美国大都会藏拉斐尔祭坛画《坐在宝座上的圣母子与众圣人》

听众朋友们大家好，这里是博物馆有得聊，我是廖钒，在这期节目当中我们继续为大家来聊一聊美国大都会艺术博物馆馆藏的欧洲绘画，这期节目是第3期，我们将为大家来讲一幅大都会博物馆所收藏的名头比较大的作品，这是拉菲尔的一幅祭坛画。

这个作品在大都会博物馆是有讲解编号的，讲解编号写在展牌下面注解的地方，有一个小的那个耳机符号，这件作品的解说编号是5075，大家也比较容易找到它，它在展览当中的欧洲古典绘画的第2个部分非常明显的位置，这幅作品十分的重要。大家知道拉斐尔是欧洲古典绘画当中里程碑式的人物，他和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，属于顶级的艺术家了。他的每一幅作品，油画、祭坛画、湿壁画都有着非常明确的记载，不管是收藏在博物馆还是收藏在私人手中的，任何一幅画作都是能够查到的，如果有新的画作被确认为是拉斐尔的作品要经过非常严格的程序。

在美国大都会博物馆所藏的这一件作品的名字叫《坐在宝座上的圣母子与众圣人》。这个作品应该是1405年的时候画的，是拉斐尔早期的一个祭坛画作品。我为什么说大家到大都会艺术博物馆必须要看这件作品？因为这件作品是拉斐尔作品留在美国、在美国艺术馆展出的唯一一件祭坛画作品，非常的难得！首先我们还是要继续给大家来补充意大利艺术作品的背景，因为很多意大利从顶级的到一流的艺术家的作品绝大多数还是保留在本土。有一些是通过买卖捐赠转赠这样的方式流传到其它国家，数量就非常的少，所以我们能够在意大利以外的国家见到文艺复兴三杰的作品非常难得，而且通常来讲文艺复兴三杰这种顶级艺术家的作品，在一个博物馆里面是很容易辨认出来的。即使是非常小的一幅作品，都会把它单独放在一面墙上展示，即使是在一个很大的一面墙上也会给他们留出一个非常明显的空间。有时候我们观众朋友们到了博物馆里会问我说，老师我时间特别紧张，只有一个小时两个小时，你说我看哪些画呢？我教给大家一个非常简单的办法，凡是那些放在非常显眼的位置或者放在中心展柜的那些作品，一定都是最重要的，好像我们说重要的事情要说三遍，要把它强调出来是一样的，像文艺复兴三杰的作品一定都会放在这样的位置上。别说小馆了像大都会这样的大馆在欧洲绘画的部分能收藏一些拉菲尔的作品，应该说是非常不容易的。

下面为大家介绍这件作品。首先我们看到这是一幅祭坛画。给大家补充一个关于祭坛画的小知识：在教堂尤其是天主教堂的礼拜堂两侧通常会有很多小的祭坛，这些祭坛通常会被某些著名的家族或者是一些人买下来，用财力、物力去装饰它。有的时候我们可以把它理解为是某个家族的祠堂。这些祭坛通常会被装饰成一个小型的建筑的模样。在文艺复兴时代更是如此，所以我们看到的这件祭坛画作品，它像一个小型的建筑，上面有一个半月形的拱顶，下面有两个柱子，柱头是模仿古希腊的科林斯式的柱头，看起来就像是建筑的一个缩小版的一个延伸。

祭坛画通常是画在木板上，这件作品就是木板油画。正中央画的是圣母手里抱着耶稣基督，在她的脚边有画成小朋友的使徒约翰。在他们的两边分别站立着四位圣人，前面经常出现的两位圣人，一个穿黄色衣服手里拿两把钥匙这是圣彼得，另一位穿红色衣服手里拿着一把长剑的是使徒保罗。站在圣母身边的有两位女性圣人：手里拿着一个很大车轮的是圣凯瑟琳，手里面拿着一本书的是圣露西。这些圣人前面的两位都是东西方教会非常重要的圣人，彼得和保罗，后面的两位是在基督教早期殉教的两位女圣人，后来被封圣了。

这样的作品，应该说是一个非常标准的祭坛画的作品，是拉斐尔早年接受的订单。拉斐尔是1483年生人1520年去世，他生活的时间段是15世纪末到16世纪初，基本上是文艺复兴的盛期。他以非常年轻的年纪，总结了或者说学习了整个15世纪就文艺复兴早期到中期这一段时间以来所有艺术家最辉煌的成就。这件作品里面就特别明显的能够看到这一时期的拉斐尔，虽然他很年轻，创作这幅作品时他是在21岁到22岁之间，但已经表现出对各个不同的艺术家创作风格的吸收。

首先我们看到所有的圣人的表情，尤其是三位女性，圣母和后面的那两位女性圣人，她们都非常的恬静，而且面容圆润，眼神也非常的圣洁。整体的画面让我们感觉到一个非常安静祥和的一个气氛。这个是拉斐尔的老师佩鲁吉诺非常典型的特征，拉斐尔从十几岁的时候就在佩鲁吉诺工作室里面进行学习，拉菲尔在这个工作室里面学习了8年。佩鲁吉诺是当时非常顶级的艺术家，他的工作室在佛罗伦萨。像拉斐尔这样的学生虽然很年轻，但是非常快他就把老师的风格继承了过来，甚至表达的比老师还要好。

我们看前面的两位圣人，先来看身着黄色服装的圣彼得，在这个人物的塑造当中明显看到了达芬奇的风格。达芬奇因为他艺高人胆大，所以在设计人物动作的时候往往比较复杂，并且在通过光影去表现人物轮廓的时候非常的精细。这是达芬奇自己独创的方法叫做“渐影法”。在圣彼得的这个人物塑造当中，他的头和他拿着钥匙还拿着一本圣经的双手的位置有一点点偏45度，是转过来的，这样相对来讲复杂一点的人物的造型都是达芬奇比较喜欢使用的。并且在圣彼得的脸上有一半是明亮的，另外一半是有暗影的，这一半的暗影恰恰非常好的塑造出圣彼得脸部的轮廓。我们明显能感觉到圣彼得和圣保罗的创作方式和后面的这三位女性完全不同。后面这三位女性是他老师佩鲁吉诺的感觉，前面这个圣彼得有达芬奇的创作风格，旁边这个红色服装的圣保罗，通过他又能够感受到在拉菲尔的另一位好朋友弗拉巴托罗梅奥这一位非常著名的宗教艺术家的创作风格。他喜欢让人物披上这种特别长、颜色非常鲜艳的感觉像窗帘一样的道袍，以鲜艳的颜色和夸张的服饰来体现出整个画面的宗教色彩。

在这些作品当中，我们同样可以看到在文艺复兴时代人们对透视法的追求。圣母坐的这个宝座是分好几级的，一级一级是渐进的。在背景的创作中，拉斐尔加入了一些风景作为点缀。整个这幅画面能够非常明显的看到拉斐尔早期的风格，也能够感受到这位天才艺术家日后的道路将会走的多么的顺利。再后来他不仅又学习了达芬奇的风格，后来又融入了米开朗基罗的风格，并且他和建筑师布拉曼特也是好朋友，所以在他背景的设计上又加入了很多布拉曼特的建议，所以我们才能够在拉菲尔的后期看到像梵蒂冈签字大厅那样辉煌的作品。

这一个小型的祭坛画是佛罗伦萨的一位圣方济各修道院的修女向拉菲尔定制的，后来收藏在私人手中。在20世纪初的时候由美国的金融大亨J.P.摩根收藏了。我们提到这位收藏家大家可能都非常熟悉。美国非常著名的金融机构J.P.摩根就是由他创建的，除此之外这位先生也是一个非常重要的艺术收藏家。他在世的时候就是大都会艺术博物馆和美国国家自然博物馆的捐赠者，也曾经担任过这两个博物馆基金会的主席，并且在他去世以后也把自己的一部分收藏捐赠给了大都会。在这件藏品的记录当中是在J.P.摩根1913年去世后三年就是1916年的时候把拉斐尔的这一件作品捐赠给大都会艺术博物馆的，一直收藏至今，应该说是非常珍贵的一件，在美国本土收藏的唯一的一件拉菲尔的祭坛画作品。虽然是他早期的一个作品但是仍然是非常珍贵的一个收藏。

美国大都会艺术博物馆的文物基本上都是来自于捐赠，所以我们看到他的收藏珍品率不会有卢浮宫或者大英博物馆那么高。但是我们仍旧从这些慷慨的捐赠者们所捐赠出来的作品当中能够看到有非常优秀的甚至像拉菲尔的这种顶级艺术大师的作品，这也是大都会艺术博物馆非常有魅力的地方。除了有艺术家的故事，我们还可以欣赏到艺术作品，也能够看到大都会艺术博物馆成立的100多年以来关于许多收藏家的故事。这就是本期的节目，在下期当中我继续带领大家走进大都会艺术博物馆的欧洲绘画的展厅，继续意大利古典绘画部分的内容，这里是博物馆有得聊我是廖钒，我们下期见。