073. 林风眠《仕女图》：辗转四地，看“林风眠体”的独特面貌

本期主要画作 

【作品】仕女图

【作者】林风眠

【年代】近代

【材质】纸本水彩

喜马拉雅的听众朋友，大家好！我是徐骥。今天我们开始聊聊画家林风眠。

林风眠是中国著名的画家和美术教育家，他曾是杭州国立美术学校，也就是今天的中国美术学院的第一任校长，是提倡中西融合的中国近现代美术启蒙者之一。

但和徐悲鸿推行的具有浪漫色彩的现实主义不同，林风眠的绘画风格更接近于后印象派、表现主义等。这和他早年的留学经历有很大关系。

与徐悲鸿一样，林风眠早年留学法国，曾就读于巴黎国立高等美术学院，进入学院派画家柯尔蒙的工作室学习。毕业后，林风眠开始了近一年的德国游学生活。在这次游学中，他接触到了当时流行的后印象派主义、表现主义等绘画风格，这给他之后的艺术创作带来了很大的影响。

在林风眠漫长的创作生涯中，以禽鸟、风景、仕女三大经典主题绘画的成就最高。今天我要介绍的，就是林风眠的仕女画。

其实在之前的节目中，我已经讲过很多仕女画了。例如最早的张萱，顾恺之，到近期的常玉、傅抱石，他们的仕女画都自出机杼。那林风眠呢？相较于前者，他的仕女画更像是一个单独的体系，有着明确的发展规律和鲜明的艺术特点，甚至还被冠名“林风眠体”。

一切都要从1938年开始讲起。当时正值抗日战争爆发，林风眠辞去艺术学院校长的职务来到重庆。他以蔡元培先生提出的“用艺术代宗教”作为人生目标，一头扎进艺术的海洋里，也就是这个时候，他开始涉足仕女画。

在重庆时，林风眠的仕女以水墨画或水彩为主。他常常用线勾勒，淡墨填充的方式描绘人物；而背景则用大片留白，鲜有色彩。

林风眠 《吹笛仕女》

这个时期的作品，以《吹笛仕女》较为典型，我们可以看到,图中的仕女长脸细眉，神情恬静。虽然肤色是用少见的赭石色染成，但无论是构图还是神韵，都透露着浓重的东方气质。

这一时期，林风眠只是在对仕女画这一全新的题材进行探索，自我风格还未成形，更难以推陈出新。

他的朋友曾回忆到，那时的林风眠，把买来的猪肉和蔬菜往锅里一丢，就能足不出户吃上好几天。除了吃饭睡觉，剩余的时间。林风眠都坐在桌前摆弄纸墨，探索仕女画的造型用笔。可见，正是这一时期艰苦的练习，为之后“林风眠体”的独特面貌打下了坚实的基础。

1945年，随着抗日战争的胜利，林风眠回到了杭州。结束了在异乡孤独的失意时光，能与家人、朋友团聚的林风眠，绘画风格也随着心情的开阔有了改变。这时候，林风眠开始尝试现代装扮的仕女画创作，他的模特很多都是亲朋好友，因此在神情和动作上，都比以前的作品更加活泼生动。

林风眠 《花间仕女》  

除了人物造型，林风眠还在画面中加入了更多颜色，水墨反而退居次位。例如他的《花间仕女》，色彩的构成参考了“印象派”的颜色方法，画面背景加以红、蓝、绿来增添少女灵动的气质。

但同时，我们也不难发现，虽然比之前有所进步，但这一时期的作品线条仍然较为生硬，色调也不够通透，没有充分体现中西绘画的大融合。

1951年，林风眠从杭州来到上海，与妻子、女儿一起享受天伦之乐。这一时期，林风眠又开始大量创作古装仕女，他的“林风眠体”也趋于成熟。那究竟什么是“林风眠体”呢？我来详细给大家讲讲。

林风眠的仕女画审美，偏向于明代兴盛的那种“瘦若无骨，弱不禁风”的女性形象。我们以他的《琵琶仕女图》为例。

《琵琶仕女图》

尖下巴，丹凤眼，柳叶眉，樱桃小嘴是林风眠笔下仕女五官的标配。他有意将仕女的脖颈拉长，我推测这有可能是受到西方某位近代画家的影响。但同时，我们也发现，画中仕女的发髻随意松散，细碎的刘海贴在额上，有一点像中国传统皮影戏里的人物形象。

这样借鉴了东西方人物造型的特点，可以说是林风眠的独创。

《读书仕女》

1977年，林风眠移居香港。《读书仕女》便是他那一时期的作品，虽然画中还是我们熟悉的仕女面容，但不同的是，少了一些灵动和活泼，少女静静地坐着，微微颔首，似乎在沉思着。

为什么会有这样气质上的转变呢？这是因为，经过漫长的曲折，古稀之年的林风眠，创作开始转向内向、平和。他更专注于自身情感和精神的表达。他笔下的仕女们也因此似乎增添了自己的心事。

但是，仕女凝重的神色下，却仍然透露着纯洁和坚毅，就像林风眠自己，即使遭遇困境，也仍旧保持初心，在艺术道路上不懈探索。

梳理完林风眠仕女画中人物形象的变迁，我还想给大家讲讲它的构图，这也是很有意思的一个欣赏画的角度。

中国画传统的构图方式，是以立轴或长卷为主的，观众一边拉开卷轴一边欣赏，可以达到“可游可观”的视觉效果。而林风眠的仕女画几乎都采用了方形的画纸、画布，这种构图方法摆脱了的束缚，将重点拉回到了二维平面中的笔墨上，更具有现代语言。同时，方形常常给人一种稳重、平静的感觉，这也是林风眠所追求的审美境界。

在人物的营造上，林风眠也有自己典型的方式。首先，是对角线式。例如上面我提到的《读书仕女》，这是表现人物最经典的方式。其次，是端坐姿势类似于金字塔型，比如他的《紫衣少女》，少女盘腿而坐，手上捧着一朵莲花，这也是林风眠后期仕女画最典型的构图样式。

《紫衣少女》

我们可以猜测，金字塔的人物构图一般都出自于佛教的洞窟壁画当中。林风眠正是因为深入研究学习了敦煌壁画，从女性菩萨的形象中找到了灵感，并在传统的佛教图式中加入现代元素。仕女画中端坐着的女性形象，便是他身体力行地推动水墨人物画的创新代表。

因时间有限，林风眠的仕女画我今天就讲到这里。现在来复习一下。

我今天主要讲了，林风眠的仕女画一共经过了重庆、杭州、上海、香港四个时期，从探索到成熟，其中的艺术风格也随着他人生境遇的转折而发生改变，逐渐形成了瓜子脸、丹凤眼的“林风眠体”仕女画风。

除此之外，林风眠仕女画的构图也很有特点，方形的画面和端坐着的人物，充分体现了他中西融合的艺术主张。林风眠吸取了西方绘画的营养，再转而实践到中国传统绘画中，他不愧为中国新美术践行的先行者。

下期我将会继续讲林风眠的禽鸟画。

感谢你的收听，一期一画作，我是徐骥，我们下期见！