美国大都会藏保罗.委罗内塞《马尔斯和维纳斯》

朋友们大家好，这里是博物馆有得聊我是廖钒。鲜亮的颜色、物欲横流的世界，每回到了任何一个大的博物馆里这些好像都是威尼斯画派的标志。看到这样的作品基本上就能够一眼认定是威尼斯画派。今天我要分享的大都会艺术博物馆里收藏的威尼斯画派的名家作品是来自提香的学生保罗.委罗内塞的作品《马尔斯和维纳斯被丘比特绑了起来》，或者说《马尔斯和维纳斯被爱所连接坠入爱河》。

这幅作品表现的是希腊神话故事。委罗内塞的作品里非常大宗的一类历史画和宗教画还有神话题材的作品。我们先来说说委罗内塞这个人，他是提香的学生。提香有两个非常著名的学生，一个是丁托列托，一个就是委罗内塞。提香在16世纪的时候是独步天下的，这个天下不仅仅是威尼斯甚至是整个西欧。在提香一直忙于给西班牙的查理五世还有菲利普二世去定制作品的时候，有很多其他方面的大型壁画创作就交给了他的两个学生：委罗内塞和丁托列托，他们也经常合作。我们在威尼斯大型的公共建筑里，比方说总督宫，能看到很多各种不同级别的议员议会的议事厅里的超大型壁画包括天顶画，基本上都是丁托列托和委罗内塞以及他们的工作室所创作的。

委罗内塞我们听这个名字就能知道他出生在维罗纳，1528年生人1588年去世，活了60岁。有一个非常庞大的工作室。他小的时候是在维罗纳的作坊里学习的，后来拜在提香的门下。应该说他和丁托列托两个人把老师提香的风格走出了两种不同的道路。提香是16世纪威尼斯画派文艺复兴盛期的大师，丁托列托以奇异的透视还有诡异的用光呈现出独特的效果。在今天的威尼斯圣乔治岛上的圣乔治大教堂里悬挂着的《最后的晚餐》就是丁托列托很具代表性的作品。委罗内塞延续了老师奇幻的用色以及在这种自然光的条件下去反映柔和的光线明暗效果，这样的一种道路。委罗内塞影响还是非常深远的，包括我们前面讲过的委拉斯凯兹，还有后面17世纪的大师鲁本斯以及19世纪的时候法国的大师德拉克罗瓦等等，不仅仅是和光线有关的，在色彩上都非常有成就的一些人都以委罗内塞的作品为典范。

大都会艺术博物馆收藏的这幅作品是委罗内塞巅峰时代的作品，虽然它是一幅架上绘画。这个作品的高度大概是2米，宽大概是1米6，在架上绘画当中算是比较大幅的，但比起委罗内塞以及他的工作室画的那种巨大的天顶画壁画来讲这绝对是一幅小作品。但尽管是小作品，这作品也能够非常充分的代表委罗内塞巅峰时代的风格，所以这件作品是很值得我们去欣赏的。我在讲这个系列的时候一直提醒大家，我们进像大都会艺术博物馆这种大馆的时候，通常博物馆会按照艺术史的方式来进行通史性的陈列。每到一个画派或者每一个历史时期的时候他会把很多画家的作品都陈列在一起，像特别有名的画家可能一个人尤其是那个作品量非常大的这种，比方说像威尼斯画派的这几位：提香、丁托列托、委罗内塞他们都会可能有一间房间，或者这几个人的作品在一间房间里展示，但是名头大的大师也不是说每一个作品都值得我们驻足去仔细观看，我们真正应该花时间的是那些他们非常具有代表性的作品。我在之前讲过威尼斯画派的画家最有代表性的作品都留在意大利的本土。向委罗内塞的作品绝大多数在威尼斯也在维罗纳，包括他画了很多教堂的壁画以及这些公共建筑的壁画，但是美国所收的这个架上绘画当中，我现在讲的这一幅神话故事题材的应该说还是他的典型风格的代表。

为什么要看这种最典型的作品？因为你了解一个画家的画，一定要从他最巅峰的状态、他最典型的风格开始了解起，一个画家的一生他可能有很多种的变化，也有可能从不成熟走向成熟，甚至走向成熟之后还可能产生多种多样的变化。我们了解它最典型的作品就能够了解这个画家在艺术史上的最大贡献，像大都会艺术博物馆里面我选出来的这幅作品，就是具有这样意味的。

我们来看作品本身，这个作品的题材是希腊神话故事，战神马尔斯和爱神维纳斯的故事，这是一个非常经典的传统题材讲到爱情的。威尼斯画派我们知道它是一个非常世俗的、崇尚奢华生活的，他是在这样一个历史背景下进行创作的，再加之委罗内塞本人也非常善于去创作这样的题材，而且还会加上一些希腊罗马建筑的残建。比方说像这幅画当中所表现的，在主画面背后有一个像希腊神庙的柱子的一个残存建筑，以此来增加画面的历史感以及它的庄重感。在画面的主体部分，我们看到的是已经裸体的维纳斯，一条腿被丘比特绑在了战神马尔斯的腿上，她的衣服有一个白色的衣裙搭在后面的一个门上。在这个画面中，我们看到整体三个人的布局是一个不太规则的三角形，主体的光线打在了维纳斯身上以及被绑上的这条腿上，整个画面非常具有感官的冲击力。在画面的右边我们还看到了整个烘托这个主题的一个有隐喻的画面，就是那匹马。它的头上带着缰绳好像被一个人拽着，然后下面也有一个小爱神长了翅膀的天使，手里拿着战神马尔斯的剑在挡着这匹马，就预示着对于欲望的节制和谨慎。整个画面从它的色彩构图上面来说表现的都是富丽堂皇和奢华，尤其是战神马尔斯身披的天鹅绒的战袍，以及他身上穿的古罗马式凯撒样式的铠甲，包括后面自然风光的描绘，整体的画面感给人的印象是色彩非常的丰富，光线运用也很柔和，应该说这些都是委罗内塞特别典型的特点。其实画这种有一定性隐喻的作品，大家一定想不到是一个非常虔诚的天主教徒画的。按理来讲他应该画一些对主或者说对自己的信仰更加虔诚或者神圣性更强而世俗性稍弱一些的作品，但实际上并不是这样。我们看到委罗内塞创作的很多作品，包括他那些著名的大作品，比方说像最有名的《加纳的婚礼》和《利未家的宴会》，这些都是利用了圣经中经典的场面，利用了耶稣基督最后晚餐这样的剧本，然后他把它创作成了威尼斯上流社会贵族的生活方式来展现。

大家想一想，同样是创作类似的题材，委罗内塞和达芬奇到底谁对主更虔诚，答案是委罗内塞。其实在真正的艺术创作里面委罗内塞的作品更倾向于威尼斯画派所呈现出来的物欲横流，这可能是后世的评论家里经常把威尼斯画派认为贬损他艺术成就的地方，但不论如何，我们也应该看到在16世纪整个反宗教改革的历史背景下，他坚持自己虔诚的天主教信仰的时候也受到现实生活的影响，把他们融入在自己的画面当中。而且画风也逐渐的把老师提香在色彩运用的一部分走出来了自己新的风格。其实我觉得委罗内塞的作品还是非常值得我们来去欣赏和考察的。

如果大家以后有时间去到威尼斯，建议各位一定要认真的去欣赏总督宫五百人议事厅以及十人议室厅的天顶画，五百人议事厅的天顶画的内容是“威尼斯的胜利”，那是委罗内塞以及他工作室的一个大作品，是个椭圆形作品，主题内容表现的是代表威尼斯的女神被授予王冠。委罗内塞一生比较有成就的大作品还是在威尼斯的本土。

我们在大都会艺术博物馆欣赏到的这个架上绘画也是他艺术风格的一个代表作，以后大家看作品看得比较多了，就会看到小作品联想到大作品，增加在欣赏中的乐趣也增加我们对艺术家的了解，这是这期我要为大家进行了分享，在下一期我们将继续带领大家游览在大都会艺术博物馆的欧美画廊当中，这里是博物馆有得聊，我是廖钒，我们下期见。