫使他采用苏维埃官方的美学观——社会主义现实主义。然而，他仍旧是一位让人高度敬仰的作曲家，并且无疑影响到了前苏联的年轻作曲家。

他的音乐产量丰厚。在现代作曲家中，他最终在音乐会上得到演出的作品总量或许仅次于斯特拉文斯基。他的作品囊括了除宗教音乐之外的各种体裁。其中最著名的包括他的7部交响曲（写于1916—1951年）、《第三钢琴协奏曲》、2部小提琴协奏曲、《彼得与狼》（Peter and the Wolf）、管弦乐组曲《基日中尉》（Lieutenant Kije）、10首钢琴奏鸣曲和许多较短的钢琴作品，包括《讽刺》（Sarcasms）。（例8.34，8.46，8.51，8.58）

阿尔蒂尔·奥涅格（Arthur Honneger，1892—1955），瑞士作曲家，因加入“六人团”而与20世纪法国音乐潮流关系密切。尽管他早期的描绘性音诗《太平洋231号》（Pacific 231）被视为新机械时代的代表，但奥涅格从现实主义写作转向了新古典主义风格。他的戏剧清唱剧《火刑堆上的贞德》（Jeanne d’Arc aubucher）和《大卫王》（Le roi David）是20世纪两部伟大的合唱作品。在其数量庞大的管弦乐作品中，5部交响曲值得注意，但他更为重要的成就在于他写于1923—1951年的大量电影配乐。奥涅格也为钢琴、人声和室内乐队创作音乐。

达律斯·米约（Darius Milhaud，1892—1974），20世纪早期开创现代音乐语汇的法国作曲家之一。他是一位非常多产的作曲家，其创作涉及每一种音乐体裁，在美国从事了多年的教学工作。他用爵士乐、多调性以及最终使用电子手段进行实验。他并不依附于任何形式的无调性音乐，但他将不协和音响与活泼的旋律线条相结合，这种手法赋予了他的作品一种个性化风格。他的芭蕾舞剧《世界之创造》（La Création du monde）和《无事酒吧》（Le Boeuf sur le toit）体现了他对爵士乐的关注。其他作品则表明他对其家乡普罗旺斯地区民间旋律的专注，如《普罗旺斯组曲》（Suiteprovençale）。协奏曲、奏鸣曲、交响曲和许多室内乐作品是他创作于20世纪上半叶的大量作品中的一部分。（例8.56）