人间词话（2）

第五篇

自然中之物，互相关系，互相限制，然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。

意思是说：自然中的事物，现实中的万事万物，相互之间有关联，有限制，但进行文学创作时，会对事物之间的联系和限制做一定的处理，将之淡化，甚至省略，从这个角度看，写实家也是理想家。再看那些虚构的事物，灵感和素材必然来源于生活，情节的发展和事物的构造，也一定要符合自然规律，从这个角度看，理想家也是写实家。也就是我们平常说的，艺术来源于生活，却又高于生活。

第六篇

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境也。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。

境比不只是单纯的现实中的景物，喜怒哀乐也是人心中的一个境，所以，能够写出真实景物，真实感情的，就时有境界，否则就是没有境界。

第五篇和第六篇主要说的是，创作的原则，立足于现实的创作，必然要有一定的艺术加工，像电影的蒙太奇，讲故事时的铺垫，写文章时的各种修辞手法等等，都是对现实的艺术加工。而建立在想象之上的虚构创作，要符合现实的规律，像写小说，拍科幻电影，要符合逻辑。

同时，不管写实还是虚构，真实，真切，真诚的东西最能打动人，所谓返璞归真，自然贴切。

第七篇

“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

杏花盛开，春意盎然，一个闹字，将杏花写活了，枝头的怒放仿佛是在庆祝春天的到来。云层散开，月光照射下来，红花绿叶的在月光下影影绰绰，一个弄字让花儿和影子有了生命，仿佛在嬉戏玩耍，摆弄姿态。

两句诗分别出自宋祁的《玉楼春》和张先的《天仙子》，诗中的“闹”和“弄”是诗中的点睛之笔，就是我们说的诗眼。诗词当中每一个字都值得细细品玩，典故“反复推敲”就很能说明，诗人贾岛在创作《题李凝幽居》时，写到“鸟宿池边树，僧敲月下门”时就反复思考到底是“僧推月下门”好，还是“僧敲月下门”好，甚至思考到撞上皇帝的轿子也不知道，最后确定用敲，借敲这个动作和带给人的对于声音的想像，来反衬夜的静谧。

我们在搞创作时也是一样，每个词语，每个字都值得反复思考，虽然有近义词之说，但其实每个动作，每件事，与之对应完美的，就一个词。

第八篇

境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。

诗词的境界有大有小，但没有孰优孰劣之分。“细雨绵绵的天气，刮着一点儿风，鱼儿跃出水面，燕子在低空飞翔”,这个境界就不如“夕阳西下，红旗招展，马儿嘶鸣，风声萧萧”大。“随意用银钩将窗帘挂起”境界就不如“大雾中看楼台，若隐若现，渡口看月亮，朦朦胧胧”。大。

第一个对比的两句诗都是杜甫所作，分别出自《水槛遣心二首》和《后出塞五首》，细雨、鱼儿、微风、燕子，精致玲珑，重在细节的刻画。落日，大旗，马叫，风吼，磅礴大气，重在氛围烘托，所以前一个的境界不如后一个大。第二个对比的两句出自秦观写的《湾溪沙》和《踏莎行》，挂窗帘，画面在室内，是局部的。大雾弥漫，月影朦胧，画面在自然中，是整体的，闲挂窗帘是内心的小忧郁，叹口气，顾影自怜，雾失楼台月，月迷津渡，是人生的迷茫，感慨一番，世事无常，不论是画面还是情绪，后一句境界都大得多。