发刊词

大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》。

非常高兴能有这个机会透过音频节目和大家爬梳西洋古典音乐史，在这一集开宗明义的节目介绍里面，将围绕着三个问题：

第一，为什么我们要听古典音乐。

第二，听古典音乐，听音乐就好了，为什么我们还要知道古典音乐的历史呢？

第三，我要怎么样来为大家讲解古典音乐史。

首先，为什么我们要听古典音乐？

欣赏音乐可以是非常个人化的事，您可以喜欢非洲音乐，您可以喜欢中国古琴，您可以喜欢日本雅乐，您可以喜欢各式各样您所喜爱的音乐，这完全可以是主观的兴趣跟爱好。

可是我们也可以非常客观的说，西方的经典音乐确实是目前人类已知的所有音乐类型当中，人类投注最多心力、发展也最丰富多元的一门艺术。

到了21世纪第二个十年的今天，这一门艺术不止累积了超过三、四百年的演出和创作的历史，而且它变成了一种普世性的价值和美学，从巴西到日本，来自世界上各式各样文化、种族、语言的人都投注在这一个音乐领域，也因此今天的古典音乐不止有强大的动能，更有广泛的包容力，也因为这个包容力，所以它虽然源自西方，但它也已经不属于西方，而成为世界文化公共财。   

古典音乐：恒久的美学价值

如果您对古典音乐没有兴趣，没关系，这真的一点问题都没有。可是如果您刚好对它有兴趣，或者就是想要透过本音频节目来增进对于这门艺术的了解，那太好了，恭喜您，您将得到的不止是美好的音乐，还可以得到一把打开世界文化之门的钥匙。

我们将用这120集节目和大家介绍并证明音乐不止是关于作曲家、作品和演奏者，更关于观念、思想，还有技术。当然在观念、思想与技术之外，古典音乐也代表了一种美学，还有价值，毕竟我们今日所演出的古典音乐主体仍在于过去的创作。很多人会觉得这实在好保守，但是这保守里面蕴含着非常美好的价值。   

前一段时间我访问了我非常尊敬且喜爱的钢琴家张昊辰，我们也讨论到了古典音乐在21世纪的地位和价值，张昊辰讲了一段我觉得非常动人的话，我想大家也的确可以听听看他的想法。

张昊辰：在某种程度上古典音乐保持两、三百年不变，大家还是在说贝多芬那时候是怎么样的审美，莫扎特那时候的音域，大家现在还是一样的审美追求，这其实是一种蛮动人的力量，对当代审美来讲。因为还有这么一块土地像泥石流冲过山谷一样，只有一块石头没有被冲走，有点像这种感觉。我觉得这个其实蛮好的，如果一个时代因为走的太快变得不清醒的话，某一个不走的东西就代表着某种清醒，在某种程度上。 

如果您想要知道古典音乐为什么泥石流冲不走，到现在还在毅力不倒的话，欢迎您收听我们的音频节目。

了解古典音乐史有什么用？

接下来第二个问题，我知道很多人平常就在听古典音乐，但为什么我们不能听音乐就好了，干嘛一定还要知道背后的历史呢？

我还是那句老话，如果您很爱听音乐，但是对它背后的历史脉络没有兴趣，那真的也没有关系，您就开心的听音乐就好了。可是如果您想要知道更多，您就必须知道脉络，因为很多问题我们只有回到脉络之中才能够得到解答，大家都说莫扎特天才，可是他的作品跟当时人比起来究竟不一样在什么地方呢？

大家都说贝多芬的音乐很崇高，影响很深远，但真的是如此吗？他的影响力展现在哪些面向呢？

就像我们读李白和苏东坡的诗文，即使隔了这么久，他们的作品仍然能够跟21世纪的中文读者产生直接的共鸣，但是他们的作品里面也有非常非常多的内容，所以真的必须要回到那个时代，了解那个时代，才能够真正的知道它的意义。

音乐音乐史就是认识脉络，知道时代精神、前后的传承，以及时代之中作曲家的互动影响等等。

再者历史可以让我们知道坐标，让我们知道不止我们身处现在，而且也人我们知道我们如何达到现在。今天的电影音乐和流行歌曲并不是凭空出现的，他们和所谓的古典音乐也并非断裂，而是延续的过程。越能够知道过去，越能够爬梳历史，我们也能够把现在的世代看的越清楚。  

说了这么多之后，现在假设你们已经被我说服了，想要订阅我们《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》，接下来我就要和大家介绍我要怎么样为大家讲这120集。

第一，以作曲家和作品为主轴来讲解音乐史。

音乐史有非常多种讲法，我们可以讲一个时代，或者是讲一种风格的变化，看大方向而不聚焦在个人。

可是我想这个节目就是为了帮助广大的爱乐朋友能够更进一步的深入了解您所欣赏的作品，对一般爱乐者而言，大家还是以作曲家和作品为聆听的主轴，因此我的节目还是以作曲家为主来设计，但是我们节目并不会只介绍著名的作曲家，也会提到在那个时代我们必须聆听的一些重要的名字，他们可能对的爱乐者来讲意义不大，但是对于我们了解那时代帮助却很大。

音乐创作是由伟大作曲家和诸多无名之辈所共同创造出来的风景，要能够欣赏这个风景我们就必须适当的大小通吃，既看时代里面杰出的个人，也要看那个时代的一般面貌。这是第一点。

第二，选择最适合用音频形式呈现的内容。

音乐史的范围非常广大，我们一般所知道的乐理、乐器学，包括乐器的发展，还有曲式学，各种曲类怎么生成，这个也都是音乐史的一部分。

不过考量到我们集数的限制，这120集说少是不少，说多也真的不算多，以及音频这个媒介的适用性，我决定把乐理、乐器学、曲式等等化整为零，打散到我们每一集的节目当中，有需要的时候再把它提出来。

有一些知识我真的觉得大家如果是用图片、图解或者是用文字来描述，说不定会比音频要能够更快吸收，达到事半功倍的效果，我们在音频节目所要做的是把最适合以声音传递介绍给大家的知识，以声音让大家来了解。

第三，最实用的范围：讨论范围为巴洛克时期的中期一直到当代音乐。

音乐史如果要讲，即使光讲西方音乐史，可能要从埃及、希腊开始讲起，我们必须要订定一个范围，几经思考之后，既然我们这个节目是帮助大家听音乐，我们这个节目的为也就是以现在音乐会的主力范围为主。

这个主力范围大概就是所谓的巴洛克时期的中期一直到当代音乐，这是我们节目的主要范围。在巴洛克音乐之前有文艺复兴时期，还有更早的中古时期，这些音乐难道不重要吗？

不是，它们还是非常重要，为什么我们不听这些音乐呢？我们在下一集节目，也就是音乐史的第一集节目就将为大家解答这一个问题，欢迎您收听。

第四，音乐史也是关于演奏者的历史 

古典音乐的历史，当然作曲家非常非常的重要，可是演奏者也一样非常非常的重要，演奏者如何激发作曲家的创作灵感写出各式各样不同的音乐，甚至把乐器的性能再往前推，还有演奏者自己可能也是作曲家，他们创造出来什么样的作品，如何改变了音乐的风貌，这个也是我们节目中非常重要的一部分。

甚至这也包括了我们的音乐选择，同一首乐曲在不同的演奏家处理会有不同的风貌，有一些，这只是个人感受的不同，但是有一些牵扯到非常丰富的考古知识，这也是我想为大家介绍的音乐史内容。

比如说我们现在听听看莫扎特的第三号小提琴协奏曲第二乐章，在不同的音乐家处理下，可以有多么不同的面貌。

首先我们来听一般比较常听到的这首曲子的演奏模式，再来听听同样的乐器、同样的乐谱，另外一种演奏方式。

同一首曲子怎么会差这么多？无论是从演奏的速度，还有演奏的方法，都非常非常的不一样，究竟哪一个比较正确？还是两个都正确？这牵扯到的就是对于音乐史考证上面不同的看法了，想要知道这两个演奏为什么会有这样的差别，就请您收听我们的节目。

第五，多角度、多观念带你了解古典音乐史   

虽然《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》是由我策划主讲的节目，但是大家并不会只听到我的观点，这些年来访问了非常多的音乐家，我也会适当的把他们的观点融入到节目中，就像刚才我们所听到张昊辰的观点，大家也会在这个节目里面听到许许多多杰出音乐家他们对于这些议题的看法，以及经过他们实际演奏经验累积下来的心得。我们的节目也会适时访问来宾，希望大家能够听到更不一样、更多元的观点。

以上就是为大家所介绍的我要如何讲《一听就懂的古典音乐史》，希望大家喜欢，也非常期待能够和大家在空中见面，分享我对于音乐史的种种看法，介绍这中间非常非常精彩的作品以及故事。

最后最后再让我强调一次，音乐不止是关于作曲家、作品和演奏者，更是关于观念、思想，还有技术。想要知道我们今天的音乐从何而来，为何如此深受西方古典音乐的影响，我们就要了解它的脉络，也就是历史。希望这不止是一个能够帮助大家利用零碎时间学习的工具，更能够帮助大家把诸多资讯整合成您能够利用的知识，让您欣赏音乐知其然也知其所以然。

我是焦元溥，期待和大家在《焦享乐：一听就懂的古典音乐史》音频节目里与大家见面。