第5章-巴洛克时期（1600—1750）：社会文化对音乐的影响-1

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5.1　社会文化对音乐的影响


图5-1　装饰华丽的管风琴框架是巴洛克时期管风琴建造师的标志性特征。图中可见位于上方的典型的天使音乐家。（历史图片/斯托克·蒙太奇公司）

“巴洛克”（baroque）这一术语很可能源自葡萄牙文的“barroco”，意为形状不规则的珍珠。该词最初用来表示对16世纪末—18世纪中期产生的某些艺术作品（尤其是建筑）的嘲弄和鄙视。如今“巴洛克”不再是贬义词，并广泛用来指称那一时期的艺术和音乐。这一术语适用于很长一段历史时期和诸多不同的国家，如意大利、法国、英国以及在德意志文化影响下的大片区域。巴洛克时期的艺术创作极其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段：早期、中期和晚期。通常，巴洛克艺术被认为装饰精美、富有戏剧性、华丽辉煌且情感充沛。这一时期出现了一种尽可能融合多种艺术门类的倾向。例如，17世纪和18世纪的教堂穹顶将建筑、绘画和雕塑相结合。歌剧（或称以音乐承载的戏剧［drama per musica］）则综合了音乐、文学、绘画、建筑和雕塑。对于表达观念、情感或艺术家深刻信念和激情的强烈愿望常常使得各个艺术门类中都出现过度夸张的艺术表现。将这些剧烈的表现性特质归结于缺乏品味或是为了掩盖拙劣的技艺，这种倾向使得巴洛克艺术在18世纪晚期和19世纪备受冷遇。然而，20世纪时对巴洛克进行了重新评价，并将之看作一个巨变和革命的时期，而且对于在起初被认为是在过分艺术中得到表现的深层动机提供了新的洞见。

巴洛克运动起源于意大利，是反宗教改革运动的一部分。巴洛克的影响和精神迅速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥地利。在这里，罗马天主教会的反宗教改革运动在对抗北方新教的斗争中最为成功。尽管巴洛克精神起初与反宗教改革运动相联系，但它也成为了新教改革中同样不可或缺的组成部分，并在实际上遍及了精神和世俗的所有的艺术表现形式。宗教、政治、经济和科学领域的一些重要运动也影响了巴洛克时期的艺术活动。

罗马天主教会与新教之间在宗教问题、政治权力和领土所有权方面的斗争引发了“三十年战争”。这一战争主导了17世纪上半叶，尤其是欧洲北部和中部，加剧了罗马天主教会与新教之间在文化和音乐上的差异。南方的罗马天主教主要受到了意大利风格的影响，而北方的新教则致力于扩充和发展众赞歌传统。这场具有毁灭性的战争使德意志领土上巴洛克音乐生活的发展延迟了一个世代还多。然而，罗马天主教会通过这一系列战争恢复了其部分政治影响力，新教教会也发展出了属于自己的明确的艺术形式，双方都利用盛行而恢宏的巴洛克风格实现了各自的目的。

因为这些君主和亲王是奢华音乐生活最重要的赞助者，君主专制政体的崛起和民族国家的统一在民族风格的产生中发挥了重要的作用。法国路易十四和路易十五的宫廷以及西班牙和奥地利的哈布斯堡王朝，是激发大型、壮观的音乐表现形式（如歌剧）产生的中心。规模较小的宫廷，如德国亲王和公爵的宫廷，影响着较为亲密的音乐（用于沙龙和小教堂）的培养和发展。魏玛公爵和安哈尔特—科滕亲王们的宫廷就属于这种文化品质上乘的小型宫廷。

17世纪和18世纪时世界范围内密集的殖民活动催生了富有的商人阶层。他们的财富为富裕、独立的城市提供了基础，而这些城市又为商业性剧院及其音乐产品——歌剧——的确立营造了适当的氛围和环境。威尼斯和汉堡就是此类商业财富聚集地的典型例证，两地的剧院在这一时期享有国际性的声誉。

学术研究在巴洛克时期的重要性得到了大大的提升。通过应用归纳性的思维逻辑而得到的发现在生理学、天文学、数学和物理学领域表现得最为突出。这些领域科学研究的成功也影响了音乐家，促使他们运用科学的方法研究音乐问题，并使得音乐艺术的技法和材料得到系统性的发展。巴赫的《赋格的艺术》（Art of theFugue）、拉莫的《和声学》（Treatise on Harmony）、平均律实践和提琴家族的完善，这些作品、发现和手段都体现了对音乐进行系统整合，并通过科学手段进行研究的强烈要求。

这一时期的文学和音乐充溢着表现性的情感。建筑上对这一效果的实现则是利用不带拱顶石的拱形结构和作为装饰要素的旋曲石柱——不再具有建筑学功能而发挥表现性作用——等手段来进行的。音乐通过在巴洛克调性和声体系内使用不协和音响而拥有了同样的艺术特质。与此相关联的是“情感论”（doctrine ofaffections），这一哲学主张认为感情和情感的激发和维持是音乐的主要目的。这一理论要求一种持续的情感在整个乐章或整部作品中要得到激发和保持。在对这一理论的实践中，人们设计出了多种音乐程式，以引发特定的情绪类型。这是一种经过设计和安排而具有了情感表现的音乐。