【发刊词】画品，是人品的反映

喜马拉雅的朋友，你好，我是徐骥。欢迎来到我在喜马拉雅开设的节目《徐骥：100幅名画里的中国美术史》。

我是一名画家，也是一名艺术策展人。我成长在一个艺术世家，我的爷爷是中国近现代绘画大师徐悲鸿，父亲是画家徐庆平，热爱艺术的我，也继承了家族传统，走上了艺术之路，将艺术普及作为毕生大业。

从2003年开始，我进入北京徐悲鸿纪念馆从事名画的修复和研究，至今已经有15年的时间了。在过去这些年里，我曾经策划过数十场的展览，其中包括中法建交五十周年等重量级展览。我曾经与卢浮宫等世界顶级机构专家合作修复过来自世界各地的30多幅传世名作。在这15年里，我几乎每一天都在和最珍贵的名画真迹打交道，画作的每一个细节每一段故事，都如同自己的家人般熟悉。

在从事艺术创作与修复的工作中，时常有朋友问我这样的问题：一幅画的好坏标准是什么？中国美术史上名作众多，但最重要的有那些？这些问题也促使我真正去思考，为什么在这个艺术与文化高度发展的时代，我们对于中国传统美术的了解却那么有限。作为一位艺术创作者，同时又拥有常人所接触不到的丰富艺术资源，我认为自己有义务竭尽所能，为每一位中国文化爱好者系统梳理中国美术史上的传世佳作，传授品赏中国画的技巧，解读名画背后隐藏的故事。

对艺术普及的这份热情，最早来自我的爷爷徐悲鸿。说起徐悲鸿，大家都知道他是中国近现代最杰出的画家之一。他将西方科学的绘画技法融入中国绘画当中，对于中国美术近一百年的发展有着非常巨大的影响。

但是你也许不知道，徐悲鸿还是一位眼光非常独到的收藏家。爷爷一生非常节俭，但是却倾大量家产，收藏了唐、宋、元、明、清等时期的1200多幅珍贵的书画作品。你也将在接下来的课程中欣赏到其中的经典佳作。

那我们这门课要讲些什么呢？在接下来的四个月里，我将带你走近从魏晋到现代中国美术史上的100幅旷世名画，通过我，一个绘画创作者的眼光，为你讲述鉴赏画作的方法、名画背后的文化与历史，让你通过100幅名画，对中国美术史的发展脉络有更清晰的认识。

你可能会问，这100幅画是如何挑选出来的呢？我有三个标准：

第一，以时间和名家为线索。这100幅画跨越了2000年，上至六朝下至20世纪7、80年代末，来自绘画史上近70位你不能忽视的大师级画家。比如顾恺之的《洛神赋图》、王希孟的《千里江山图》、齐白石的《荷虾图》等等。

第二，这百幅作品中有大部分来自于徐悲鸿先生的私人收藏。这些画不仅有举世闻名的，比如唐吴道子的《八十七神仙卷》，宋画《朱云折槛图》等，也有一些你之前可能没听说过的私藏佳作。它们都经过徐悲鸿专业眼光的鉴定，一定是极具历史价值、艺术价值及人文价值的。

徐悲鸿先生在收藏上有他自己的独到之处。他看重的是艺术品本身，而不是作者的知名度，同时他还欣赏有个性但又不失风骨的艺术家，你慢慢细品他的收藏，可以清晰的感受到中国绘画史的发展进程。

第三，这100幅作品，大部分是在近年来市场上曾经有过高价拍卖记录的藏品，也就是说，在美术界业内看来，这些画每一幅都有非常高的市场价值。其中很大一部分画作如今被收藏在故宫博物院、美国纽约大都会博物馆等世界顶级的博物馆中，是你有生之年有机会一睹真容的名作。

关于这100幅画，我会结合自己的家族传承，和徐悲鸿美学的独特视角，告诉你名家名作背后的故事，让每一位大师在你心中留下一个鲜活的印记，也会用最通俗易懂的方式告诉你一幅画好在哪儿，为什么成为经典。

比如唐代著名画家吴道子的《八十七神仙卷》，为什么中央美术学院百年校庆的时候，为这幅画办了一个专场的展览？为什么这幅画能跟达·芬奇的《最后的晚餐》相提并论？为什么这幅画加上结尾的题跋，竟然有12米长？我会告诉你这幅画背后跌宕起伏的传奇故事。

我会帮你构建一个中国绘画的基本知识体系，比如民间画、文人画、宫廷画等不同种类的画，是如何发展的，它们都有什么特点。与此同时，我还会倾尽这些年的积累与学识，带你透过名画看中国不同时期的文学、历史与思想，比如儒、释、道等诸子百家对绘画产生了哪些影响。

佳作与佳作之间是会交流对话的，我希望通过我的讲述，让它们连成一个时空，讲述一段历史，给你一个打开中国美术的新视角。

在做这门课之前，我问了自己这样一个问题。对于非美术从业者的大众听众来说，在听完这100期课程之后，是不是能给你自己的生活带来一些切实的改变？

我想答案是肯定的。在线的课程中，在我们共同走过这段艺术旅程之后，你不仅仅能获得知识的丰富，更能在追本溯源之中提高审美，让你在看懂这些经典艺术画作之后，带着艺术的思维，体验生活，感受生活。

最后用爷爷徐悲鸿的一句名言来结尾：画品，是人品的反映。艺术虽是小计，但可以立大德，造大奇，为人类申诉。让我们深入浅出，细细品味，在艺术中找到生活之美妙。

谢谢你！我是徐骥，我在喜马拉雅等你！