【试听】吴道子《八十七神仙卷》：神仙开年会，谁能站C位

本期主要画作 

【作品】《八十七神仙卷》

【作者】吴道子

【年代】唐代

【材质】绢本白描

大家好！我是徐骥。

今天我们要讲的这幅画，不仅是中国美术史上人物画的登峰造极之作，也是徐悲鸿一生为之疯狂的一张收藏——《八十七神仙卷》。徐悲鸿一生中曾经先后两次花重金买下这张画，还评价说，“世界所存中国画人物无出其右”。这幅画究竟有什么传奇经历，又有哪些特别之处呢？接下来我就用两节课的时间，和你一起穿越时空，走到这幅画的背后去看一看。

《八十七神仙卷》是一幅绢本白描人物画，它的画面长近3米，高33厘米，是横幅画卷。这么长的画，都画了什么呢？

画面上87位神仙列队行进，有3位是自带光环的“主神”。在画卷靠右位置，是“南极天帝君”；画中占C位的这位面色圆润，有飘髯的胖先生就是“东华帝君”。你如果看过前不久火热的连续剧《三生三世》，可能会对这位帝君有印象，他乃是天地之间男仙之首。但画里的“东华帝君”的长相可没有电视剧里面那么帅；第三位主神是“扶桑大帝”。他们三位率领7名武将，10位男仙，以及67名金童玉女要参加重大的仙界活动，出发朝见道教最高天神元始天尊。这八十七位神仙由画面右端向左端行进，姿态丰盈而优美。

《八十七神仙卷》（局部拼接 主神位左起扶桑大帝、东华帝君、南极天帝君）

这件作品到底出自谁之手呢？这就要从这幅画和徐悲鸿的相遇说起了。1937年的时候，徐悲鸿应邀前往香港举办个人画展，由于他酷爱古书画是出了名的，友人将一位德国夫人介绍给他认识，这位夫人的父亲去世了，她继承的几箱中国字画正在寻找买家。徐悲鸿也很好奇，想一看究竟，在翻看这些字画过程中，突然他被一幅很长的人物画卷吸引，两眼顿时放光并叫喊道：“我只要这一幅！”。最后，徐悲鸿用一万元现金加上自己的七幅作品，换得了这卷画。

买下这幅作品之后，徐悲鸿就开始日日夜夜地研究起它来，他也觉得很困惑，这么好的一幅画，作者却没有留下署名，它到底是出自什么朝代，又出自谁的手笔呢？

为了解开这个谜团，徐悲鸿邀请了他的两位挚友，画家张大千和谢稚柳一起来鉴赏。下面我们就跟着大师的眼光，从风格和手法来一点点揭开这个谜团。

首先说说这幅画卷的风格。唐代因其国力强大，其统治者特别注意利用绘画为巩固政权服务，歌颂王朝的威德和表现一些重大的政治事件，大场面的人物题材成为创作最重要的内容。张大千打开《神仙卷》后大吃一惊，他一看整个画面的气场，人物众多、场面宏大、人物的比例结构精确、表情灵动、线条劲键、粗细有致，当时就鉴定它应是唐代的作品。

徐悲鸿请来的另外一位书画鉴定家谢稚柳先生，他在分析了神仙卷的绘画技法和线条之后，认为这幅作品繁而不乱，线条流畅，衣带临风飘扬。人物仪态不同，头饰仪仗各异，表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿，用笔、画法极具隋唐人物画的典型特征，接近唐风神韵。他大胆考证此卷就是“唐人”的手笔。

有了时间的线索之后，咱们再来看看这幅画的细节。刚才我说，这是一幅绢本白描人物画。白描顾名思义，就是指仅仅用墨色线条，勾勒出要想要画出的物象，不用色彩，也不去强调墨色的轻重——这是一种看起来非常简约朴素的绘画手法，但实际上却不简单。因为这位画家只靠线条勾勒，就将每一位神仙的素净和仙气“画活了”，仿佛展开画卷就有“仙气”扑面而来似的，这是要有非常深的功底的。所以说，神仙卷的作者，非常擅长线条的运用，当时张大千用了一个词来形容，他说这种笔法，非常像吴家样的摹本，有“吴带当风”的感觉。

这又是一个非常关键的信息。你可能在其他地方听过这种说法：曹衣带水，吴带当风。这两句话什么意思呢？其实“曹衣出水"与"吴带当风”是相对立的两个概念，主要是指古代人物画中，对服饰及衣服褶纹的两种不同的表现方式。曹衣带水又叫“曹家样”，指的是南北朝的时候，画家曹仲达笔下的人物。人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。

青州龙兴寺如来立像（曹家样）

“吴带当风”又叫“吴家样”，它是指唐代画圣吴道子的绘画风格和特点。这种特点最精湛的表现是在人物和衣服上，吴道子笔下的人物，衣袖和饰带总是在迎风起舞，让人觉得特别地灵动。于是人们就用“吴带当风”来形容吴道子的风格，用这种手法画出来的人物服饰，也叫“吴装”。

回到画面上来看，这八十七位仙人在云朵之中的圣洁与灵气跃然纸上，画家一定用了不同寻常的绘画方式，要不是画功最杰出的画家肯定是画不出来这样的“仙气”。于是张大千推测，这幅画很可能是出自吴道子之手。

这吴道子呀，可不得了。他在20岁的时候，画画就出了名了，一传十、十传百，结果让皇帝知道了，于是被诏入皇宫，为唐玄宗作画。有一次玄宗皇帝游嘉陵江，吴道子一起随行，玩回来了，唐玄宗一高兴就让吴道子把那山水的模样画出来，吴道子不需要任何稿子或参照，直接把记在心中的山水画出来了，而且只用了一天时间，而其他的宫廷画师要数月才能完成。深得皇上赏识。

我们知道，吴道子经常被宣进皇宫作画，按说如果是有他的作品，也应该是存在皇宫中，即便是在战乱中从宫中抢走失窃了，那总该会有几句文字是关于这幅作品的吧？而这幅《八十七神仙卷》画卷却流落到民间，还被一个德国人收藏，，它没有任何的文字解释，也没有开头结尾，这一点让徐悲鸿等人非常困惑。

这些仙人到底是什么模样？其实，没有人见过。佛道题材在唐以前非常盛行，人们认为修行可以成仙，死后可以去往西方极乐世界，而到了唐代，吴道子把这样的风格流传下来，又吸收了外来的西域画风，确立了新的民族风格。作为画家，也没有见过仙人，都是出于对神仙们的想象，吴道子从社会大众的民间神仙信仰中，吸收了很多接地气的东西，并从中再进行艺术加工，形成了独特的吴道子画风，也就是“吴家样”。吴道子用色简淡的人物线描画出现，是中国人物画史上光辉一页，他强调线条的表现力，使白描形式具有了独立的审美意趣。

话说回来，徐悲鸿得到了圈内好友一致“点赞”后，又想到画卷可能是经历了1200多年的沉浮来到他面前，于是激动万分，日夜端详这些住在画卷里缥缈意境的“神仙们”，给它正式命名为《八十七神仙卷》， 还为此特别刻了“悲鸿生命”的印章。

为了保护好古卷，徐悲鸿特意到香港中华书局，使用“刻版金印”的方式，复制了一套高清版的神仙卷用于平日的研究和学习。而原画就保存起来以免损坏或丢失，并随身携带不离左右。

虽然徐悲鸿处处小心谨慎，后来神仙卷还是出事了。1942 年，徐悲鸿从南洋返回国内，住在昆明XX大学。当时，昆明虽未在抗日战争中沦陷敌手，但是敌机轰炸极为频繁。在一次空袭中，徐悲鸿与其他人一起躲在了防空洞，警报解除后他回到住所，他发现存画的箱子全被撬开，珍藏的画作一张不剩，而最宝贝的那张“神仙卷”也一起丢了。这幅画的失窃，对徐悲鸿来说是非常大的打击。因此他血压急剧上升，好长一段时间卧病在床，无法再进行创作和教学工作。

就在两年之后的1944年，一个极为意外的消息震惊了徐悲鸿。中央大学艺术系的学生卢荫寰从成都给老师徐悲鸿来信说，她见到了一幅古代人物画卷，和丢失的《八十七神仙卷》完全一模一样。徐悲鸿按捺不住激动的心情，决定连夜前往成都找到了这幅画，此时画上的 “悲鸿生命”的印章和题跋已经被割掉了，不过八十七位“神仙”都安然无恙，看着还是肃穆，优美，仿佛没有受过任何惊扰。

徐悲鸿果断地以二十万重金再加自己的几十幅作品购回了这卷画，后来，他请齐白石先生给“八十七神仙卷”题了画名，还请当时鉴定欣赏过此作的张大千先生和谢稚柳先生写了跋。这件作品一直陪伴在徐悲鸿身边。

张大千、谢稚柳题跋（局部拼接）

徐悲鸿先生逝世之后，这幅画就被收藏在北京徐悲鸿纪念馆里，尘封了很多年。2018年，中央美术学院100周年校庆，徐悲鸿做为央美的首任院长，他的大型回顾展隆重举办，我们也是费了洪荒之力，才把“神仙卷”请出来展了2天，全国各地慕名而来的观众，有些人排上几个小时的队，只为看上这幅画一眼。没有看过展览的朋友们也不要着急，如果有机会，我会在馆里做一个专场直播，让你对这幅画有个更直观的感受。

今天就讲到这里了，我们回顾一下今天的课程。首先介绍了吴道子的“吴家样”和“吴带当风”，然后我们又讲了《八十七神仙卷》被发现至今经历了什么样的惊世奇缘。其实，一张唐朝时期的作品可以流传到现在，可能就不到10张了。大家熟悉的千里江山图啊，清明上河图啊，因为都在皇宫里，所以一直保护的很好，那能在民间、经历了这么多动荡，还能展示在世人们眼前的，真的不多。所以，《八十七神仙卷》与收藏家的精彩故事，我也是一定要分享给你的。

其实《八十七神仙卷》还有一卷临本，也叫子母本，就是武宗元的《朝元仙仗图》，这幅作品是宋代道教壁画的稿本，以画卷的形式流传至今，现藏于美国王季千家族手中，也是一张道教帝君诸神仙朝圣的队仗行列图。在下一期我将对比两幅长卷，重点讲讲两张同题材的作品，当中又有那些不同，里面住着的神仙有哪些？千万不要错过哟！

谢谢你的收听，我是徐骥，一期一画作，我们下期再见。