作曲家-6

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4.6　作曲家

在中世纪，艺术门类的艺术作品绝大部分是佚名的。文艺复兴作曲家的名字普遍开始因他们的作品而被认识。此外，许多今天为我们所知的作曲家或是风格的创新者，或是某些乐派的领军人物。文艺复兴时期有两大独具特色的乐派——勃艮第（Burgundian）乐派和佛兰德斯（Flemish）乐派（或称尼德兰乐派）。勃艮第乐派兴盛于15世纪上半叶，代表人物为迪费和本舒瓦。佛兰德斯乐派（约1450—1600）的代表人物为奥克冈、奥布雷赫特、若斯坎·德·普雷以及其他许多将该乐派的创新传播到欧洲各地的作曲家。尽管这些人物的作品代表着文艺复兴时期高质量的音乐创作，但在这里提及他们并不意味着他们的作品总是优于那些至今仍被忽略的作曲家的音乐。另外，在英格兰、西班牙、德国和意大利（尤其是罗马和威尼斯）也存在重要的音乐中心和音乐流派。

约翰·邓斯泰布尔（John Dunstable，约1380—1453），英格兰作曲家，早期对位大师。尤以其围绕素歌旋律而创作的有趣的对位线条著称。对勃艮第乐派的作曲家产生了重要影响。（例4.1，4.2，4.88—4.89）


纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay，约1400—1474），被认为是勃艮第乐派的大师。他的作品无论是在旋律上还是节奏上都表现出了对上方声部的明显偏爱。其作品往往暗示着对乐器的使用。他的创作涉及那个时代所有的宗教和世俗音乐领域。（例4.15，4.42—4.43，4.61，4.90—4.91）


吉莱·本舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460），勃艮第乐派成员，以其卓越的世俗作品（尤其是尚松）而闻名。与同时代的其他作曲家一样，无论是宗教还是世俗复调音乐，他的风格特征就本质而言是相同的。（例4.41，4.92—4.93）

图4-3　15世纪一份装饰华丽的手稿，描绘了两位15世纪勃艮第的杰出作曲家：纪尧姆·迪费和吉莱·本舒瓦。左侧是一架便携式管风琴，右侧是一架早期的竖琴。（贝特曼图片资料馆）

约翰内斯·奥克冈（Johannes Ockeghem，约1420—1496），迪费的学生，佛兰德斯乐派的领导者，发展出多种模仿手法，成为后世作曲家完善“无伴奏风格”（a cappella style）的典范。他也是最早写作浓密交织、浑然一体的四声部复调的作曲家之一。他的创作通常是针对较低声部。（例4.57，4.59，4.94—4.97）


若斯坎·德·普雷（Josquin des Prez，约1440—1521），佛兰德斯乐派成员，是历史上最伟大的作曲家之一。其音乐节奏上的自由性、抒情性和织体的清晰性使他在同时代作曲家中独树一帜。他有幸在有生之年出版了自己大部分的作品。普雷因这一事实及其自身的创作天资而闻名于世，并且对其他作曲家产生了重大影响。他的宗教作品通常使用对位手法，但其许多世俗作品具有主调音乐的倾向，这或许是受到意大利弗罗托拉的影响。（例4.4—4.6，4.44，4.62—4.63，4.98—4.101）


海因里希·伊萨克（Heinrich Isaac，约1450—1517），虽然也是佛兰德斯作曲家，但曾经担任维也纳马克西米利连一世（Maximilian）的宫廷作曲家。他将佛兰德斯风格带到了奥地利。伊萨克写有多首弥撒和经文歌，但令人铭记的是他为众赞歌旋律而谱写的复调音乐。（例4.49，4.102）


雅各布·奥布雷赫特（Jacob Obrecht，约1452—1505）出生于尼德兰。他继承了奥克冈的创新手法，并根据歌词文本的意义在音乐中添加了表现性的特质。在他的四声部写作中，最低声部成为真正的低音线条，导向经常出现的正格终止式。他也是在有生之年出版了大量作品的作曲家之一。

克莱芒·雅内坎（Clément Janequin，约1485—1558），来自法国南部的一位多产的作曲家，最为人们所铭记的是他的标题性尚松。这些作品模仿了自然界或人类经验中的多种声音。较为著名的作品包括《百鸟图》（Le chant des oiseaux）和《战争》（La guerre）。此外，他还创作有多部法语诗篇歌。（例4.46—4.47，4.105）


阿德里安·维拉尔特（Adrian Willaert，约1490—1562），佛兰德斯作曲家，威尼斯乐派的创始人。培养学生众多，其中包括安德烈亚·加布里埃利和扎利诺这样的大师。担任圣马可大教堂的乐长时，他开始使用交替合唱队的写作风格。他的宗教音乐品质上乘，但其最为著名的作品或许还是牧歌，他将这一音乐形式提升到相当高的水平，远远超越了流行的弗罗托拉。（例4.66，4.106）


路德维希·森夫尔（Ludwig Senfl，约1486—1543），名字意为“小芥末”，瑞士人，但在德国任职。他以歌手和教堂音乐作曲家的身份而著名。作为伊萨克的学生，他促进了佛兰德斯风格的发展。他也因其富有魅力的德国利德复调音乐而著称。马丁·路德盛赞他为“德国音乐王子”。（例4.48，4.107）


托马斯·塔利斯（Thomas Tallis，约1505—1585），英格兰管风琴家和作曲家，是第一位在圣公会礼拜仪式音乐中使用英语的作曲家。创作有大量拉丁语经文歌和弥撒。（例4.32，4.108—4.109）


雅各布·克莱芒（Jacobus Clemens，约1510—约1556），佛兰德斯作曲家，人称“克莱芒·侬·帕帕”（Clemens non Papa），以此区别于一位与他名字相似的教皇。就其半音化和声的运用方面，他是16世纪早期最激进的作曲家之一。他最优秀的作品是弥撒和经文歌，但他的重要性也体现在他是第一位用母语写作复调诗篇歌的作曲家（Souterlidekens）。（例4.110）


安东尼奥·德·卡维松（Antonio de Cabezon，1510—1566），西班牙重要的作曲家和管风琴家，在管风琴音乐和其他键盘乐器的音乐创作方面，对欧洲许多作曲家影响重大。他还将若斯坎·德·普雷和其他佛兰德斯作曲家的声乐音乐改编成了键盘乐作品。

安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli，约1520—1586），威尼斯乐派的意大利作曲家，师从阿德里安·维拉尔特，是乔瓦尼·加布里埃利的叔叔和老师。在德国和波西米亚四处旅行之后，安德烈亚成为了威尼斯圣马可大教堂的管风琴师，在这里他作为管风琴家获得了极高的声誉。他是一位合唱音乐和器乐音乐的多产的作曲家，其创作领域非常广泛，从大型宗教作品到牧歌。他的许多规模较大的作品展现了维拉尔特所确立的威尼斯乐派的复合唱传统。（例4.67，4.69，4.112—4.113）


菲利普·德·蒙特（Philippe de Monte，1521—1603），比利时人，罗朗·德·拉絮斯（奥朗多·迪·拉索）的朋友，受到了佛兰德斯风格的影响。以其具有表现力的牧歌而著名。（例4.114—4.115）


乔瓦尼·皮耶路易吉·帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi Palestrina，约1525—1594），意大利作曲家，通常被认为是文艺复兴时期天主教音乐最伟大的作曲大师。他所担任的最重要的职位是梵蒂冈朱利亚小教堂唱诗班的乐长。帕莱斯特里那因其对纯粹声乐风格的完善而著称，这种风格通常被称为“无伴奏风格”。他的音乐特点是技法的高度完善——通过自然音体系的旋律和平滑的织体在音响上产生一种极为罕见、几乎是超验性的美感。他的《马尔采鲁斯教皇弥撒》（Missa PapaeMarcelli）成为了纯天主教音乐的典范。（例4.11—4.12，4.64—4.65，4.116—4.118）


罗朗·德·拉絮斯（Roland de Lassus），或奥朗多·迪·拉索（Orlando di Lasso，1532—1594），佛兰德斯乐派作曲家，但其音乐享有国际声誉。他创作有超过两千首的作品，主要因其宗教音乐而知名。然而，他在意大利牧歌、德国复调利德和法国尚松中的创作同样令人印象深刻。历史学家将他列为最伟大的佛兰德斯作曲家，并且与帕莱斯特里那一样，被认为是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。（例4.8—4.9，4.110—4.120）

玛德琳娜·卡苏拉那（Maddalena Casulana，生于约1540年），著名意大利歌手，有66首牧歌作品留存至今。菲利普·德·蒙特的第一本牧歌集题就是献给她的，蒙特威尔第还曾在巴伐利亚威廉四世与洛林的蕾妮的婚礼上指挥过一部卡苏拉那创作的婚礼乐曲。她也是一位具有影响力的音乐教师。

威廉·伯德（William Byrd，1543—1623），英国历史上最伟大的作曲家之一。尤以其杰出的宗教复调音乐而著称，包括三声部、四声部和五声部的弥撒。他在为管风琴和维吉纳琴创作键盘音乐方面同样技艺高超。他的《卡门的哨音》（Carmen’s Whistle），是一套维吉纳琴变奏曲，在他的有生之年都颇为流行。（例4.13，4.24，4.121—4.122）


托马斯·路易斯·德·维托利亚（Tomas Luis de Victoria，约1594—1611），罗马乐派在西班牙的主要代表人物，曾在罗马学习，很可能师从帕莱斯特里那。然而，他的音乐所具有的戏剧性强度和精神上的炽热情感完全是西班牙式的。他以经文歌而著名，其中许多是四声部、五声部和六声部的作品。他还写有大量其他作品，包括被认为是他的代表作的《安魂弥撒》（Requiem Mass）以及一本四声部赞美诗集。

卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio，1553—1599），重要的意大利牧歌作曲家。他的音乐展现了一位在和弦关系和表现性半音化方面进行了诸多创新的激进的作曲家的形象。（例4.31—4.32，4.125—4.127）


乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，约1557—1612），安德烈亚·加布里埃利的侄子和学生。威尼斯乐派最伟大的作曲家，拓展了圣马可大教堂的辉煌传统。他是最早专为多声部人声和乐器组合创作音乐的作曲家之一。其中最著名的是被称为《神圣交响曲》（Sacrae Symphoniae）的作品集。他通过其复合唱技法而获得了恢弘的音响效果。他常被认为是第一位发展配器法的作曲家，也是第一位在作品（《弱声强声奏鸣曲》［Sonata Pian’e Forte］）中指示出了各种力度的作曲家。（例4.70，4.128—4.129）

乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）

例4.128：取自《神圣交响曲》（the Sacrae Sym-phoniae）：《在教堂》（Inecclesiis）HAM，第175页或 DWMA, 第一卷，第140页

例4.129：《强弱奏鸣曲》（Sonata pian’e forte）HAM，第198页,或 DWMA,第一卷，第126页

参见例4.70

托马斯·莫利（Thomas Morley，1557—1602），英格兰牧歌和芭蕾歌作曲家。他出版的《奥里安娜的胜利》（Triumphs of Orinana）包括23位作曲家所创作的25首牧歌——每首都是向女王伊丽莎白一世的致敬。他还著有英格兰出版的第一部音乐专著《简易音乐入门》（A Plaine and Eashie Introduction to PracticallMusicke）。（例4.130—4.133）

托马斯·莫利（Thomas Morley）

例4.130：牧歌：《塞西斯与米拉》（Thyrsis and Milla）HMS，第四卷，第48页

例4.131：牧歌：《四月就在我恋人的脸上》（April is in my mistress’face）DWMA，第一卷，第111页

例4.132：芭蕾：《我漂亮的女孩》（My bonny lass）HAM，第180页

例4.133：芭蕾：《我们共唱圣歌》（Sing we and chant it）DWMA，第一卷，第105页

唐·卡洛·杰苏阿尔多（Don Carlo Gesualdo，约1560—1613），意大利牧歌作曲家，其作品代表了文艺复兴末期所达到的半音化的极限。杰苏阿尔多所实现的和声效果——尽管常被描述为“矫饰主义”（mannerism）——象征了对于音乐表现力量的意识的日益增长，也显示出了即将到来的巴洛克时代的音乐理想。（例4.35，4.134—4.135）

唐·卡洛·杰苏阿尔多（Don Carlo Gesualdo）

例4.134：牧歌：《黑暗时期》（Moro lasso）TEM，第181页或 DWMA, 第一卷，第103页

例4.135：牧歌：《我在呼吸》（Io pur respire）HAM，第182页

参见例4.35

约翰·道兰德（John Dowland，1563—1626），历史上最伟大的琉特琴演奏家，也是英格兰最优秀的琉特歌曲作曲家。他的一生精彩刺激，曾经参与过一次刺杀伊丽莎白一世的阴谋。他的器乐音乐中，最著名的或许是《眼泪》（Lachrimae），其开头部分的旋律被当时许多其他作曲家所广泛模仿。他也因创作风格被看作一位巴洛克作曲家。（例4.136）

约翰·道兰德（John Dowland）

例4.136：埃尔曲：《让我在黑暗中栖息》（In darkness let me dwell）DWMA，第一卷，第112页

汉斯·莱奥·哈斯勒（Hans Leo Hassler，1564—1612）其创作盛期处在文艺复兴与巴洛克之间的过渡阶段。虽为德国人，但在意大利师从安德烈亚·加布里埃利，采用威尼斯风格来写作德国利德，并创造出一种强有力的德国音乐风格。他的创作涉及当时所有的声乐和键盘乐形式——无论是文艺复兴还是早期巴洛克。但他最为出名的是德语复调歌曲和众赞歌。（例4.137—4.138）

汉斯·莱奥·哈斯勒（Hans Leo Hassler）

例4.137：复调利德：《啊，宝贝》（Ach Schatz）HAM，第187页

例4.138：经文歌：《因为你看到了我》（Quia vidisti me）HAM，第186页

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643），与哈斯勒一样，蒙特威尔第也跨越了文艺复兴末期和巴洛克初期。他是最早有意识地运用两种不同实践的作曲家之一：第一实践（prima prattica，古老风格［stile antico］）和第二实践（seconda prattica，现代风格［stile moderno］）。尽管他用第一实践——文艺复兴音乐的典型——写作宗教合唱音乐和牧歌，但他对第二实践的运用标志着他对刚刚出现的巴洛克风格做出了贡献，并使他在历史上具有了重要地位。（例4.40，4.139）

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）

例4.139：牧歌：《悲惨的阿玛丽丽斯》（Curda amarilli）DWMA，第一卷，第19页或 NAWM, 第154页

参见例4.40

托马斯·威尔克斯（Thomas Weelkes，约1575—1623），英格兰最伟大的牧歌作曲家之一，在对歌词文本的处理方面非常超前。他写有众多赞美歌和圣公会礼拜仪式音乐。（例4.140）

托马斯·威尔克斯（Thomas Weelkes）

例4.140：牧歌：《哦，小心，你会杀死我》（O care thou wilt dispatch me）HMS，第四卷，第17页或 NAWM, 第265页

其他作曲家

1.奥地利
保罗·霍夫海默（Paul Hofhaimer，1459—1537）
雅各布·加卢斯（汉德尔，Jacobus Gallus［Handl］，1550—1591）

2.英格兰
约翰·塔弗纳（John Taverner，约1490—1545）
约翰·布尔（John Bull，约1562—1628）
贾尔斯·法纳比（Giles Farnaby，约1565—1640）
约翰·贝内特（John Bennet，约1570—约1614）
约翰·维尔拜伊（John Wilbye，1574—1638）
奥兰多·吉本斯（Orlando Gibbons，1583—1625）
约翰·法默（John Farmer，活跃于1591—1601）

3.德国
康拉德·鲍曼（Conrad Paumann，约1410—1473）
海因里希·芬克（Heinrich Finck，1445—1527）
约翰·瓦尔特（John Walter，1496—1570）
约翰内斯·艾卡德（Johannes Eccard，1553—1611）
梅尔基奥尔·弗兰克（Melchior Franck，约1579—1639）

4.意大利
马尔凯托·卡拉（Marchetto Cara，约1470—约1525）
科斯坦佐·费斯塔（Constanzo Festa，约1480—1545）
奇普里阿诺·德·罗勒（Cipriano de Rore，1516—1565）
阿尼巴尔（帕多瓦诺，Annibale ［Il Padovano］，约1527—1575）
克劳迪奥·梅鲁洛（Claudio Merulo，1533—1604）
马可·安东尼奥·英吉奈利（Marco Antonio Ingegneri，约1545—1592）
奥拉齐奥·韦基（Orazio Vecchi，1550—1605）
拉菲拉·阿莱奥蒂（Raffaella Aleotti，约1570—约1646）
卡特里纳·阿桑德拉（Caterina Assandra，活跃于1609）

5.墨西哥
赫尔南多·弗朗哥（Hernando Franco，1532—1585）

6.尼德兰—勃艮第（法国）
皮埃尔·德·拉·鲁尔（Pierre de La Rue，约1455—1518）
尼古拉·贡贝尔（Nocholas Gombert，约1490—1556）
克劳丹·德·塞米西（Claudin de Sermisy，约1490—1562）
雅各布·阿卡代尔特（Jacob Arcadelt，约1505—1568）
奇普里阿诺·德·罗勒（Cipriano de Rore，1516—1565）
克洛德·勒·热纳（Claude le Jeune，约1528—1600）
菲利普·韦尔德洛（Philippe Verdelot，卒于1552）
托马·克雷基永（Thomas Crecquillon，卒于1557）

7.西班牙
胡安·德尔·恩西纳（Juan del Encina，1468—约1529）
路易斯·米兰（Luis Milan，约1500—1561）
克里斯托瓦尔·德·莫拉莱斯（Cristobal de Morales，约1500—1553）