第二十期 与东方不一样的铁汉柔情，变形金刚(2007-2014)

上一期我们讲述了中国1300年前的铁汉柔情，那么，今天，我们就来讲讲西方不一样的铁汉柔情。因为，这次的铁汉是真铁汉，妥妥的全金属，没有丝毫血肉。这群铁汉分做两派，一派叫汽车人，一派叫霸天虎，从我记事起，就打个不停，30来年了，从赛博坦星球打到地球，又从动画片打成了真人电影，但似乎依然没有看到头，也不知道什么时候才能打出个结果。
玩笑归玩笑，但不可否认的是，《变形金刚》这个IP，似乎就是陪伴着80后长大的。而且，随着剧集周边产品的诞生，无论80后、90后还是00后，对变形金刚都不会陌生。从大量的周边产品中，我们认识到了就算这些东西全是中国制造的，但价格依然贵得离谱，所以，记忆中很深刻的一件事，就是有钱的邻居手里拿着正版擎天柱那得意洋洋地眼神，以及我手里残破的小山寨货。回想起来还真的是很有意思。
不过，现在的我对以前动画版的《变形金刚》已经没什么太多的映像，似乎只有切换阵营的那一瞬间的过度音乐还能记起。所以，我本期节目要讲的，就不是动画版的《变形金刚》，而是迈克尔·贝执导，斯皮尔伯格监制，于2007年到2014年上映的《变形金刚》系列电影版。2000年前后，正是好莱坞大片大量采用电脑特效制作电影的黄金期，从《黑客帝国》系列和《魔戒》三部曲开始，就正式标志着电脑特效为王的时代到来了。2007年的《变形金刚》成为了电影特效的里程碑，刷新了人们对于特效“叹为观止”的概念。在那样的特效之下，人们似乎再也分不出到底哪些是实景拍摄，哪些是用绿幕拍摄之后制作的特效，好莱坞也乐此不疲，因为可以通过把更多的钱花在特效上，而不是剧本和片酬上，似乎也能卖座。于是乎，在《变形金刚》之后，好莱坞的商业大片就严重偏离了把故事讲好的轨道，纷纷变成了一部部眼花缭乱的西式快餐电影。而且，这种风气还迅速吹到了大洋彼岸的东方，让中国电影也想朝这个“赚快钱”的方向跃跃欲试，就连张艺谋这样的导演也做过类似的尝试，2016年上映的《长城》这部艳俗的作品就是在这样的趋势下诞生的。
而且，这样的趋势在《变形金刚》系列作品中，得到了最好的验证。《变形金刚》电影版一共拍了5部，豆瓣评分从8.2一路下滑至4.9，广告大量植入，口碑节节败退，再加上观众对于一味追求特效，故事情节却只适合3岁小孩的做法越来越不买账，所以，我们可以预见的是，这个系列应该是不会再有未来的了。
说回到原声音乐，幸好，该系列的原声音乐不像故事那样糟心，保持了一贯的较高水准，特别是第二部《卷土重来》的原声制作，风格非常多样化，某些曲目更是有一种史诗的质感，比其他几部都更加适合单独聆听。《变形金刚》电影版第1-4部的原声音乐都出自史蒂夫·贾布隆斯基（Steve Jablonsky）。关于这位作曲家很有意思的是，他早先在加州大学伯克利分校就读时，选的是计算机专业，但在一年后转到了作曲编曲专业中学习，也正是如此，才奠定了他后来可能取得的成就。毕业后，贾布隆斯基就被汉斯·季默相中，成为了汉斯·季默音乐工作室中的一员，期间还结识了我们以前介绍过的Harry Gregson- Williams，成为了Harry的助手，但随着工作能力的提升，便开始崭露头角，承担起独立制作的大梁。

他不仅制作电影配乐，游戏配乐也做得很出色，微软的《模拟人生》系列和《战争机器》系列，都是他的得意之作。这些多样化风格配乐的尝试，让贾布隆斯基在运用管弦乐和电子音乐上都非常娴熟。在《变形金刚》系列之中，我们更是能够听到从大型管弦乐、电子音乐、重金属摇滚、人声吟唱等完全不同的音乐元素，而且，他还能够很好地将这些元素进行融合，让旋律就有了一种史诗般的质感。特别是第二部《卷土重来》更是将这种新世纪风格的史诗质感发挥到了极致。所以，我们以下介绍的几首曲子，全部来自《卷土重来》的原声专辑。但旁白的部分，则贯穿第一部至第三部都有适当选取。
下面，我们就进入一场外星金属文明与地球碳基文明的碰撞之旅吧。
第一首，Prime，主旋律。这首曲子的旋律就是电影版变形金刚的标志性音乐。整体采用1356为主的大调来编写。配器上弦乐作为背景，加入了一定程度的电子音乐和人声作为主旋律，节奏则采用大量的打击乐器，以进行曲的方式来呈现。给人一种充满力量的感受，和机器人这种钢铁直男非常相符。
第二首，Nest，巢穴。电子音乐加重金属摇滚的典范，当然，作为电影配乐，在后半部分还是加入了管弦乐作为陪衬，烘托氛围。但整体上就是一首重金属摇滚的曲子，金属味道就更加明显了。
第三首，Infinite White，无限的白色。整个系列之中，最有史诗质感的一首曲子，整体采用电子音乐加空灵的人声吟唱来表达柔情，但很有节奏感的鼓声又将曲子敲出了一丝悲壮的决绝。所以，这首曲子才是我在开篇的时候说的，西方不一样的铁汉柔情。如果和上期的音乐对比的话，虽然都是铁汉柔情，但风格呈现上却有着极大的不同。
东方曲子表现柔情，大多会采用小调来创作音乐，再用比较舒缓的节奏来体现，如果要加上悲壮的话，那么，大多会听起来有股子凄惨的味道，似乎总有一种不甘在里面。而西方的音乐表现，则大小调都会采用，甚至柔和在一起，主要通过空灵的人声吟唱和舒缓的节奏来体现柔美。悲壮的话，主要采用豪迈的打击乐器叠加来配合。

通过上述的赏析，就让我产生了一种很有意思的想法。东方总是历史题材的电影拍得比较好，似乎我们作为东方人，特别善于分析和继承历史，习惯于缅怀过去，从历史中总结经验教训，铺平现在的道路；而西方则总是憧憬未来，科幻题材的电影基本都出自好莱坞就是个实证。所以，他们总是活在对未来的向往和期盼之中。当然，不同的生活哲学，并不代表谁更强大，只是，似乎就连音乐中的元素都会受到这种生活哲学的影响。
不过，以上想法，纯属个人理解，并没有太多的根据，只是似乎我们无论在社会体制还是意识形态之中，总能体会出一些蛛丝马迹。孰优孰劣，其实根本没有定论，只有未来，能给我们答案。
好了，本期节目就到这里，下期再见！