乔托 《圣母子》：文艺复兴艺术之父乔托的祭坛画

朋友们大家好，这里是博物馆有得聊我是廖钒，这期开始我们就走进乌菲齐美术馆来为大家进行乌菲齐美术馆精彩收藏的介绍。乌菲齐美术馆说起来很巨大，有的朋友们说进去一个月也逛不完，但实际上它从展陈面积上来说比起大英卢浮宫还有冬宫和大都会，还是要小很多的，毕竟乌菲齐美术馆是当时美第奇家族科西莫大公的一个办公室。佛罗伦萨在当时就算是再牛的一个大公国，也只是一个公国，您去到佛罗伦萨看他城区的面积就能看出来，所以他整个办公室的面积再大也没有多大。

    今天乌菲齐美术馆是把一个开口的马蹄形的一个建筑物，它的第1层和第2层开辟成了博物馆。总的算起来一共分成了100个展厅，并且每一个展厅的面积其实都不是很大，而且有很多美丽奇家族的人物肖像画作品是陈列在走廊的最顶端，而且是一字排开，看上去非常的壮观；还有一些当时美第奇家族收藏的罗马时代复制希腊时代的那些雕塑，也都放在走廊上，真正的展厅里面展出的基本上都是油画作品，木板蛋彩画作品湿壁画作品，并且还有一间办公室。在整个节目的讲述过程中，我们会按照乌菲齐美术馆的陈列顺序，也会告诉大家我们讲的作品的名字以及所在的展厅的编号，我觉得你也可以按照我们的顺序来去欣赏。这样的话比较完整的按照历史的时间段能去感受乌菲奇美术馆的作品。在本期节目中，我们带领大家进入到第2个展厅，乌菲齐美术馆参观是直接上2楼，要爬两个比较长的楼梯，上了2楼之后往左手边转第2号厅。从这个厅开始展示的是13~14世纪的，也就是中世纪晚期到文艺复兴早期的绘画作品，而且这些收藏应该说都是美帝奇家族比较珍贵的收藏。也是非常值得看的。

这期节目我为大家来介绍收藏在第二展厅的乔托的作品《圣母子》，这个作品在展厅当中，它的名字是Maesta意大利语。在展厅当中你会发现有很多一样的，你可以认乔托的名字，意大利语的拼音是Giotto，这是一幅乔托的祭坛画作品，这个祭坛画现在经过专家认定基本上是乔托所留下来的唯一的一幅木板作品。这是一个木板蛋彩画作品，我们在寻找文艺复兴之意大利的专辑里面，专门给大家介绍过乔托的生平，也给大家介绍过，乔托的绘画作品的思路。在那个专辑里面我们更多的谈到的是乔托的湿壁画，如果您能带着这个基础走进乌菲齐美术馆，现在我们看到的就是乔托的一个木板蛋彩画，是一个祭坛画的作品。

应该说他的风格是和乔托的湿壁画，他留下的最大的那个是壁画在帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂，风格非常的接近，并且包括笔法、材质都很接近，所以专家也是这么来认定的。但是既然这一幅祭坛画。我们在欣赏这幅作品的时候，就不能只看乔托本身，而我们要联系他前面的一些作品一起来去看。乔托是文艺复兴艺术之父，甚至应该说是开启了西方艺术大门的人物，在他的作品当中，是中世纪晚期之后，第一个或者说早期非常早的时候，开始出现带有人性的情感的表达的。并且在他的画面当中，也是非常非常早期开始出现三维立体的表达。比方说这个作品里面我们看到，圣母把耶稣基督抱在自己的身上，圣母的表情比较祥和，耶稣基督也是很虔诚的神态。在他的两侧，我建议大家走到这个作品前面去仔细看，有很多圣人，他们都是以非常非常虔诚的目光，在看着圣母。而且在圣母的脚下有两位小天使他们是跪在地上的，尤其是右边的天使眼神画得非常好的，他是以非常虔诚的眼神在向上望着圣母。在这两个天使的手中，一个天使手里面拿着一个花瓶，每个花瓶里面插的花是百合和玫瑰，这些都象征着圣母的圣洁。在画面的细节里面我们能够感受到乔托，他的作品已经有了一些人性的表达、感情的流露；还有一些地方对人体开始有了立体的表达。例如他画很多天使，人的面庞五官立体化了，虽然这个时候还没有精准的人体解剖，但是这个时候，他是刚刚开始这样去做的。圣母坐的椅子很像一个拜占庭式建筑的门，就好像圣母坐的门里面，这个门后面是有空间的，而且上面尖尖的造型连下来两边不是扶手，而是两个中间按我们中国传统艺术说中间带开光的，就是中间带镂空装饰的，在椅子旁边的两个挡板。在圣母的脚下，台阶也是为了体现出它的透视感，下面的这一节是突出的，而且专门还在这一节上画上了大理石的装饰，有点儿闪出贝壳的光彩，这些都是早期透视的体现。

我为什么说乔托的作品放在美术馆里面我们就不能单看，我们要整体来去看?如果您在第2个展厅，您可以同时看一下第2展厅的另外两幅作品，我们音频当中也会有图片配上来，第一幅作品是基本上在这个展厅和他对面的，契马布埃的作品。

这幅作品时间标的是1280-1290，而刚才我们说的乔托的作品他的时间是1310，正好是13~14世纪交际的时候。我们看看契马布埃的作品，他的这一幅《圣母子》也是一幅祭坛画，据记载它最早是收藏在佛罗伦萨的圣三一的教堂，它的外框丢了，而我们刚才看到乔托的那个外框还保存着。在这个作品里面，圣母是基本上按照一个中世纪晚期的拜占庭艺术的样式去创作的，大家看圣母基本上还没有什么太明显的表情，跟乔托的比起来，比他早二三十年的时候就还没有这么多人性化的东西出现。在他两边的天使更具有的是装饰的意味，没有这么多人物的情感。在绘画圣母的衣褶上画家已经开始注意光感，注意衣褶的透视性，尤其是在圣母坐的座位上，这简直不像是一个座椅，它是一个建筑的部分。在圣母的脚下，这个建筑的是三个门，在最两侧是两位圣人，是《圣经旧约》的两个先知，左边的这个是耶利米，右边的是以赛亚，在门中间有两个人，左边的这一位是大卫王，右边的这一位是亚伯拉罕，他们都是圣经当中的先知。这个作品他这样摆布是完全符合圣三一，三位一体的这个教义，为什么把亚伯拉罕和大卫放在正中间呢？因为他们代表着圣灵曾经降临到他们的身旁。应该说在中世纪晚期的时候，创作这样的宗教作品，他更多的考虑的是，要符合教义，当然不是说后面的作品不符合教义，都得符合。它在人性上面、在透视关系的科学性上面，还没有那样的发展。

契马布埃是乔托的老师，基本上可以说是中世纪晚期非常伟大的一位佛罗伦萨的艺术家，他的作品留在世上的非常少了，这一幅祭坛画非常的难得，我建议大家除了乔托的这一幅，也要来关注这一幅。

在这一幅的附近，还有一幅也是同样的《圣母子》，它的作者是杜桥，Duccio这个艺术家，这个作品的标的年代的是1285年，又比契马布埃的晚了五年。这个作品处在两个艺术家中间。在创作这个作品的时候能明显的感受到了，圣母它除了神圣性的一个符号化的表示以外，她的脸上已经开始露出了慈祥的微笑，虽然只是非常微小的感觉。天使冲着她的脸，也已经开始慢慢的有了表情，在圣母座的座椅上面，尤其是她的脚下面踩的脚踏，专门把她底下做成了几个拱，这样的更容易表示脚踏的透视关系，使得画面跟看的人有一个进深感，让我们感觉圣母是坐在一个空间里头的。在这样的作品面前，我们看到的这是锡耶纳的非常伟大的一位中世纪晚期文艺复兴早期的艺术家——杜桥的作品。

看了这三幅，我们就能够感受到从中世纪晚期的绘画风格，到文艺复兴早期的过渡，他就好像是我们在海边去拍一个日出，契马布埃拍的这个作品刚刚开始有光亮出来，而杜桥的这个作品太阳露了个小头儿，那么乔托的作品可以说太阳已经慢慢地升上海面了，是这样的一种感觉。他从基本上是完全宗教化的，一个符号化图像化的，像拜占庭艺术的那种圣像画一样的祭坛画，慢慢的乔托的作品，已经开始有了人性的表达，让我们看到文艺复兴在艺术上的开端，已经体现出来了。

这是乔托的作品，也是在第二展厅里向大家来展出的。下一幅作品我们将会走进第三展厅，随着时间的推移来去感受14世纪上半叶艺术家对宗教画题材的创作。这就是本期的节目，如果您喜欢我们的节目，请把它分享给您的朋友，也可以关注我们的微信公众号，博物馆有得聊，来跟我们进行讨论，包括博物馆的看展的心得，还有对艺术欣赏的感受，一起来享受解读历史，感受艺术的乐趣，我是廖钒，我们下期见。