美国大都会藏乔凡尼.贝里尼《圣母与圣子》

大家好，这里是博物馆有得聊，我是廖钒，这期节目我们继续为大家来讲述大都会艺术博物馆，欧洲绘画展厅1250年到1800年的作品。

今天我要为大家讲的作品来自于威尼斯画派其中一个创始家族的核心成员。他的名字叫乔凡尼.贝里尼，画作的表现的内容是基督教当中非常经典的《圣母与圣子》在英文当中圣母的单词采用的是古老的意大利文，对贵族女性的尊称就是这个单词Madonna所以我们在欣赏西方绘画的时候我们看到圣母子，它的英文名字应该是Madonna and Child。你会经常在圣母子的画作中见到英文名字因为用的是意大利文，所以在阅读材料的时候，见到这个单词就要反应出来，M大写的情况下通常指的是圣母。在文艺复兴时代的意大利这个词，在艺术的表现当中也是对贵族妇女的一种尊称。乔凡尼贝利尼的这幅作品，并不像我们第1集介绍的乔托作品，这幅作品它有自己的签名，这个签名的位置很有意思，看这个画面的时候，如果你不注意看是看不见的，他没有在画面的主体的位置。而是在画面的紧下部，仔细观察的话圣母和圣子好像在一个窗台的后面，他的名字就签在了这个窗台上，窗台上被一个木结构的t字型分开，分成两个长条型在左边和右边分别写上了，一边是他的名，一边是他的姓。在西方的绘画当中并不像我们中国的绘画里面会有落款，有的时候甚至还会有题跋。就是后人对这个作品的点赞，在西方的作品当中即使后人想对这个作品点赞，也不能在作品上面直接去题跋，而且油画作品也不能像中国的作品那样再接续一张纸，把纸延展是不可以的，但是在西方的绘画当中，艺术家经常采取这样的方式，把自己的名字写在一个不影响主画面的地方或者是能够和画面的布局相得益彰的这种效果，他们就非常善于干这个事情。所以这幅画我们能够很明确的知道，它的作者就是乔凡尼.贝里尼。我们首先来说一说这位艺术家，他是15世纪到16世纪初的时候威尼斯画派的创始家族的成员。

我们大家今天到威尼斯去旅游，这是意大利非常著名的旅游城市，其实从17世纪开始就是这样了，威尼斯之所以能够这么有名，是因为它在中世纪的时候到文艺复兴的早期，在大航海时代开始之前，一直都是地中海贸易的中心。转运东方货物的中心，所以威尼斯积累了大量的财富。这个地方在文艺复兴早期的时候就诞生了威尼斯画派，威尼斯画派有两个重要的家族。其中一个就是贝利尼所在的贝利尼家族，还有一个家族是维瓦里尼家族。这两个家族的成员他们的绝大多数的作品，尤其是最优秀最典型的作品都保留在意大利，流传在国外的作品相对来讲较少，我们可以翻一下乔凡尼.贝里尼的作品清单，因为像这种大师级的人物他的作品都是有清单的，而且他的作品通常还是签名的。所以我们看一下他的作品清单就能够看到90%的作品都保留在意大利本土的博物馆里面，其中70%最重要的作品都保留在威尼斯本土。主要是威尼斯学院美术馆还有他在威尼斯的很多教堂的祭坛画。留在国外的非常非常的少，这些都是传世品，在美国的博物馆里面，其中有几家博物馆有收藏的，其中一个就是我们今天讲的大都会艺术博物馆。还有一个是华盛顿国家美术馆，华盛顿国家美术馆也是一个非常非常棒的美术馆，虽然它不是像四大博物馆那么有名，但以后我们有机会来去介绍那家博物馆。

我们现在回到画面当中来看一看乔凡尼.贝利尼为我们呈现了怎样的圣母子，首先这个画面看到圣母穿着一身湖蓝色的外套，这个当然是表现出圣母享有非常崇高的地位。有一种说法当然我们看到圣经上面文本上并没有对圣母的衣着进行过很详细的描绘。但是我们会发现一个现象，很多艺术家都喜欢给圣母穿上湖蓝色的衣服。为什么会这样呢？因为在很长一段时间里，这种颜色的矿物质原料通常主要来自于青金石，青金石的产地非常有限，主要产在阿富汗，距欧洲非常的遥远。它的产量也很小，所以这是非常名贵的一种颜料，在艺术家的心目当中圣母当然都有很神圣的形象，所以用最名贵的颜料画，所以我们看到很多的作品里面圣母穿的都是这种用青金石作为颜料来调制出来的湖蓝色的，或者是青蓝色这样的服装。在圣母的怀中抱着耶稣基督，这个画面的里面我们能够明确的感受到文艺复兴早期绘画的风格。首先在圣母和耶稣基督的前面有个台阶，让你感觉到这两个人是在窗台后面，这个是画家，特别要把圣母和圣子这画面内容和观众要区分开，这是文艺复兴早期非常重要的一个风格，相应的我们看到在圣母和圣子的背后，有一大半红色的像是天鹅绒的这个帘子，把后面的景色给挡上了。这样的创作风格也是脱胎于中世纪的单色衬底，在背景当中只有左边的一小部分留出了位置画上了风景，这个风景也是有一定寓意的，我们看到他画的是一个城市，城市旁边有农田，农田有铺的草甸到发芽的青草这样一个过程。它体现的是死亡与重生这个概念。后面的天空当中画的是一个黎明的状态，也是暗示着重生，在基督教里面重生是一个非常重要的概念。除了这幅画作的宗教意味，我们还能够看到这幅画作当中，乔凡尼.贝里尼为威尼斯画派的后世开创出来了，威尼斯画派最有特点的地方，运用多彩柔和的颜色体现出来的一种漫反射光线，并且使得整体的画面有多种鲜艳的色彩在一起，但看上去非常的和谐宁静。这个也是威尼斯画派为文艺复兴的艺术作出了非常重要的贡献。如果我们仔细去观察这个画面的时候，你看到圣母的眼神，有点在思索，但是好像看不到像文艺复兴早期佛罗伦萨那些艺术家所创作的作品里面圣母的眼神中的慈爱或者深邃。说明对于人物内心世界的挖掘，并不是威尼斯画派艺术家他们所着重的。他们所看重的是通过鲜艳的色彩，以及对于光线的表达，有的人认为这是因为威尼斯是一个在礁湖岛上建立的公国，有着天然的自然条件。当然我觉得这只是其中的一个方面，如果我们去过地中海的观众，你会发现整个地中海的北岸包括法国的南部都跟威尼斯的自然条件差不多。但是他们都没有发展出威尼斯画派这样的特点，就说明威尼斯画派还是有自己诞生的特色。也是我们刚才讲到的一个是它的经济的发展和积累，还有一个就是它离荷兰比较近，较早的接受了松脂油来作为创作的原料。贝利尼家族从画家梅西纳家族里面吸收了对于松脂油的使用，只不过这个时候他们使用的还是硬松脂。这幅画作也并没有画在帆布上，而是画在了木板上，所以我们能够看到从前面的木板淡彩画到画在木板上的油画的一种过渡，到了贝利尼学生的时代，他最有名的学生就是提香了，我们后面肯定会讲到提香的作品。他的很多作品是画在帆布上的，帆布就具有更好的反射效果，使得威尼斯画派的特点光线色彩表现的就更加的突出。造就了16世纪威尼斯画派的辉煌。大家在欣赏这幅作品的同时，还不要忘记一个细节，就是这个作品的画框，它的装饰风格在四个角还有四边每边的都有椭圆的分段装饰。上面有深蓝色，而且装饰花草的纹饰，这个是非常典型的16世纪的威尼斯当地的风格，说明这幅作品采用的画框，很有可能是同时代的画框。这样的画在艺术品的流传过程当中是非常的不容易的。通过这一点我们也能够看到当时威尼斯的富硕。乔万尼.贝利尼活了86岁，在当时来讲就算非常长寿了，他一生当中教了两个非常著名的徒弟，一个是早逝的乔尔乔内还有一位就是提香。他受到他两个学生的影响，主要是乔尔乔内的影响，他的一生产生了非常多变而迥异的风格。下面我就来举一个例子来说明。

大都会艺术馆收藏的这幅作品创作的年代大概是在1485年到1490年，我们同样来看一幅收藏在威尼斯学院美术馆，也就是意大利本土的乔凡尼贝里.尼的作品，它是1490年代创作的，就是基本上是同时期的，这个作品是非常非常常见的题材，圣母抱着圣子在中间左边的是玛利亚.玛德莲娜，右边是圣凯瑟琳。这个作品完全采用黑色的背景，乔凡尼.贝里尼他为了表现画面的光线，设定了一个特定的光源它的位置大概就是在画面的左侧，但是这个光源的设定并不像17世纪的画家卡拉瓦乔那样的那种一束光，而是一个散射的光源，大概我们都知道他是从左边来的。他在绘画的过程当中，我们看到这副画如果你走进去放大了看的话，他的所有的高光部分全是通过颜色画出来的。是通过不同阶梯的不同层次的颜色，像圣凯瑟琳她的头发靠近光线的高光点部分，用的是更加高亮的黄色。靠近暗影的部分用得是越来越渐暗的黄色，每一个人身上佩戴的珍珠，在它的高光的地方点了一个白色的点，边儿上到了再慢慢的渐灰，尤其是圣母脸上的纱，画得就更加的精彩了，上面和肌肉贴的比较近的部分整个是一个暗影，下面的部分和肌肉贴的比较远，就有小影投在额头上面。整个的画面让人感觉非常的细致，已经熟练的去掌握了通过颜色去表达光线的技巧。应该说在这样的作品面前让我们深刻的感受到了在文艺复兴早期，威尼斯画派的优秀的创作技巧。

乔凡尼.贝里尼最有代表性的作品还是收藏在意大利，大家有机会也可以到意大利本土去观赏，在大都会博物馆收藏的这一件还是比较具有代表性的，这就说明了大都会艺术博物馆收藏的丰富性，它能够让我们看到欧洲艺术史的全貌，这也是非常难得的事情。我们在欣赏威尼斯画派的作品当中，并不像意大利北部的其他城市，比方说像佛罗伦萨等等，我们能够看到对体积的特别精确的表达，我们也似乎看不到对宗教的深刻的理解。比如波提切利，菲利波.里皮等等，但我们看到的是这种柔和的光线和色彩，给我们带来的一个非常温馨和谐的视觉享受。我们也能够由此去想象从15世纪到16世纪的时候，威尼斯是怎样一派非常富裕的，非常和谐的场景。

如果大家想欣赏威尼斯画派的画家们的代表作品最好还是直接到威尼斯去，大家可以去到威尼斯的总督宫，也可以去到威尼斯的各个教堂。因为威尼斯比较特殊，它在任何的战争当中都没有遭到过袭击。所以基本上威尼斯画派的所有画家的作品都完整的保留了下来，这也是非常难得的，所以我们还是推荐大家到威尼斯本土去，下次再去的时候，要走进威尼斯的大大小小的教堂，走进威尼斯的总督宫，走进历史上曾经最辉煌的那个时代，威尼斯画派的艺术家给我们留下的艺术珍品。

我们这一期节目就到这里，这里是博物馆有得聊，我是廖钒，下期节目当中我们继续带领大家走进美国大都会艺术博物馆，继续来欣赏文艺复兴时代其他艺术家的作品，感谢收听，我们下期见。欢迎您关注我们的同名微信公众号“博物馆有得聊”跟我们互动。