005. 阎立本《萧翼赚兰亭图》：“天下第一行书”从此销声匿迹

【作品】《萧翼赚兰亭》

【作者】阎立本

【年代】唐

【材质】设色绢本手卷

你好，我是徐骥。上期我介绍了阎立本的重大历史题材作品《步辇图》，今天我来讲一讲他的另一幅作品——《萧翼赚兰亭图》。

它的原作已经看不到了，现留存在世的是三幅宋代摹本—— 一幅摹本藏于北京故宫博物院，一幅藏于辽宁省博物馆，还有一幅是南宋的摹本藏于台北故宫博物院。辽博所藏的这件相对更加精致，我就以这版为例，给你说说。
肯定有人会说，摹本，不就是假的么，又不是真迹，有什么好看的。但是咱们得回到古代去看，古时候没有照相技术，“摹”是重要的复制手段，好的摹本叫“下真迹一等”，能够体现原作的风貌神韵，对原作的流传有非常重要的意义。今天我就结合《萧翼赚兰亭图》给大家讲一讲古代的复制技术。

    与《步辇图》的政治高度不同，《萧翼赚兰亭图》讲述的是中国古代艺术史上一桩非常重大的公案，就是兰亭集序的流传问题。兰亭序，相信大家已经非常熟悉了，王羲之写的，被称为“天下第一行书”。

    其实《兰亭序》应该叫做《兰亭集序》。起因是在公元353年，东晋穆帝永和九年三月初三这一天，王羲之和朋友们组织了一个大聚会。聚会干什么呢？作诗。他们作诗的方法很有意思，把一个木杯装了酒，然后让它从溪水的上游往下漂。大家分坐在溪水下游的岸边，杯子漂到谁那里停下来或者打转，谁就要即兴赋诗。这个作诗的方法还有个名字，叫“曲水流觞”。

诗作了不少，大家说咱们集合成一本诗集吧，那诗集的序谁来写呢？大家一致提议，老王书法最好，文章也写好，就让他来执笔吧。王羲之当时喝了酒，微醺之下如有神助，也没怎么想，就写出了这篇流传千古的《兰亭集序》。这篇序的内容大致是这样说的，在这大好时光，我们共聚一堂非常开心。但时光易逝，快乐难以永驻。不过虽然时光流逝，但人的感情是相通的，后世的人看到我们做的这些诗篇，应该会有与我们同样的感受吧。

我们现在看到的《兰亭集序》上洋洋洒洒，还有多处涂改，因为本就是王羲之趁着酒兴，随笔写下的草稿。虽然是草稿，但却是王羲之书法艺术的最高峰。

冯承素 摹兰亭序（局部）

问题来了，这幅作品的流传，为何后来成了一桩公案呢？这跟唐太宗李世民有很大的关系。李世民是王羲之的铁杆粉丝，他对这幅字念念不忘，他用了很多办法，却还是得不到。

传说王羲之自己也十分珍惜这幅《兰亭集序》，把它视为传家宝，后来传到第7代孙智永和尚手里，这部《兰亭集序》就不知去向了。但其实是智永去世之前把《兰亭集序》传给了弟子辨才和尚。辨才和尚知道《兰亭集序》非同小可，于是就把它给秘藏起来了。

当时李世民正在全国范围内搜寻王羲之的作品，对这个消息也有耳闻，就让辩才把《兰亭集序》献上来。但辩才坚决不承认，说自己伺候智永和尚的时候确实见过，但经过几十年的战乱，谁知道《兰亭集序》去哪了。辩才和尚手里到底有没有呢？唐太宗肯定不相信，于是动脑子准备智取。

咱们今天讲的这幅《萧翼赚兰亭图》说的就是这之后的故事。

唐太宗派了监察御史萧翼来完成这个任务。萧翼伪装成了一名酷爱书法的书生，去结识辩才和尚。等到两个人关系密切以后，萧翼说自己非常痴迷书法，把一些家传的墨宝、临帖，其中有几件王羲之的书法，拿给辨才和尚看。辨才看了以后说，你这些帖，确实真的是王羲之的，不过都不够精。我这儿倒有一本好帖子，拿给你开开眼。

萧翼不动声色的问，是什么帖子呀? 辨才这时有点后悔自己失言了，不过还是告诉了萧翼，说是《兰亭集序》的真迹。萧翼故意不信，用激将法惹逗辨才，辩才脑子一热，把深藏的《兰亭集序》拿给萧翼看。就这样，《兰亭集序》被骗出来。

这张《萧翼赚兰亭》画的，就是萧翼与辩才和尚谈论书法时的情景。我们看到，这张图上画了一位僧人坐在椅子上，他面带笑容、右手挥舞，正在兴高采烈地谈论着什么。但在这样的神态中，他又坐得很端正，暗示了这个人物的谨慎和克制。

在他对面，是一位中年书生坐在鼓形凳上。这位中年书生面容清瘦，可以看出他对僧人的谈话极其地迎合。他表情专注，身体微微前倾。不用说，僧人就是辩才和尚，书生就是萧翼了。阎立本在作画的时候，通过神态、动作刻画了人物的身份，又描绘出了当时的场景。

这张画还有比较有趣的地方，就是它为我们展现了唐朝的烹茶、饮茶的情景。这张画也是最早描绘饮茶场面的画。一千多年前，人们饮茶和我们现在一样吗？到底不同在哪里呢？我们看到画中左下，有一个满脸胡须的侍者正在煮茶，他好像刚在锅里放入了茶叶，炉子里的火正旺，水马上就要开了。这时他拿着茶夹，搅动锅里的茶汤。旁边有一个童子捧着茶托、茶碗准备分茶。一边的桌上还有茶碾、茶罐和茶杯。

从画面的制茶过程我们可以看到，唐人喝茶和我们现在完全不一样，他们不是泡的，而是煮的。具体做法大概就是，茶饼放在茶碾里面捣碎，再过筛子，制成的茶沫在沸水里煮。喝茶的时候，趁热盛出来，再分到杯子里。日本现在许多地方还保留了这种传统的喝茶方式。但我国，因为制茶工艺的改进，在明朝时就开始用泡茶的方式喝茶了。

我们再说回萧翼。萧翼成功完成任务，把《兰亭集序》呈给唐太宗。唐太宗非常兴奋，命人复制了好几本，把真本带进自己的陵墓里。也有其他说法，当时原版的《兰亭集序》没有放入太宗的昭陵，而是埋到了他儿子高宗皇帝的乾陵。总总之，这本“天下第一行书”后来再没有出现过，它去往何处，也成了历史上的一大公案。

说到这，我想给你介绍介绍古代的临摹技术。唐太宗不是找人复制了好几本兰亭集序么，这直接导致了临摹技术在唐代以后有了突飞猛进的发展。

那么临摹到底是怎么操作的呢？“临“和”摹“是一样的技术吗？

我先来说“摹”。我们所说的摹本，是将纸或绢盖在真品上，进行复制。复制的时候如果是直接摹写，就叫“摹写本”，还有一种是把字先勾出轮廓，再根据墨色浓淡填实，这种就叫“双钩廓填本”。

但“摹”，最主要是上面那层纸必须是透明的，但古时并没有像硫酸纸这类透明纸，那古人怎么办呢？古人会想办法.

在暗室中，把真本和摹写的版本同时贴在窗户上，借助窗外的日光钩摹。因为正午的阳光最强烈，用这种方式得到的摹本被称为“晌搨本（shang ta）”，晌就是晌午的晌。

那阴天是不是就没办法了呢？也有办法，他们是用蜂蜡涂布在纸上，让纸变得透明，用这种方法得到的摹本叫做“硬黄本”。 由于摹是直接覆在真迹上进行复制，效果和真品最接近，几乎可以乱真，在收藏时的待遇和真迹差不多，所以叫“下真迹一等”。 

唐代有一位大咖叫冯程素，我们现在说的最著名的《兰亭序》就是出自她的手。她摹搨的这本《兰亭集序》叫神龙本。之所以叫神龙本，因为这本在开篇有一方“神龙“小印。这也是因为兰亭序的版本太多了，于是学界就用这些版本上的特征来区别。

冯承素 摹兰亭序（局部）

运用摹来复制，其实让人挺担心的，毕竟材料是纸或绢，太容易损坏了。那这“摹本”要是再坏了怎么办呢。没关系，古人还想出来另外一种办法，就是把书法作品直接刻到石碑上，这样就容易保存了。

所以，还有一种办法叫“棰拓”（chui tuo）。棰拓，就是把石头上刻的文字印到纸上。这个过程可能你就比较熟悉了，先用纸紧紧贴在需要复制的物体表面，然后用拓包，就是一个包了棉花的布包，蘸墨在纸上使劲打。因为拓取的石碑文字表面有凹凸，凸的地方粘墨，凹进去的地方粘不到墨，就显现出了图像。但是直接打，纸容易破，所以在打纸时要垫上毛毡。拓片完成后，为了防霉防蛀，还要在上面涂上一层蜡，因此棰拓又被称作“毡蜡”。

棰拓法

我刚才说的《兰亭集序》，最著名的除了冯承素摹搨的神龙本外，还有一部《定武兰亭》。《定武兰亭》就是一部拓本，是依据欧阳询摹写的《兰亭序》刻到石碑上后再拓的。

《定武兰亭》（局部）

那么“临本”是什么呢，“临”比较简单，就是把作品放在面前，照着写，照着画。我们刚才说的“摹”和“棰拓”都是针对书法作品来说的，绘画的复制，一般就是“临本”。美术史中经常说谁谁 “背临”大师的作品，“背临”，就是看过原作以后，把原作收起来，依靠记忆再画出的。

我们今天说的《萧翼赚兰亭图》其实也是“临本”。不过因为约定俗成，对于画的复制，即便是“临”，也叫“摹本”。

开头的时候我就说过，流传在世一共有三件《萧翼赚兰亭图》的摹本。我选了辽宁博物馆收藏的那一幅，那么它具体是哪里摹的更好呢？

辽宁博物馆本

台北故宫本

北京本

这三张图，猛一看，人物布局和陈设，基本上都是一样的。这就是摹本的特点，基本内容一致，但细节千差万别。因为时间关系，我这次就带你来看一个部分，就是辩才和尚的衣服。

辽宁博物馆藏那个版本上，辩才的衣服是用淡墨勾出轮廓，再层层渲染的，色彩与线条的结合非常和谐统一。尤其是袈裟，画家刻画出了袈裟材质要比单衣厚的质感，搭在辩才腿上有服帖的厚重感，这里处理的非常细腻。宽大的僧袍更体现了辩才和尚的瘦小。

但其他的两件摹本对辩才衣服的刻画都没有这样精到了。也因此，辽博所藏的这本公认是最接近真迹的。

今天的内容到这就差不多了，我总结一下，我们今天主要讲了《萧翼赚兰亭图》这幅作品具体画的是什么？什么是临本，什么又是摩本？古代的复制技术，其实也是学习原作的一种方式。除了听我所讲，也给你留一个作业，希望你自己动动手，尝试临摹一张自己喜欢的古代佳作，在这个过程中，相信你一定会领悟到这些传世名作的伟大之处。

谢谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，我们下期再见。