第十六期 饥饿游戏三部曲(2012-2015)

《饥饿游戏》是一部反乌托邦题材的青少年电影。为什么会这么说呢？其实，作者早在写作这本书的时候，就参考了日本著名的血腥残暴电影《大逃杀》，整体的情节设定几乎就和《大逃杀》很类似，但加入了很多其他元素，诸如爱情、帝国主义、乌托邦理想社会、以及我们一开始提到的：反乌托邦。
很多比我更年轻的朋友可能会有疑问，什么是乌托邦？什么又是反乌托邦？我在这儿稍作普及。乌托邦一词源自“Utopia”的音译，是一种完美的社会或国家的代名词，仅存在于想象之中，而且是一种全人类的想象。在东方，早在战国时期的《庄子· 逍遥游》的篇章之中，就提到过“无何有乡”，也就是“不存在的空有之乡”的概念。这里面的“空”绝不仅仅只是没有的意思，还包含了无形和意识之类看不见摸不到但真实存在的概念，和后来佛家之中“色不异空，空即是色”的理想非常相近；在西方，则有公元前3世纪《神圣的历史》中的一个完美生态的小岛，也就是柏拉图的“理想国”。这是一种完美的社会形态，人人都过着安逸舒适的生活，按需分配，不再有阶级和国家的概念，是一种完全平等的社会。但现实之中，人性的存在，使得乌托邦只可能存在于幻想之中，因为，每个人对物质和精神的需求是不一样的，这种需求的差异就会导致人以群分，物以类聚，认知和理念最终导致阶级的形成，而按需分配的核心，也会因为好逸恶劳的人越来越多而被破坏掉。那么， 乌托邦就不可能形成。于是，“反乌托邦”的概念也就应运而生。反乌托邦不是单纯“乌托邦”的反义词，而是一种对社会不公的抗议。是一种对表面看起来理想，但背地里实行高压统治的残酷政权的嘲讽。
《饥饿游戏》就是这样一部写给青少年的书籍，用了一些通俗易懂的文字，再加上一些血腥暴力的描写来吸引青少年的目光，但最终的目的，是提醒青少年不要沉迷于精神毒品，要努力看清自己在社会中的角色和定位，做到人尽其用。这样的人群定位和理念，以及书籍的热销，迅速就成为了好莱坞青睐的对象，于是，改编的电影也就顺理成章地诞生了。
电影版的《饥饿游戏》也按照书的形式，分作了三部，其中最后一部“嘲笑鸟”还分作了上下集，为了票房似乎有些不太厚道，不过最终的观影效果还是不错的。电影作品大致上忠实于原著，第一部主要通过一个类似《大逃杀》的暴力游戏吸引观众的目光；第二部则主要讲了为什么会存在这样一个残忍的游戏，以及将那个表面高贵浮华但内里却高压残暴的帝国及其严重分化的两极社会予以曝光，酝酿出反抗的种子；第三部则将反抗暴政顺理成章地带出并最终达到目的。不过，最终的结局，却是一个大大的问号，推翻暴政之后又该如何呢？什么样的社会，才是真真的公平公正？书籍和电影，都没有给我们答案，现实社会同样也没有答案，无论什么样的社会体制，似乎都还在努力朝着可以获得答案的方向前进，这个答案也许不是一两代人可以看得到的，但好奇的人类，终究会给出一个结论的，我们拭目以待吧！

回到电影的原声音乐，三部作品的作者都是詹姆斯·纽顿·霍华德。詹姆斯也是一个非常多产的配乐大师，出道已经30多个年头了，让他真正奠定在好莱坞一线地位的，是1992年和安德鲁·戴维斯合作的《亡命天涯》，以及2000年之后和克里斯托弗·诺兰合作的《蝙蝠侠》三部曲，其阴暗的音乐风格，将哥谭市的氛围体现得恰到好处。詹姆斯·霍华德曾6次获得奥斯卡提名，但没有一次得奖，相比起上期我们介绍的那个一次提名就得奖的霍华德，这个霍华德估计有些欲哭无泪吧？
詹姆斯·霍华德的作品，多数都是配合画面的烘托型配乐，不太适合独立聆听。但其中，却依旧夹杂着很多让人耳熟能详的旋律，也许你一听便知，但就是不知道是谁的作品。《饥饿游戏》三部曲中的部分旋律也是这样的，有一种悲壮史诗般的质感，旋律柔美动听，但分散在片中的各个角落。所以，詹姆斯自己在最后一部电影，也就是《嘲笑鸟下》之中，自己也将所有好的旋律进行了归纳总结，形成了专辑中的最后一首曲目，The Hunger games Suit，“饥饿游戏组曲”。
所以，我们今天的赏析就围绕着两首曲子来展开吧，第一首来自《嘲笑鸟上》，叫做The Hanging Tree，中文直译为上吊树。由影片的主演詹妮弗·劳伦斯演唱。略带沙哑的嗓音是劳伦斯的特色，歌词是一首怪异的童谣，讲述了一对恋人逃离一个荒诞世界的约定。但正是这首童谣，成为了整部影片的反乌托邦的基调，片中的反抗军也因为这首童谣变得团结，女主的演唱，也为反抗带来了高潮，算是全片的点睛之笔。
第二首曲子，就是前面提到过的“饥饿游戏组曲”。全曲长达9分41秒，我们不可能为大家全部展现，只能通过剪辑的方式将曲子缩短，尽可能地将精华的地方留下。曲子分为两部分，一部分是伴随着电影的结局出现的部分。另一部分是全片的组曲大集合，跟随片尾字幕出现。
曲子开篇的是全片的悲情主题，贯穿在整个《饥饿游戏》三部曲之中，多数为一些死亡场景出现的时候使用，用在这里非常贴切，凄美的旋律告诉我们，故事讲到这里，实际上谁也没有赢，人性是个极其复杂的东西，人类几乎是这个世界上唯一存在自相残杀行为的物种，所以，斗争的结果，并不是谁赢谁输，而是全盘皆输，但在这背后，总有一个希望的存在；紧随其后的也是一首人声的插曲，是女主演唱的摇篮曲。也是电影三部曲的最终章节，温柔的歌声之中，蕴含了整个影片对其所交代的世界观的一种终结，残酷的生活已经过去，未来的新生已经开始，无论是电影画面所选取的阳光草地和女主怀里的婴儿都是一种暗喻，音乐则采用同期声的摇篮曲来加以诠释，将整部电影划下了完美的句号。
第二部分是其他片中好听的旋律集合，多数为气势磅礴的管弦乐作品，但其中也夹杂了作者采用电子音乐的部分，这也可以算是詹姆斯·霍华德的一种个人风格，在这些组曲之中，我们能听到作者扎实的古典音乐基础，这在他的音乐写作之中，有着根深蒂固的作用。整个组曲有着和古典音乐或者歌剧类似的章节式风格。起始柔情似水，中间激情澎湃，尾声又回归平静，仿佛一个人的一生，从童年到中年再到老年，非常值得玩味，反复聆听之后，会有不同的感受。
虽然本期节目我们似乎只讲了两首曲子，但其实已经把整个三部曲的最好听的旋律都涉及到了，希望大家喜欢！好了，本期就先到这里，请大家动动手指，订阅、评论并转发，让更多的原声音乐爱好者看到这个节目，谢谢，下期见！