074. 林风眠《四鹭图》：春风好眠，清寂鹭影；西体中用，调和中西

本期主要画作 

【作品】四鹭图

【作者】林风眠

【年代】近代

【材质】纸本设色

喜马拉雅的听众朋友，大家好，我是徐骥。

上期节目中，我给大家讲了林风眠的《仕女图》，那是林风眠最具代表性的创作主题。今天，我想借用藏于中国美术馆的《四鹭图》，来给各位系统的介绍林风眠其他类别的绘画作品。

为了能让大家更好地理解林风眠的画作，我先来概括一下他独特的艺术理念。

在上期节目里我讲过，林风眠和徐悲鸿一样，都采取了融汇中西的方法来改良中国画，但他们二人，融合的角度各不相同。徐悲鸿推崇的是将西方具有浪漫主义的写实绘画应用于中国画中，在水墨中体现科学的透视、转折、光影等。

而林风眠大胆得多，作为国立杭州艺术专科学校的创办者，林风眠反对先前的“中国画系”、“西洋画系”的分科方法，他主张统一称为“绘画系”，认为，绘画就是用线条和色彩组合而成，给人带来美的感觉的艺术种类而已，所谓中西方绘画，不过是创作意识和想法上的区别。

因此，他的绘画理念更倾向于“西体中用，调和中西”。所谓调和，便是在深刻理解中国画“气韵生动”的基础上，将西方现代主义思想融汇其中，用思想的调和取代技法的融合。

这样说可能会有点难理解，下面，我就以《四鹭图》为例，给各位解释解释，中西方艺术在林风眠的笔下，是如何调和为一体的。

首先，是在构图上。在上期节目里我提到过，偏方形的构图是林风眠最善用的布局方式，《四鹭图》就使用了这种构图方法。那林风眠为什么要选择方形呢？

据说，林风眠的书桌是一块方形的玻璃，所以他不得不选用四尺对开的方形画纸，其实这只是一个传说笑话而已了。但毫无疑问，方形构图是林风眠深思熟虑的一次大胆实践尝试。

我们知道，传统的长卷式构图，其实是依据中国山水画“散点透视”而产生的，展开画卷的过程就像在山水中行走，因此绘画具有了时间性。

那林风眠的作品，大多是用焦点透视的方法，他喜欢强调画面的空间感，而不是时间感；表达近景和特写，而不是山水画式的全景。因此，方形构图所展现的静态的平衡既是他审美所需，也是他追求心境平和的最好体现。

但焦点透视显然并不是林风眠唯一采用的透视方式，他静物画的构图也十分特别。林风眠常常用不同的角度，跳跃的方式去观察和描绘事物，这打破了传统透视方法的局限性。

林风眠 《静物》

比如他的《静物》，构图就十分开阔，我们可以发现，在这幅图中，碟子和果盘都是从上往下的俯视角度，这有助于描绘碟子上的花纹和果盘上柠檬细节特征。旁边的花瓶却采用侧面的平视方式，更能显示出花瓶的婀娜多姿。这种构图虽然新颖，却并不怪异，东方的神韵与西方的形式，得到和谐统一。

除了构图，《四鹭图》的墨色运用也十分有特点。传统的文人画一般都以水墨为主，色彩只是从属。而林风眠认为，色不碍墨的说法其实束缚了绘画的表现力。

因此，在他的作品中，墨和色的运用，依据它们的比例不同，分为四类：全墨法、以墨托色、墨色融合和全色法。这和前面我们提到的“墨分五色”又有所不同和区别。墨分五色，仅仅是水加墨。而林风眠的色墨，是颜料加墨。

在《四鹭图》里，林风眠用的就是墨色融合的方法。他运用浓墨和淡墨，将“墨色”看做一种颜色，再将它混入水粉中。使得墨色呈现出不同层次。

但要看典型的林风眠的色墨形式，还得看他的风景画。二十世纪四十年代之后，风景画成为了林风眠绘画的主要题材，也是他中西融合绘画理念的最佳体现。

《秋艳》

《秋艳》是林风眠在抗战时期，退居重庆的作品，描绘的是重庆的夕阳秋景。当暮色降临，乔木、房屋、和远处的山峦，都蒙上了一层黑色的影子，和余晖中金黄色的树叶互相衬托。

虽然基调是水墨，但林风眠强调的是面而不是线，具有十足的西画特点。在这里，墨色、朱砂色和金黄色的对比，光、色、墨的融合，既富有水墨画的流动性，又有油画的光感。

有墨，就必定要有笔了。我要说的，就是林风眠画中的线条。在以前的节目中我有多次提到，文人画“以书入画”的观点，在这我再提醒一下，所谓以书入画，就是将书法的用笔，移植到绘画中，这也是元代以后文人画的主流。

但林风眠其实是十分排斥这种理念的，在他看来，书法和绘画是完全不同的两回事，将书法的笔势用到绘画里，只是一种取巧的方法。

但是，林风眠的笔法与速写又不同，就像我开头提到的“中西调和”，那么，中在哪里呢？林风眠穿越到了晋唐以前，他借鉴了民间瓷绘上简单生动的线条，以自然为师，通过流畅温润的中锋线延续了魏晋以来的笔墨技法，反叛了文人传统，发展出自己独特的线描风格。

我们还是看《四鹭图》，为了保持瓷绘线活泼自由的个性，又不至于如“高古游丝描”那样有过多的装饰意味，林风眠下笔往往快速果断，鹭鸶的翅膀和头颈用圆滑的中锋线勾勒，而鹭鸶的喙嘴，则是用细劲的硬笔画出。

看起来简单，但要达到这种水平实属不易，林风眠用了几十年，才从西方的速写和传统的瓷绘里提炼出这样具有冲击性的笔墨系统。

既然讲了仕女画、鹭鸶画、静物画和风景画，那林风眠还有一个十分擅长的题材，不得不提，那就是戏剧画。林风眠喜欢将戏剧人物和情节、舞台移植到绘画里，他的戏剧画吸收了西方超现实主义和立体主义的特点，自由奔放，造型怪诞。

《火烧赤壁》

他晚期的作品《火烧赤壁》，将人物以分裂的、脸谱化的方式表现在画面上，并用红色和黑色的对比，彰显戏剧冲突。不同于我们上面看到的平和、宁静，林风眠的戏剧画充斥着紧张和混乱，成为他情绪的出口，林风眠所有的痛苦和愤懑都注入到了笔下的舞台上。

时间差不多了，关于林风眠，今天我就讲到这里。虽然我们的主要内容是《四鹭图》，但是，作为近代最重要的美术家之一，他的静物、风景和人物画，也是不能忽略的重要部分。

在二十世纪初那个充满变革的时期，传统文化和西方艺术之间的对抗，但林风眠却以海纳百川的心态，探索着中西融合的创新方法。他独特新颖的构图，水墨加水粉的用色，以及结合西方速写和传统瓷绘的笔意，彰显了林风眠超越时代的艺术理想。

从杭州、重庆到香港，林风眠虽然一生动荡，却比常人更加乐观积极。在他的画中，虽然偶有痛苦和无奈，但更多的，是一种平和和憧憬，是一种在物质之上的单纯。就像他笔下的鹭鸶一样，具有一种诗意的孤寂，也成为后人永久的财富。

感谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，我们下期见！