【试听】张萱《虢国夫人游春图》：不见夫人不见春

本期主要画作 

【作品】《虢国夫人游春图》

【作者】张萱

【年代】唐代

【材质】绢本设色

喜马拉雅的朋友，你好，我是徐骥。我今天继续讲讲唐代绘画。我们都知道唐代以肥为美，那你们知道肥胖的美画出来是什么样子吗？今天我就带你看看唐代宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图》，是如何将肥胖的身材画出美感的。

张萱是唐朝宫廷的御用画家，他的绘画以表现宫廷生活为主，《虢国夫人游春图》和另一幅画作《捣练图》是他的传世作品。画史上记载，张萱的作品有数十幅之多，不过出自张萱本人之手的已经遗失，今天我们看到的都是后人的摹本。

《捣练图》（局部）

唐朝是中国人物画发展的高峰，当时统治阶级对绘画的社会功能非常看重，他们大量招纳画家、收藏名画，直接推动了美术的发展。到了开元、天宝年间，唐朝的政权越发稳固，经济富足，在贵族中享乐主义不断滋长，此时的人物画不再像以前那样，以良将、功臣等为创作的主要题材，开始摄取现实生活，其中很多画家把贵族女性作为描绘对象，所以，这时候的人物画也成了记录贵族奢靡生活的工具。

为什么给大家交代唐朝人物画的发展背景呢？事出有因，因为这张游春图正是反应当时贵族享乐风气的作品。游春是唐代流行的社会风俗，与我们现在的踏春类似，为了便利大众游春的习惯，唐玄宗还将汉武帝所建造的“曲江池”修整一新。《虢国夫人游春图》中所描绘的，就是虢国夫人一行身着盛装前往曲江池春游的景象。

《虢国夫人游春图》为绢本设色的长卷，长约1米5，高50厘米，这幅作品不设背景，以人物为刻画重点，色彩典雅秀丽，人物表情雍容自信，富有很强的装饰意味。

长卷中共描绘了九位人物，八匹骏马，作为队伍，这一行人数不算太多，但从画面上我们却能感受到大场面的人物出行，为什么？归因于它的构图方式。不同于排成一列整齐的队伍，这里的人物显得比较分散，三人在前面领头，后面跟着另外五人，她们与前端的队伍形成一个三角形的构图，这样的构图稳定平衡，造成行列队伍排场很大的感官错觉。

想必大家一定会问：这位夫人是谁，张萱又为何要画她呢？

这位“虢国夫人”的身份可不简单，她是唐玄宗宠妃杨玉环的三姐。据说在杨贵妃得宠后，深居宫中的她对家人非常思念，就请求唐玄宗将她的三位姐姐接到京师居住，还赐给她们一座大宅子，让她们生活无忧。皇上答应了杨贵妃的请求，赐封她们三位 “虢国夫人”、“韩国夫人”和“秦国夫人”的称号。说句题外话，像这种按照家室官位高低，妇女依势获得封号的制度，就是从唐代开始的。

虢国夫人竟是四大美人之一杨贵妃的姐姐！大家一定迫不及待想知道画面上哪位是她，她长什么样子呢？这是赏析这幅画一个比较有趣的环节，在谜底揭晓之前，你不妨自己先试着找找看。

要找“虢国夫人”嘛，就需要我们对画面上的这些人物做“排除法”。首先，这里有两位穿红色衣服的年轻姑娘，她们的发型很有特点，是“双环垂髻”的样式，中间头发盘起，把脑袋两侧的头发自然下垂，这是盛唐时最为流行的造型之一。

双环垂髻

一般是未出嫁的姑娘或侍女会使用这种打理头发的方式，所以，我们也就可以排除掉这两人了，她们都不是虢国夫人。据说虢国夫人在来京师以前就已经结过婚，所以不会是少女的打扮。排除两个女孩后，我们看，另外一名带着孩子的老妇人，身着朴素，还没有那两个小女孩穿的讲究，直接就可以把她给Pass掉了。那么，就只剩处在队伍中心的两位女性了。

这两位妇人面庞白皙圆润，一人穿红衣绿裙，另一位穿红裙绿衣，发式皆为“抛家髻”，这种发式很有特点，头顶竖一个高耸的发缵并向一端倾斜，是盛唐和中唐时期贵族妇女流行梳理的发式。这两人长相极为相似，所以有人认为这两位有可能是“虢国夫人”和她姐姐“韩国夫人”。

石佣抛家髻

对此我是不太认同的。如果两位夫人一同出行，那这张画为什么不叫二夫人游春图，而偏叫做“虢国夫人游春图”呢？这两位长相相似的妇女谁才是真正的虢国夫人呢？我要告诉你，她们两位都不是。你一定很诧异，难道《虢国夫人游春图》里面没有虢国夫人？别急，我还没说完。

其实，在这幅画里，虢国夫人是个“男子”。

是的，你没听错，听到这你可能有些蒙了，虢国夫人怎么会是男的呢？事情是这样的。据说虢国夫人虽身为女性，但却很喜欢“女扮男装”，据史料记载，唐玄宗时期的贵族女性崇尚自由之风，追求“中性”穿着男装并不是出奇的事情。

而在中国古代人物绘画里，画家都会把主要人物放置在画面的突出位置，更有甚者还会把人物比例放大，以彰显其身份的显赫，最经典的例子莫过于南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》。那么像虢国夫人这种贵妇人，画家肯定也会采用这种策略。

从画面上看，最重要的位置就是队伍的前端，画中这位走在队伍最前面的男子挥鞭策马，他的骏马装饰最为华丽，但带有明显的女性化特征。这匹马的品种也与他人坐骑不同，说明骑马的人物必然与众不同。仔细一看，这位男性面颊丰润，眉清目秀，技法上采用了传统仕女画里的“三白法”，额、鼻和下颚三部分涂有粉底。种种迹象让我的感觉，她才应该是“虢国夫人”，就是故意乔装打扮之后混在游春队伍里的，这反而让画充满了无限的想象空间！

《虢国夫人游春图》（局部）

当然了，这只是我个人的理解，其实美术界对于游春图里哪位才是虢国夫人一直存在争议，甚至还有人怀疑，会不会这张画里边根本就没有虢国夫人呢？但这并不影响我们对它的赏析。

开头我说过，唐朝画家以描画女性的肥胖为美的追求，其实准确说起来，人物画是从中唐才一改以前的瘦弱形象，中唐时期国力强盛，人民安居乐业，不仅是在现实，在绘画上也开始热衷呈现“丰硕为美”的特点，这种审美其实深受张僧繇“张得其肉”形式的影响，这个风格我在讲《洛神赋图》时提到过。

总的来说，唐代人物画的人物造型由粗犷转向了精细，男子外貌雍容，女子体态丰腴，这些绘画特点，都与“张家样”的风格很贴近。《虢国夫人游春图》里的人物造型也可以跟这种风格对照起来看。

“丰满之美”除了雍容华贵的造型，张萱还需要如何表现呢？我还是以《虢国夫人游春图》为例，这幅画的颜色是重要的表现元素，采用工笔的手法来画，普遍色彩艳丽、浓重，画面细腻，这也是唐代仕女画的一大特点。乍一看，张萱仕女画与18世纪法国洛可可艺术的画风还有点相像，在洛可可代表画家布歇的《蓬皮杜夫人像》里，我们同样可以找到这种艳丽精细的刻画。

《蓬皮杜夫人像》

《虢国夫人游春图》的设色就是依照这个理论，用来表现妇女身上的薄纱质感和层层叠叠的效果；对于面部、手臂等裸露在外的肌肤则以厚重的粉底加以表现，特别是刚才我说到的，队伍最前面的那位人物，脸部就用的是三白法的方式来表现。仕女的发髻，则用填色、勾勒、晕染等手法，表现出头发的浓黑厚重，又可见发丝的轻盈。这是游春图的一些审美概念和绘画技法。

在我看来，《虢国夫人游春图》最厉害的地方，就在于它名为“游春”，全卷丝毫不见春天的花草树木等自然景物，全靠流畅的线条和人物的丰满体态，以及生机盎然的鲜艳色彩，营造出了春天般的视觉感受，这一点，张萱是相当高明的。

要说这唐代人物画，与东晋时代就有很大不同。在张萱之前，鲜有专门只画女性的人物画家，就算是顾恺之的《女史箴图》，那也是带有宣传封建道德的功能。到了唐代张萱，一改前朝目的和画风，他画女性只是为了描绘女子的生活，从这一点看，张萱简直就是古代妇女解放的发言人！

好了，今天就讲到这里。回顾一下，我们聊到了唐代人物画，尤其是仕女画的特点，讲了唐代以胖为美的审美规范，而画师们相应地承担了表现时代风尚的职责，比如张萱，《虢国夫人游春图》就表现了当时人物的形态体韵。我们还说到，唐代的绘画得益于颜料工艺的发展，颜色变得丰富多样，出现了“凹染法”，这与唐代以前多以线条为主的作品形成了明显差别，凹染法利于展现妇女多种多样的打扮，唐朝盛世浮华的生活就这样被画师记录下来，流传至今。

感谢你的收听，我是徐骥，我们一期一画作，下期再见！