072. 傅抱石 《九歌图》：春兰兮秋菊，长无绝兮终古

本期主要画作 

【作品】九歌图

【作者】傅抱石

【年代】近代

【材质】纸本设色

喜马拉雅的各位朋友，你们好，我是徐骥！上期我给大家讲了傅抱石的山水画《仰高山图》。今天呢，我再给你聊聊

傅抱石的历史人物画

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中国艺术的起源，无论是绘画、音乐、舞蹈，大多都来自于宗教。比如，祭祀活动时，会有人吟诵、跳舞——大家可能会联想到“跳大神”的场景——也会有人将祭祀的场面刻画在石壁上，这都是最原始的艺术形式。

《九歌》最初就是楚国人每次在祭祀时表演的歌曲。后来，大诗人屈原进行了艺术再加工，创作了十一篇诗歌，收录在《楚辞》里，也就是我们知道的《九歌》。在诗歌中，屈原共表现了十位神灵，有至上之神东皇太一，云神云中君、太阳神东君、象征爱情的湘君和湘夫人、美丽窈窕的山鬼等等。

傅抱石为什么会突发其想，去为时代遥远的《九歌》做画呢？我们说过，与朋友的交往是影响傅抱石创作的一个重要因素，上一期讲到的朋友是徐悲鸿先生，这期要提到傅抱石的另一位好友，是郭沫若先生。

在日本留学期间，傅抱石结识了当时在日本的文化圈名人郭沫若。他经常登门拜访郭老，一起探讨艺术、美学，郭沫若十分欣赏傅抱石的才华和勤勉，一来一往，两人成了莫逆之交。

这期介绍的主要作品《九歌图》，就是傅抱石在郭沫若的启发下创作的。1953年，世界和平理事会将屈原定为世界文化名人，全国上下掀起了一股纪念屈原的热潮。

郭沫若研究屈原已经数十年，借着这个契机，他出版了《屈原赋今译》，其中对《九歌》有着详细的解读。傅抱石怀着敬仰的心情读了这本著作。当时，正值第二届全国美术展览会征集作品时期，傅抱石便决心以此为题，创作一系列作品，与郭老的这部名著相呼应。

但其实，傅抱石并不是第一个画《九歌》的艺术家，我们前面讲过的宋代画家李公麟，元代张渥，还有明代画家陈洪绶等，都创作过《九歌》为题材的作品。那傅抱石的《九歌图册》有什么特别之处呢？我给大家详细说说。

历代画家的《九歌图》，大多数都采用白描的手法，仅画人物，鲜有对场景的描绘。例如张渥的《九歌图》，白描人物庄严肃穆，有点像道教的神仙图谱。但是傅抱石的《九歌图册》就比较有人情味了。

我们就用第一册《东皇太一》来做比较。在屈原的《九歌》里，“东皇太一”并没有具体的形象描写，画家笔下的人物全靠自己的想象创造，自然就会体现出明显的个人风格。

张渥 东皇太一

张渥的“东皇太一”，头上戴着皇冠，神态庄重，身后跟随一位天女，更衬托出他高大威严的王者形象。

傅抱石 《九歌》东皇太一

而傅抱石的“东皇太一”加入了更多的场景描绘，他依据近大远小的原则，将整幅画面切割成三部分。中间是天女奏乐起舞，笔墨烟云随着舞姿回转，天女身后围坐着观赏舞蹈的文艺青年；画面最上端，则是东皇太一，他神情和蔼，略带笑意，一副慈祥的老者形象。这种人物的排列和对比方式，虽不点明，但更能体现出东皇太一至上之神的地位。

傅抱石 《九歌》云中君

除了东皇外，傅抱石的“云中君”也带有精彩的场景展现。图中，云中君身着红衣黄带，迎着朝霞，驾着龙车而来。傅抱石用红与黑的强烈对比，营造出气势磅礴、幽远神秘的画面效果。

除了对场景的注重，傅抱石笔下的女神，也是他《九歌》中一大特色。他做了许多以《楚辞》为题材的画作，其中最多的，就是湘夫人，我们就以《湘夫人》为例，来分析傅抱石笔下人物画的艺术风格。

从造型上看，傅抱石的《湘夫人》有比较明显的风格变迁。

傅抱石 《湘夫人》 1943年

二十世纪四十年代，傅抱石首次尝试《湘夫人》的创作。傅抱石紧扣屈原所写“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，画中湘夫人静静地站在树下，体态雍容典雅，脸色凝重地望向远方，她周围树叶飞舞，意境深沉。

傅抱石用这幅《湘夫人》表达对日本侵略者的愤怒，他把湘夫人比作渴望参战的巾帼英雄，将本该是描写爱恋的《湘夫人》升华到更高层次的家国情怀。

傅抱石 《湘夫人》 1954年

到了五十年代，傅抱石已经画了不少仕女画，人物描绘的风格发生了一些微妙变化。《九歌图册》中的《湘夫人》就是这一时期的作品。

从这幅作品中我们发现，人物不像前一幅那样忧郁宁静，这里的湘夫人更加秀气妩媚，身体造型富有动感。此时，中国迈入了一个蓬勃发展的新纪元，湘夫人神态豁然开朗，从低沉到灵动，从忧郁到平和，傅抱石的心境已经有了明显的转变。

接下来，我们看看绘画技法。

我之前说到，在山水画中，傅抱石受到了石□的深刻影响，顾恺之则是对他人物画有重要影响。我们前面讲过顾恺之的《女史箴图》，在这幅图里，顾恺之使用了他最具代表性的“高古游丝描”，这种描法细嫩绵长，像蚕正在吐的丝一样。

顾恺之 《女史箴图》

傅抱石从中吸取了养分，在描绘人物时，细长柔软的笔触塑造出的仕女的面容更优雅、精致，在刻画衣纹时，显得更为飘逸自然。

但傅抱石也不是全照搬前人，他在“高古游丝描”的基础上，加入了自己的“抱石皴”，他用笔更快，还采用了很多破锋、飞白的手法，给人一种“动”的效果，画面富有韵味。

除此之外，顾恺之提出的“传神写照，尽在阿睹中”，也给了傅抱石许多启发。傅抱石特别注重眼神的刻画，在《湘夫人》中我们看到，傅抱石先用淡墨去勾勒眼睛的轮廓，再以较浓的墨填充眼皮，瞳孔又用淡墨填写，湘夫人执着坚毅的精神传神写照的呈现在纸上。

今天的时间就差不多了，我来带大家梳理一下。

傅抱石除了山水画，在人物画上的造诣也很深。《九歌图册》是他受到郭沫若《屈原赋今译》的启发，为《九歌》创作的一系列人物画。傅抱石用场景来衬托人物，这是《九歌》画里的一大创新。

除此之外，通过对《湘夫人》的分析，我们可以清晰地发现，在创作人物画时，傅抱石充分吸收了顾恺之“高古游丝描”的画法，并在其中加入了自己的特色“抱石皴”。而对眼神的描绘，也是他人物画的精髓所在。

傅抱石曾说，《九歌图册》花费了他太多心力，“此生绝不可能再经营第二次”。但即使如此，傅抱石仍然殚精竭虑，在他坎坷的创作生涯中，为后人留下许多艺术珍宝。

感谢你的收听，一期一画作，我是徐骥，我们下期见！