第二十一期 硝烟里的忧伤，《钢琴家》(2002)

前两期，我们聊了铁汉柔情，都跟战争有着莫大的干系。那么，本期，我们就来聊聊真实的战争，以及战争当中，真实存在的音乐故事。
电影《钢琴家》（英语：The Pianist）上映于2002年，是波兰籍导演罗曼·波兰斯基执导的以纳粹德国侵略波兰华沙为背景，主要反映波兰犹太人遭遇的故事片。电影取材来自波兰犹太作曲家和钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的回忆录。
该片在2003年的第75届奥斯卡奖中，囊括了最佳导演、最佳男主角等在内的7个大奖。
影片讲述的是波兰犹太音乐家的故事，导演也是波兰籍，所以全片所采用的钢琴曲均来自波兰大作曲家、钢琴家肖邦的作品，肖邦的忧郁加上二战的背景，表现只能用完美二字形容。虽然用“完美”二字形容二战似乎不太合适，但是我主要讲的是艺术层面上的东西，也就还算贴切吧，大家海涵！
斟酌许久，虽然影片一共采用了肖邦的三首夜曲，两首叙事曲，一首圆舞曲，一首前奏曲，两首马祖卡和电影结尾时的钢琴与乐队的“光辉大波兰舞曲”（Grande Polonaise），每一首都选用得恰到好处，和电影的结构、情节和场景的转换、主人公的心境环环相扣，但本次我只给大家赏析一首《升c小调夜曲》（Nocturne in c sharp miner op.poth.）
该作品约作于1830年，肖邦原来并未构思为夜曲，而仅标以“极有表情的慢板”（Lento con gran expression）字样。此曲的受赠人是肖邦的姐姐鲁德维卡。鲁德维卡在肖邦死后把他未经出版的作品编辑了一个目录，她在这首作品的题名下标以“夜曲风格的慢板”（Leto w rodzaju Nokturna ）字样。因此这首作品就被认为应归属于夜曲，直至1875年，也就是肖邦死后26年后才得以发表，最终问世。
在影片中，该作品共出现了两次，影片中的男主角，波兰犹太钢琴演奏家斯皮尔曼在波兰电台录音时，伴着窗外的炮火声和楼房的摇晃弹奏的就是肖邦的这首著名的《升c小调夜曲》，然而炮火最终将钢琴声打断。五年过去了，战后获救的斯皮尔曼回到波兰电台，他弹奏的第一首曲子还是这首《升c小调夜曲》，弹奏时还留下了激动的泪水，因此，该曲贯穿始末，成为了影片的灵魂。就像斯皮尔曼在他的回忆录中写的那样：“五年的时间，对于这首《升c小调夜曲》来说，似乎只是一个短暂的休止符，它好像只是被稍稍地打扰了一下”。
该曲及电影中所有的演奏桥段，均由波兰著名钢琴家雅努什·奥莱伊尼恰克（Janusz Olejniczak）演奏，并且，大师还全程参与了电影演出，也就是说，电影中所有出现的演奏特写，都是大师的手，而不是演员的手。

雅努什·奥莱伊尼恰克，1952年出生于波兰华沙，70年代就已经是波兰家喻户晓的钢琴家，主要学习的就是肖邦的作品，也是目前演奏肖邦作品最多的钢琴家之一。
我听过很多版本的演奏，确实很喜欢雅努什·奥莱伊尼恰克对于这首夜曲的节奏把控。前面提到过，这首夜曲大约是肖邦在1830 年前后创作的，按年代应排在第19 首(c 小调)之后，是肖邦青年时期创作的第二首夜曲，此曲是带有引子和尾声的三段体式。引、尾两小节主旋律一路下行，具有低沉叹息的韵味，它被完整重复了一次，这是肖邦有意加深小调色彩的浓度，以表达其心境的不悦和哀伤，力度减弱又让人感觉是在期待和祈求。
同时，三段式的旋律在感情上的释放，也充分和电影中战前、战中、战后的剧情起伏有着无比默契的配合，所以，我将此曲称之为电影的灵魂，应该是不过分的。
本次推荐的这首作品，严格上说并不是电影的原声作品，是一首正宗古典钢琴曲。但整个影片的故事，都是围绕着真人真事来拍摄的，所以，这首古典作品恰恰正是全片的主线以及灵魂。这样一来，我们就回到了以前提到过的一个话题，中文所说的古典，英文其实是Classic，直译应为经典，很多作品正因为经典，才得够得以传世，您说呢？欢迎大家在评论区留下您的看法。
好了，本周的电影留声机就聊到这儿，我们下周再见！