1.5 总序丨中国古代音乐是如何被记录下来的？

三联中读的朋友们，大家好，我是王子初。

有一个问题很有意思，今天的人对古代的音乐或者当时的曲目了解多少？

应该说，音乐是时间的艺术，它又是用空气的振动作为声音存在的形式。一旦音乐表演结束，音乐就不复存在了。我们可以想到，能不能以乐谱的形式，把这些音乐用符号记录下来？当然这是一个想法。

我们古人很早也有了这种想法：用符号构成一个符号系统，把当时的曲目曲调记录下来。但是很遗憾，从严格的角度来说，任何一种记谱法都有局限，本身不能把当时的音乐和乐曲完整地记录下来。乐谱只能记录下音乐的某些信息，而不是完整的音乐，包括我们现在用到的五线谱和简谱，都不能100%完整再现当时的音乐。

中国古代的乐谱何时出现的？

那么，中国古代的乐谱是什么时候出现的？据说，有一首古琴曲《碣石调幽兰》（中国古琴名曲）可能产生于南北朝时期。但是如果我们看一看谱子，实际上它还不是真正意义上的乐谱，而是一篇文章。

▲《碣石调幽兰》古琴谱（部分）

这篇文章讲解了古琴演奏这首乐曲的时候，每一个音用第几根弦，用哪个手指，（弹法）是弹还是挑，是摘还是打，这完全是一篇文字叙述的文章。如果要完全用文字描述一首乐曲的整个演奏非常困难，所以一首乐曲就构成了一篇非常长的文章。

毕竟，每个人对文字有自己的理解和想法，所以古琴乐曲又出现了一个“打谱”（弹琴术语，按照琴谱弹出琴曲的过程）的问题。也就是说，按照你的理解，你把记录的这首乐曲怎么表达出来？每个人有每个人的表达，于是个人的打谱就打出了不同的图本。所以，严格一点讲，古琴曲《碣石调幽兰》还不能算真正意义上的乐谱。

甘肃敦煌藏经洞里出土的乐谱，可以算是真正意义上的乐谱了，它的时间大约是在唐代后期。根据日本著名汉学家林谦三先生的研究，《敦煌乐谱》里记录的这些谱子与我们现在广泛意义上的乐谱还是有距离的。它是某种乐器专门的音位谱，主要是琵琶谱，（有关）当时弹奏琵琶用第几根弦，什么位置上的音，都用一个符号表达。这种谱是某种乐器的特定谱，跟我们现在普遍意义上的音符还是有区别的。

▲敦煌曲谱（部分）

从减字谱、工尺谱到五线谱

刚才提到古琴谱，后来在唐代的时候也形成了古琴的“减字谱”。因为用文字记录的时候笔画太多，所以就把文字缩减一些笔画变成一些符号来构成古琴的谱。我们看到它记录一首乐曲时，也是用音符记录用哪一个指、哪一根弦、在哪一个徽位（即古琴上的音位），把它们都记录下来后组成一些很奇怪的符号，这就是古琴的减字谱。

工尺谱主要从宋代开始，其中《事林广记》《姜白石的自度曲》（即《白石道人曲》）的乐谱已经接近于后来明清时候的工尺谱。

▲白石道人琴歌《古怨》减字谱

工尺谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等字符来表示音高和音符。它是流传时间最久的、我们中华民族特有的一种记谱法，一直到今天的民间还在使用。它的不足之处在于没有明确、严格的节奏符号，但这也是它的长处。它的记谱只是把一些骨干的东西记下来，给演奏者在具体的演奏中留下了很大的自由发挥空间，这也是中华民族民间音乐的一种很重要的特色。

近代以来，从日本流传过来简谱的记谱方法，我们从欧洲则学到了五线谱的记谱方法，这些方法到今天都在广泛地应用。所以，这些比较确定是古代当时留下来的曲子或者音乐，跟刚才说到的记谱法的发展都有着密切的关系。

刚才谈到《敦煌乐谱》记录了好多首当时的乐曲，当然其中还存在一些问题：《敦煌乐谱》还不能确定无疑地把它们全部翻译过来。因为我们刚才说过它是个琵琶谱，但是当时的琵琶的空弦是怎么定弦的？如果（这个）定不了的话，这些乐谱还很难确定无疑地翻译过来。

▲敦煌遗书“二十谱字”

那么，比较可靠的曲谱是刚才讲到的姜白石的17首《姜白石自度曲》。这要归功于杨荫浏老先生（音乐教育家，中国民族音乐学的奠基者），他根据现在西安古乐的一些记谱方法，发现姜白石用的记谱方法跟它同源，于是把姜白石17首《姜白石自度曲》的全部曲谱几乎确定无疑地翻译了过来。所以，我们今天对古代音乐比较可靠、能够得到翻译得了解，还是来自宋代姜夔的17首《姜白石自度曲》。

好的，这一小节我们就先讲到这儿，本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。