正课试听 | 宅男巴赫

喜马拉雅的朋友们大家好，我是金承志，今天我们要来聊一聊，巴赫。

这个世界上，存在关于巴赫的种种说法——

有的人说，他是西方现代音乐之父，在某些中小学教材里甚至简称为“音乐之父”（好像他之前没有音乐一样）

而贝多芬说“巴赫是大海”：Bach这个词在德语中是“小溪”的意思，但是贝多芬说“他应该被叫作大海，而不是小溪，因为他那永不停息的和声是如此丰富。”

现在也有人因为巴赫创作极多（目前的研究已经编号到1100多），体裁、内容都很丰富，对人性的洞察和表达非常生动而深刻，而说“巴赫是大海”。

但是我觉得——巴赫是一个博学的宅男。

上一节课，我们聊的是浪人亨德尔，我们知道亨德尔四海为家。那么巴赫呢？他的宅，不仅仅表现在他的生活方式，更体现在他的内心状态：就是无论世界怎么改变，我始终坚持自己，并且在我的小世界里，完成我的音乐。那我们具体来聊一聊巴赫具体宅在哪里。

（一）地理宅（不挪窝但不闭塞）

巴赫宅的第一个方面，是几乎不搬家，我们可以称其为，地理宅。不过就如同隆中的诸葛亮一般，他的不挪窝，可一点都不闭塞。

让我们来看看他的生活圈吧，终其一生，他没有走出过德国（那时候其实还没有德国，那块地方是300多个小国组成的地区）。他生于1685，23岁之后进入了稳定的三个时期：

(1) 魏玛（1708-1717）9年，从管风琴师做起，做到宫廷乐长，但觉得池塘太小，要远走高飞。

(2) 科腾（1717-1723）6年，《勃兰登堡协奏曲》《平均律键盘曲集》都是这个时期的作品。

(3) 莱比锡（1723-1750）27年，《赋格的艺术》《马太受难曲》《B小调弥撒》这些宏伟的杰作都是这个时期的作品。

但在巴赫的时代，音乐家几乎都得周游列国，那么周游列国时为了做什么呢？

(1) 赚钱：

第一，当然就是赚钱。我们在上一讲中提过，作为德国人的亨德尔跑去意大利学艺，最后定居在了英国，做娱乐产业，也就是歌剧。

再比如多梅尼科·斯卡拉蒂：这位意大利人，跑到了葡萄牙、西班牙，成为葡萄牙公主的老师，这个公主后来成了西班牙王后。斯卡拉蒂最有名的555首键盘奏鸣曲，大部分是在西班牙写的。

两人的共同点，都是去了音乐相对比较弱的地方，“送音乐下乡”可以捞更多的金。

(2) 学艺：

周游列国的第二个目的，是为了学艺术。

大家要知道，那是一个交通特别不便的年代，作曲家们为了学习不同国家、不同地区的音乐风格，除了四处搜寻乐谱之外，更重要的是自己亲自去看看。有些大师守着自己的独门秘技不让传播，就更得用真金白银或感情去感动人家，这还真有点像我们古代的武林故事。

比如，巴赫年轻的时候，有一个管风琴宗师，叫布克斯特胡德。巴赫有这位宗师的一些谱子，学到了很多，但宗师还藏着不少没有发表。于是巴赫在20岁的时候，为了习得宗师的绝学，请了一个月假，花了10天步行450公里，去看宗师的音乐会，再花10天步行回来。

但是他很少这样跑，和他同时代的作曲家们相比，真的很宅。

但是你要是以为，巴赫的能力就体现在不愿意挪窝上，就大错特错了。

巴赫的宅，导致了他可以几十年如一日的做一件事，依靠泡在图书馆里研究乐谱，就掌握了各国最前沿的音乐风格，他也不向往热热闹闹的音乐娱乐，而是守着自己的城市，到最后掌管着整个莱比锡的音乐生活，从教堂到宫廷到大学到民间，从创作到演奏到教学，他始终恪守自己的观念和信仰。

于是诞生了后面两种至关重要的宅法，技术宅和信仰宅。

（二）技术宅（全能型反潮流者）

我们先说技术宅，这个技术不仅体现在他的博学，更体现在他的反潮流上，怎么说呢？巴赫靠宅在家里就通晓了各国最新的音乐风格，但在当时的人眼里，巴赫却不是一个弄潮儿，而是一个老古董，因为他一直在钻研复调音乐。这里我们可以回顾在中世纪的课中我对复调的定义：不同的旋律同时进行。

巴赫之前，复调已经被玩到极致，八九个声部同时进行，什么都听不清楚。所以“物极必反”，音乐家都抛弃了复调，开始玩一种“主调音乐”。

什么是主调？最常见的：一根旋律下面配上和声。巴赫同时代的例子：

（插入【Vivaldi: 四季之“春”第一乐章第一句】）

那巴赫为什么要钻研已经过时的复调音乐呢？因为他认为复调是音乐之和谐的最高境界。所以，他一边吸收各国音乐的最新进展，一边一辈子都在研究复调，把复调这门艺术发展到了登峰造极的地步。他对复调痴迷到了把流行歌曲都写成复调的地步，比如《哥德堡变奏曲》的最后一个变奏：

（插入【Goldberg Variations: Variation 30 “Quodlibet”】）

巴赫把人生最后的几年完全投入到复调的研究里。因为失明，他的人生绝唱、也是复调集大成之作的《赋格的艺术》是他儿子CPE巴赫听写下来的。他儿子当时已经比他出名了，一边记，一边感叹：“老爸太落伍了”。结果，到巴赫死后6年，这部作品一共只卖出了30本。

就这样，作为老古董，当时和后来的音乐界对巴赫敬而远之。只有最厉害的作曲家，比如贝多芬，才知道他的珍贵之处，才知道他不仅是个技术宅，还是一片大海。

（三）信仰宅

前面说巴赫很宅，没有跑到国外去赚钱，不像亨德尔，把意大利歌剧卖到英国去，就这么发家致富，巴赫一部歌剧都没写。这里一定要跟大家讲明白，当时的歌剧很像现在的大片，好莱坞大片。为什么呢？因为他是虔诚的路德教徒，这种信仰引导着他的创作，而歌剧不是上帝的声音，所以他拒绝写。

他不是不会写，他把歌剧创作的技巧都用到了受难曲的创作中。受难曲是一种讲故事的音乐体裁，讲的是耶稣受难的经历，其中所用到咏叹调、宣叙调、独唱、重唱与歌剧可以说完全一样，但巴赫不写人间的故事，只写上帝的故事。

我们来听《马太受难曲》里的一段咏叹调，是彼得对三次不认主的忏悔：

（插入【Bach: Matthew Passion - Erbarme dich, mein Gott】）

是的，《受难曲》是巴赫技术与信仰的集大成者，是一种宗教仪式音乐，巴赫的四部受难曲都是庄严、庞大、艰深的作品，不过，他也写过处在另一端的宗教音乐：德语众赞歌。

众赞歌，顾名思义，就是大众赞美上帝的歌。巴赫这些众赞歌的最大特点就是“简单亲民”。首先，它是用德语写的，而不是宗教音乐惯用的拉丁语。这在巴赫那个年代是很大胆的举动，因为当时德语被视为上不了台面的土话，而拉丁语是“官话”。巴赫的众赞歌和受难曲都是用德语写的。然后，它在技术上很简单，相当于当时的市民大合唱，它与巴赫所擅长的复杂的复调音乐相比，完全是另一个极端，面向普通人群。巴赫为这一亲民体裁创作了将近400首作品，既简单明了，又保持了极高的艺术性。所以，没有坚定的信仰，他无法写出这么多优秀作品的，我们称他为信仰宅，也是这个意思。

说了那么多巴赫的伟大之处，那和我们今天的生活有什么关系呢？其实，所有的宅都只是巴赫的表面，内核，是他对知识、对音乐、对信仰的坚守。我十分讨厌许多出版物里将巴赫神话，仿佛他是一个生来就会创作，如天神一样俯瞰整个音乐世界的人，这是很畸形的，巴赫不是音乐之父，也不是什么近代音乐之父，他谁的父也不是除了他自己的孩子。

我们欣赏一个人的品格与作品，恰恰是因为他和我们一样，是一个平凡的人。而正因为他和你我一样平凡，受得了不在当世大红大紫的寂寞，忍得了不写歌剧带来的贫穷，守得住自己内心对美和信仰的坚持，才更加难能可贵。

下面，让我们听一段巴赫的作品，它来自康塔塔中的合唱段“耶稣，世人仰望的喜悦”，来结束今天的课程吧。

（【Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147（《心、口、行止与生活》）- X. Jesus bleibet meine Freude】）

曲目单：

《平均律键盘曲集》（第一册前四首）

《第三勃兰登堡协奏曲》

《赋格的艺术》

《马太受难曲》（精选）

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