汉赋1：许结 | 为什么汉赋能成为汉代文学巅峰

喜马拉雅的朋友，你好，我是南京大学的许结，下面我要同大家谈谈汉赋。

诗歌、词，这些我们都相对熟悉，赋呢，尤其是汉赋，我们接触得比较少，上学学的也不多。其实，作为一种文体，赋被给予很高的评价，怎么说呢？下面我会有阐释。

赋是由“楚辞”演进而来的文体，她有非常独特的语言表现形式，是极为“中国特色”的文类，是一个西方社会没有可与之相应的独特文体形式。今天这一讲，赋的巅峰——汉赋。

汉赋是中国文学史发展过程中一段辉煌的记忆，在文体史上，是赋这种文体创作的巅峰。

清朝有个学者叫焦循，他在他的著作中写道：“一代有一代之胜”。什么意思呢？举例说：“汉之赋周秦所无，故司马相如、扬雄、班固、张衡为四百年作者。……魏晋以后之赋则汉赋之余气游魂”。近代学者王国维在《宋元戏曲史序》这本书里也作出这样的总结：“凡一代有一代文学之胜：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”

简而言之，每一代都有一个文体占据了时代主流，并且远胜于同时代的其他文学题材。比如唐诗宋词元曲，那么在汉代，文学体裁的巅峰就是汉赋。汉赋文体的独特性有两大显著特征：

第一，是“赋家之心，包括宇宙”。意思就是汉赋体式包罗万象，气象恢宏，意蕴深厚。

第二，是“铺采摛文，体物写志”。就是说，由于赋有很强的“物类”意识。这里的“物类”意识用我们小学写文章常用的一个词儿，就是状物描写。

西晋的大文学家陆机在他的《文赋》说：“赋体物而浏亮”。“体物”是指铺陈事物,抒写情志；“浏亮”是指行文思路清晰,语言流畅爽利。就是说，汉赋能凸显物象的壮观瑰丽，以夸张的描绘手法见长。

那么，赋到底是什么呢？

我说，我们首先要阅读汉赋，再问“汉赋是什么”？我曾以古人的三句论赋语回答这个问题，能够充分地说明赋的特色和风格。

第一句，是班固在《汉书·叙传》中评司马相如赋说的，他说：赋啊“多识博物，有可观采”。意思是，广征博采，厚积薄发。

第二句，是刘勰《文心雕龙·诠赋》说：“体国经野，义尚光大”。意思是什么呢？就说赋它具有胸襟开阔，气象雄伟的特征。

第三句，是《北史·魏收传》记载，魏收这个人自诩能作赋，认为只有能写赋的人是大才子。原话是：“会须能作赋，始成大才士。”

上面这三句话里讲了三个关键词： “博物”、“包容”与“才学”。这三个在汉赋创作中的呈现，是其他文体比不上的。也就是说，汉赋里能充分展现各种各样物事的风貌，它的文字大开大合，气象万千，拥有无与伦比的气质；再有，很重要的一点是，有大才学的人才能写得出来赋。

我们看汉赋中的作品，其中大量的，都是描写游猎、藉田、朝会、祭祀等一系列的典礼，彰显的都是“天子礼仪”，可以说，汉赋描绘的都是当时的“中国形象”，也只有这种文体，适合描绘这种大场面。所以后来，赋体一直都为历代文人所青睐，经久不衰。

那么，汉赋这种汉代的“脸书”，为什么能成为经世不衰而历久弥新的独立“文体”，并形成中国文学史与批评史上一个专门的学问呢？这就要看它的发生渊源。

早期目录学著述中，《汉书·艺文志》里面专门有一栏叫“诗赋略”，也就是关于诗歌的目录，里面录入了“屈原赋”“荀卿赋”“陆贾赋”“杂赋”等。这里就牵涉到两个问题：

一个问题是，赋体它不是汉代独有的，而是从春秋时期的楚国，再到秦、汉一步步发展而来，创作面很广，所以“汉赋”其实是一个广义的创作概念。

比如国学大师刘师培解释“三家赋”说：“屈平以下二十家，均缘情托兴之作也，体兼比兴，情为里而物为表。陆贾以下二十一家，均骋辞之作也，聚事征材，旨诡而辞肆。荀卿以下二十五家，均指物类情之作，侔色揣声，品物毕图，舍文而从质。”这里屈平是指屈原，陆贾是汉代的思想家，荀卿就是战国的荀子。这里的“托兴”“骋辞”“类情”指代的是三家赋的特征。我们可以看出来，赋早已有之。

而从文学的雅与俗两大传统来看，汉赋也有“雅”与“俗”的区分，汉代文人写的“京殿游猎”大赋就是雅赋。在上个世纪出土的汉简《神乌赋》，就是典型的俗赋。这是汉赋内涵丰富的一面。

好，以上是汉赋的第一个问题：它是一个广义的创作概念。

那么，另一个问题是什么呢？我们探讨汉赋的渊源，应当以“骋辞大赋”为中心去探讨和溯源。骋辞大赋，就是以遣词行文的特征为汉赋命的名字。

为什么要从骋辞大赋入手谈起源呢？因为在汉赋各类创作中，只有那些体物述志的“骋辞大赋” 被奉为“一代文学之胜”。比如，以司马相如《子虚赋》、《上林赋》、杨雄的《羽猎》《长杨》赋、班固的《两都赋》和张衡的《二京赋》为代表的宏篇构制。追寻这些经典名篇，是更有历史与学术的价值的。

搞清这两个问题之后，汉赋的产生路径我们才能搞清楚。那么汉赋从那里开始产生的呢？概括地说，汉代这种以骋辞大篇为主要构成的汉赋，它有两条生成的路径：

第一条生成路径，是由“南”往“北”。这里的南北是什么概念呢？就是由战国时代僻处南方的楚地，演变转移到作为汉帝国政权中心的北方。因为这种时代变迁和地理变迁，汉赋的风格也发生了不同变化。一方面从汉初到西汉盛世的赋家，创作多受“楚赋”影响，例如《史记》记述贾谊居长沙“为赋以吊屈原”，以及“为赋以自广”；《汉书》记载淮南王刘安入朝，汉武帝“使为《离骚传》”，都说明汉代赋作与楚人文词有着不可分割的渊源。

另一方面更为重要，就是辞赋在汉代的传播是由南人入北后才成就他的新体。比如汉初的赋家陆贾和朱建，陆贾是由北楚跟着刘邦入长安，他开辟了新赋体。所以，刘勰在《文心雕龙》中说“汉室陆贾，首案奇采，赋孟春而选典诰，其辩之富矣”。直接说明了陆贾对赋体的创新。

虽然陆贾的赋现在已经失传了，但他的赋作在汉代是首创，也就是第一个。我们现代都有俗语第一个吃螃蟹的人。陆贾就是汉代在赋体创新上第一个吃螃蟹的人，所以被历史铭记了。另一个人物朱建，也是北楚人，刘邦赐他“平原君”的名号，之后他迁徙到长安。他也算是汉初的著名赋家。

而大家最熟悉的，作为“赋圣”的司马相如，也是由蜀入秦到长安，最后成就他的辞赋创作伟业。这些都能看出“由南往北”的路径。

关于这一点，日本学者冈村繁《周汉文学史考》认为，楚赋“向汉赋演变过渡的出发点”在楚王族“东迁”以后。而江淮一带流传的辞赋文学，“是由附从于汉高祖的北楚出生的陆贾、朱建等，将一种与中原歌谣形式相混的变形了的北楚系辞赋带入长安宫廷”。于是，汉赋新体就流行起来了。

汉赋的另一条生成路径，是由“区域”入“中央”，这个生成路径造成了两个影响：第一，它直接促成了赋家，也就是写赋写得很好的人，在汉朝逐渐崛起，依靠这些赋，他们成为了大汉帝国的宫廷言语侍从；第二个影响就是，宫廷的“献赋”成为中国第一代署名文士的专职，光耀一时，同时衣被后来，就是对后来也有很大的益处。

我们先看一则历史记载，就是司马迁在《史记·司马相如列传》中，有关司马相如创作《子虚赋》后又作“天子游猎赋”的记述。这个故事说的是，汉武帝读到司马相如的《子虚赋》极为欣赏，后来经过宫廷养狗的官员杨得意的推荐，司马相如受到汉武帝的召见。这个典故后来被人代指怀才不遇，文人都习惯用遇不上狗官杨得意说事儿。比如王勃的《滕王阁序》里写的“杨意不逢，抚凌云而自惜”，“凌云”指的是司马相如献上的《大人赋》之后，武帝读后“飘飘凌云”。王勃这句话指的就是自己没能够遇上推荐自己的人。

回到刚才所说的，司马相如受到武帝召见，却说《子虚赋》写的是诸侯王的事，他要为皇帝上奏新的创作——“天子游猎赋”，也就是《上林赋》，主旨是“明天子之义”，就是阐明天子的责任意义。这里面肯定有吹捧汉武帝的成分，因为司马相如将这篇赋上奏后，武帝大为高兴，让他做了身边的郎官。

通过这一则史料，我们可以发现，司马相如被后人称为“赋圣”，不仅在于他对赋体创作具有草创性的贡献，更重要的是，汉大赋的崛起正反映了当时由藩国的区域文学，向宫廷统一文学的变化路径。为什么说汉赋是从司马相如开始，才从地方文化变成国家主流文化呢？我们可以分析一下：

首先，司马相如写《子虚赋》是在诸侯国梁孝王菟园所写，而他之前也曾在朝廷任职，是“武骑常侍”，什么职位呢？是近侍护卫之一，其实跟皇帝已经很近了。但因为汉景帝不喜欢辞赋，所以他才辞去宫廷的职务到了梁国。后来他又被召入宫廷，是因为汉武帝建立了一种宫廷制度，也就是建立起宫廷言语侍从队伍。对此，《汉书·严助传》有明确的记载。而近代学者钱穆《秦汉史》又列举《严助传》中所提到的严助、朱买臣、司马相如、吾丘寿王、东方朔、枚皋等人，说这些人都是武帝朝第一代言语侍从，都善于写辞赋，都是文学之士。他们都是由藩国汇入宫廷。

或者说，汉大赋形成期的赋家都是内宫或称“中宫”，即天子的宾客，他们干什呢？专门献赋，靠这个吃饭。就从这时候开始，汉赋作者真正从区域进入中央，并且有制度保障。

第二点是，司马相如创作的“天子游猎赋”的本事。让他从一大堆人里脱颖而出，成了了“赋圣”。怎么说呢？我们看“天子游猎赋”。在这里面，他首次虚构了三个人物，分别是“子虚”“乌有”与“亡是公”。这里效仿先秦诸子，尤其是庄子寓言虚构人物的方法。

所谓“子虚”，指虚无其人；“乌有”指没有其人；“亡是公”，“亡”通无，意思也是虚无其人。后世只要说虚无的人与事，都习惯地称“子虚”“乌有”。而在赋中，“子虚”代表楚国的使臣，夸耀的是楚国的云梦之泽；“乌有”代表齐国的使臣，夸耀的是齐国所处的东海之滨；两者皆是藩国（区域）的代表。而“无是公”却代表天子的使者，夸耀的是天子“上林苑”的气派。赋中写的上林之水是相当的雄奇瑰丽，比如“左苍梧，右西极，丹水更其南，紫渊径其北”，在司马相如的笔下，写山石，写草木，写鸟兽，写人物，写宫室，写游猎，写歌舞，写宴会，写制度，可谓无所不包，这些却都是真实的存在。

宋朝人程大昌在《演繁露》中说，司马相如赋中的“上林”是“该四海而言之”，说明赋中，通过虚构人物展现的实际上是存在的，只不过不是写具体的某一样事物，某一个风景，它写的是一个朝气蓬勃的、君临四海的帝国气象。正因为这个缘故，这篇赋中“无是公”的出现，“子虚”“乌有”的臣服，正与当时文化大一统的形势、汉武帝本人的政治胸襟，都完全吻合。这也是宫廷天子文化压倒藩国诸侯文化的一个反应，是与汉武帝朝“抗匈”和“削藩”政治紧密相关的。

虽然司马相如的赋作最终设想还是“曲终奏雅”，目的是讽谏君王，要勤政恤民，但作为辞赋的鉴赏者的汉武帝，却往往忽略最后的讽刺意味，而是沉醉于司马相如对帝国盛况的描写之中。这显然是故意闭目塞听。

撇开上面的讽刺意味不谈，上林赋很明显是赋体由“区域”进入“中央”的文本书写的典型例证。

好的，来总结一下我们今天这一讲的内容。我今天带领大家一起走近了在我国汉代十分流行的一种文体，“赋”，也就是今人常说的汉赋。汉赋是有独特性的，具体有两大特点，第一是“赋家之心，包括宇宙”；第二是“铺采摛文，体物写志”。之后我们研究了汉赋的起源，搞清了两个问题：第一，汉赋是个广义的概念，第二，追寻汉赋要从名篇巨制谈起。

接着我们梳理了两条汉赋生成的路径：由南到北，由区域到中央，在梳理的过程中，我们也谈到了历史人物和他们的故事，还有我们现在常说的“子虚乌有”这样的成语都是出自汉赋的表述。

好的，以上就是这一讲的全部内容。下一讲，我们要一起探究一下汉赋这种文体的分类和审美，更进一步去感受她的美丽和恢弘。

谢谢你的收听，如果你有任何疑问或者感悟，欢迎你在课程留言区和我互动，我是许结，我们下一讲再见，谢谢。