张鼎：观众有看的自由，理解的自由，诠释的自由

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本期内容索引

00:01:30 张鼎的“肉铺”贴近中国日常情境

00:09:15 当代艺术面向大众时的尴尬

00:11:00 美术馆公共教育的意义

00:13:20 “控制俱乐部”之“控制”

00:19:00 “高速形式”提供新的观看方式

00:22:40 迈阿密艺博会上12万美金的香蕉

00:27:20 “上海文件·匀速运动”中的作品

00:32:00 过于被动的观众应受到鼓励

00:36:30 以“匀速运动”为自己创作

张鼎，1980年生于甘肃，生活工作于上海，是在国际当代艺术界最为活跃的中国艺术家之一。他常创作的大型机械装置作品具有强烈整体性：主题、形式元素与诸多作品部分的紧密联系让他的展览看起来不是众多互相独立作品的横向陈列，而是一件结构缜密、纵向构筑的巨大作品。他曾通过惊人的、有某种新粗暴主义意味的空间装置将美术馆空间转变为华丽而荒诞的囹圄；在互不相干、相距甚远的展览空间之间搭建观念性桥梁；邀请众多风格迥异的乐队、声音艺术家在舞台上同时进行演出，扭曲并压缩声音、影像、空间——在展览现场发生的，往往不是创作成果，而是艺术创作过程。

00:01:30 张鼎《肉铺》

《肉铺》，“菜市场”，太古汇，2018

菜市场是一个广场,《肉铺》是广场中心的舞厅,每个在广场买菜的人都会提前半小时到达⼴场的肉铺, 《肉铺》常常放一些Disco舞曲,人们伴随着强烈的音乐节奏,身体扭摆,沉迷在音响之中,把自⼰带到音响的漩涡之中,浪漫、洒脱、激情地选择一块自⼰适宜的⾁,付钱,扭动屁股转身离开。

00:01:40 上海外滩美术馆，“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”

托比亚斯·雷贝格，展览现场，2019年，上海外滩美术馆

艺术家托比亚斯·雷贝格多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览展示了艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，雷贝格持续开拓新的社会介入形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。展览期间，场馆一楼将变身为“上海外滩美术馆肉铺”，而艺术家在会谈现场进行一场有关食物的特别表演项目，与观众共同想象艺术如何与生活交融在一起。

00:04:45 张鼎OCAT个展“高速形式”

展览“高速形式”将在OCAT上海馆新空间内呈线性单一走向，回顾张鼎在十五年创作时间内出现过的数个重要主题及意象，持续发展艺术家长期个人创作及合作创作的核心因素：运动，以及“情绪雕塑”。展览将以带有戏谑意味的方式呈现在公路上高速行驶的动态景象。完整的带护栏赛道铺设在整个展览空间内，而在其中游荡、“竞速”的，是经过改装的电驱动代步车。传统观展运动——行走——在很大程度上被如义肢一般运作的“乘坐”或“驾驶”运动所替代；“观看”因此也变得不同：被加速了的身体运动及被重新协调的观者-作品距离，让观看变得模糊。清醒的、貌似自带批判意味的“审视”被高速公路上模糊不清的“一瞥”代替。另一方面，代表高速度及高科技结晶的赛车被缓速、于室内使用的轮椅所替代，指示了速度与灾难、死亡的联系，稀缺能源与“奥德赛”式英雄主义运动的矛盾，也指示了在当代世界，在愈发紧密而复杂的肉身-精神-机器关系中，不同的速度带来的撕裂经验。

00:13:20 张鼎的“控制俱乐部”

2016年张鼎成立艺术厂牌“控制俱乐部”，以极客、音乐、巨型声音视觉装置等等，建立控制与反控制的某种聚会方式，首个项目呈现声音装置群与传奇音乐人王凡的合作，在废弃的百年建筑中进行。

00:22:40 瑞吉奥·卡特兰“喜剧演员”

瑞吉奥·卡特兰，喜剧演员，2019，贝浩登画廊代理

本月美国迈阿密巴塞尔艺术展，一根用胶带粘在墙上的香蕉被人以12万美元的价格买走，更令人惊奇的是，这已经是该艺术展上售出的第2根香蕉，而最新展出的第3根香蕉更是提价到15万美元。这根粘在墙上的香蕉其实是意大利艺术家瑞吉奥·卡特兰的作品，名为《喜剧演员》。该作品由两部分组成：一段灰色胶带及一根香蕉。卡特兰第一次提出香蕉创意是在一年前。“那时候，卡泰兰想的是一个形状像香蕉的雕塑，”声明里写道，“每次他外出旅行，他都会随身携带一根香蕉，并把它悬挂在酒店房间内寻找灵感。他制作了几个模型：先是树脂，然后是青铜和彩绘青铜，最后(他)回到了最初的想法--真正的香蕉。”卡泰兰以挑战流行文化类型的雕塑而闻名。他曾打造价值约600万美元的18K金马桶。卡泰兰将其命名为“美国”。今年9月，这件作品在英国布伦海姆宫被盗。自那以后，已有5人因涉嫌盗窃而被捕，但马桶至今仍未被找回。

00:26:30 杜尚“小便池”

杜尚（Marcel Duchamp,1887-1968年）于1917年将小便池作为艺术品《泉》送去参展后，“现成品艺术”自此出现在大众的视野中。杜尚利用“现成品”，把新观念引入了美术，让原本高高在上的美术领域，向现实生活的领域扩展。他的作品与观点，点醒了沉沦在传统艺术的艺术圈，艺术作品重要的不是“艺术家”及“艺术”的头衔，而是包装盒内的物品是否具有价值。

00:27:20 “上海文件：匀速运动”展览

2019年11月2日，上海喜玛拉雅美术馆将推出第1届“上海文件”展览。“上海文件”立足于上海这个国际都市，在复杂多变的社会语境中，寻找敏感于时代脉搏并有美学回应的艺术家，以侧重文献的方式展示艺术家的创造性轨迹。“上海文件”是一个持续性的项目，预计每次邀请5-10位艺术家个体或组合，以“艺术”的名义和视角，向丰富的可能性开放，触摸宽广的地域和维度，为未来的历史储存“海上文件”。