美国大都会丨王振鹏《维摩不二图》

大家好，这里是博物馆有得聊，我是冯海啸，这期节目我来介绍一幅元代王振鹏画的《维摩不二图》。

这幅画收藏在美国大都会博物馆，我与它还曾经有一面之缘，几年前这幅作品随同美国大都会很多的艺术精品，来到上海展出，我就是在上海博物馆里见到了这幅非常精彩的画作，当我站在展柜前面仔细欣赏的时候，立刻被画上精湛的画法，清晰传神的人物形象，精彩生动的线描技法所吸引，甚至都不敢大声的呼吸，您可能会问这画是画的是什么，这幅作品没有一点色彩，而是用纯水墨的白描的技法，表现了一个佛教故事，画幅的左侧，坐在狮子座床上的，是佛教中的文殊师利菩萨，在文殊菩萨的前方站着佛弟子舍利弗，画幅的右侧人物众多，在一张非常巨大的坐床上，是居士维摩起，他盘腿而坐伸出右手两个指头，正在和文殊菩萨说法，他的左手拿着一柄羽扇神情端庄，而显得非常的睿智，在做床的后面有天王力士和佛弟子，在维摩起居士的左边，还有一个手托花篮的散花天女，整个这幅画儿，高不到40厘米，就在这不到40厘米宽的窄窄的长条纸上。作者非常娴熟的运用线条的描法，把维摩起居士的的睿智沉稳，文殊菩萨的端庄，散花天女的婀娜，舍利弗的囧相，还有天王力士的威猛，表现得淋漓尽致，画面没有背景，人物的表情服饰器具画的都很生动，完全靠前后关系的穿插安排，使得这个画，让人一看就感受到，有聚有散，有穿插有安排，两个主要人物维摩诘居士和文殊菩萨在两侧，稳定住了画面，其他的人物如佛弟子舍利弗，散花天女，还有穿戴的铠甲的天王力士穿插其间，虽然没有背景却显示出气势贯穿。当我静静地欣赏的时候，就似乎进入了一个曼妙美好远离尘俗的佛国境界，这幅画的内容取材于佛教中的维摩诘所说经，维摩诘是一位有很深修为的大居士，居士是指在家修行而没有出家的人，他口才特别好在辩论中几乎没有人能够把他驳倒，有一次在佛说法的时候，很多弟子都到场来聆听，维摩诘因为生病没有来，师尊知道了就希望，派一个弟子去到城里去看望他，挑来挑去，世尊从十几个人中挑选，没有一个人愿意去，这是因为他的弟子都知道为维摩诘善于辩论而且修为非常的高深，都不敢去盼望他，实际上，维摩诘生病并不是真的生病，他是看到了众生的烦恼，示现出病情。世尊是希望借助弟子去探望他的同时把佛法传播给普通的大众，这是一个传法的契机，所以很多弟子，由于修为达不到都不敢去，最后只有文殊菩萨和世尊的大弟子舍利弗，接受了这个任务，维摩诘文殊菩萨和舍利弗就要到了，提前用自己的神通法力，把屋子里的所有的器具家具变走只留下了一张自己养病的坐床坐在上面，当舍利弗走进屋子的时候，房间里空荡荡的，就很奇怪的说我们这么多人来看望您，连个坐的地儿都没有，言外之意就是这也太不合礼法了，维摩诘和舍利弗论有了一段语言的交锋，他就问舍利弗说，您是为佛法而来，您还是为坐床而来，舍利弗这样回答我为法来非为坐床，很显然他们两个人的对话的那个情节，并不是真的来看望病人，而是借助这个契机向大众来宣传佛法，接下来的情节就更有意思了，维摩诘果然是非常善辩，他说真正求法的人连自己的性命和身体都不能够贪图，何况一个小小的坐床，接着文殊菩萨也把自己的疑惑向大居士请教，文殊菩萨问那您怎么看待众生维摩诘回答说，看待众生就应当像一个魔法师看待自己所变化出来的人，就应当像有智慧的人看待水中的月亮，就应当像，看待镜子中自己的影子一样，就应当想天空中飞鸟飞过的痕迹，就应当想禅定中人的呼吸，用了这一连串排比的比喻，来阐述了一个道理，就是真正有修为的人对待众生是不着相不执着的，但是又能够把握住众生和自己的关系，就像飞鸟飞过，看的人也看见了，但是他已经过去了，而没法执着，让我们来看这个情节，既像智者之间机智的问答，又像师生之间请教和开导，就连文殊菩萨也很受启发。

就在维摩诘大居士传法期间，还发生了一个小情节，站在他一侧的散花天女感受到佛法的魅力，把花朵撒向众人，当这些花朵飘到菩萨居士身上的时候，就纷纷的坠落了，唯独到了舍利弗身上，这花它粘在身上一直不掉落，舍利弗就不断的用手来拍打这些花。天女就问：您为什么要打这些花呢？舍利弗说这些花也不知道为什么老是不掉下来。天女就回答说，其实花本身是没有善恶好坏的分别心的，是您有了分别心，如果您身上没有这些习气，这花自然就落下来了，正是因为您身上有了这些习气，所以这些花也就不掉落下来，这样一个生动的借机说法的情节，被画家王振鹏用非常精湛的技艺和白描的手法，在宽不到40公分的一张纸上精彩的表现出来了，这幅画既把佛教中深奥的哲理作了阐释，同时还把人物的神态性情传达得淋漓尽致，那么维摩诘在佛经中是一个古印度的大居士，而在我们看到的这幅画中的表现为了一个中国传统的文人长者的形象，右手伸出两个指头它代表着佛教中的不二法门，当有修为的人达到一定境界，当真正有修为的人达到一定层次，对人世间的善恶美丑都会非常圆融而辩证的看待，不会偏执一端，偏执一端就是执着，这也是我们常说的所谓不二法门，在这个佛教典故中我们还能看出来，佛教在传播流行的过程中，他也要不断的和普通大众人的思想相交融相融合，才能够有更深的更新的发展，为了适应大众信众的需求和他们的心理，以及和他们的见解相融洽，大乘佛法才达到一种圆融不二的境地才能够这样的壮大。

通过这个故事和这幅画。也表现出佛教在传播过程中。从小乘到大乘转变需要更多的信众群体拥护的一个阶段，美国大都会收藏的这个维摩不二图在流传过程中也不止这一个版本，我们北京故宫博物院，也有一幅和这幅画非常的类似，大小尺寸构图都很接近，叫维摩演教图只不过在器具的摆设上稍微有所出入，就这两幅画从我个人感觉，我觉得北京故宫博物院收藏的在戏剧人物的安排上略胜一筹。

作者画这幅画儿他的目的是什么呢？在画幅后面王振鹏的跋写的很清楚，他接受到了元朝皇帝元仁宗，为宫殿画壁画创作的任务。这幅画有可能是创作前那个画稿。著名的宗教典故被多次进行创作，它的流传也不可能有一个稿本，这也是很正常的，回到画面本身来说这幅画阐述的深奥的佛教道理，也正像画家使用水墨创作一样，他没有借助颜色用黑白两色，就把虚实空间主要人物次要人物，还有那种非常恬淡的睿智雅洁的佛教气息展现出来了，真正是一幅不二图，这幅画的作者王振朋是元仁宗时期的一个宫廷画家，水平很高但是它所流传下来的画作极少，由于这幅画后面有他的亲笔的题记，所以是很可靠的一个作品，美国大都会博物馆展出的时候，朋友们可千万别错过，一定要去看一看。