第31画丨赵孟頫《鹊华秋色图》：秋意中的丝丝乡愁

画卷欣赏

元 赵孟頫 《鹊华秋色图》 现藏于台北故宫博物院

本集文稿

公元1748年，清代乾隆皇帝视察山东，他看到了当地最著名的两座山：鹊山和华不注山，突然想起元代画家赵孟頫的一幅画，画的山水似乎与眼前的景色有几分相近，于是命令侍从立即飞马赶回京城，去找来这一画卷。

当乾隆帝俨然一副鉴赏家的模样，拿着此画卷与眼前的真实风景对照时，不禁大为赞叹，画中与现实的山同样的雄伟。皇帝对此图特别在意，不仅亲笔御题“鹊华秋色”四字，还在画幅中数次题跋，几乎将空白处全部占据了，还盖上了无数的御印。

乾隆御题

这幅受到乾隆帝格外珍爱的佳作，就是元代画家赵孟頫的《鹊华秋色图》。

在元代画家中，赵孟頫可以说是一位全才型的画家，人物、鞍马、花鸟、山水，精工、写意，无一不能。他又是一位文士，诗文、书法造诣也极高。他各种书体都擅长，还能日书万字。不仅如此，他在政治上也颇有建树，虽然后人多对他以赵宋宗室后裔的身份，入仕元朝为官的失节行为多有贬意，但从另一方面来说，他也以隐忍的毅力和过人的才智，在异族统治下，为民众做了不少积极的事。

总之，赵孟頫是一位天才型的艺术家、政治家，好比西方艺术界伟大的莱奥纳多·达芬奇，还有那位既是外交官又是大画家的彼得·保罗·鲁本斯。

上一课介绍的《浮玉山居图》作者钱选比赵孟頫长一辈，又是同乡，是亦师亦友的关系。他并不赞成赵孟頫出仕为官，但对他的艺术才能相当的肯定。

这里有一段赵孟頫请教钱选有关绘画的聊天记录，我们来听一下。

“赵子昂问钱舜举”（子昂是赵孟頫的字，舜举是钱选的字）说：“如何是士夫画”？舜举回答：“隶家画也”。子昂曰：“余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫画，与物传神，尽其妙也。”

这段话的意思是：钱选告诉赵孟頫，士夫画就是“隶家画”。隶就是隶书的隶，所谓隶家画就是有别于职业画院、职业画家的文人画。赵孟頫于是感悟到文人画的妙处，是超越物象传神精妙之外的，更自由与高尚的艺术。

文人画在前代已经出现了，但是并非主流。元代开始没有了皇家画院的体制，大多数文人以自娱或是隐逸的方式参与绘画，成为了画坛的主流。赵孟頫同样以士大夫的身份与文人的心境参与到绘画创作之中，并取得了极高的成就。

《鹊华秋色图》是赵孟頫42岁所作，此图是中国绘画史中最具有代表性的文人山水画。

此图纸本设色，纵向28.4厘米，横向93.2厘米，现收藏在台北故宫博物院。

在看画前，我们先来读一读赵孟頫在画中的一段重要题跋，有助于我们对画面的理解。画面中段上方，画家以端庄的楷书写了79个字。我们由此得知，赵孟頫曾在山东济南做官，济南当时称齐州，那里最著名的山就是华不注和鹊山。于是在南归故里后画了齐州的山川美景，送与他的好友公瑾，也就是元代画家、鉴赏家周密。

赵孟頫题跋

据文史记载，周密祖上是山东济南人，又自号“华不注山人”，可见赵孟頫是给终生不能还乡的好友周密，画的一幅带有乡愁思绪的山水画。画题中的鹊就是鹊山，华就是华不注山，两山都是济南附近的名山，今天我们仍能够看见。

在画面右边那座三角形的山体是华不注山，因为像是一朵花漂浮于水面之上而得名，因为这里的“华”通“花”。左边一座驼峰形的山体就是鹊山。在现实中两山距离很远，画家是主观地将两山挪在了一起。题款中也可知晓画家画此图时并不在济南，而是在南归家乡后凭着记忆想象默写的。

画中的两座山处于一片水域河泽之中，一片湖光水色的秀丽景象。在今天的地理环境来看，两山已被黄河水分隔。赵孟頫画的河泽可能是黄河旧河床的一部分，今天已经见不到了。另一种猜想，由于画此图时他已在南归的家乡，也许是以湖州的江南水域来替代济南的山光湖色，这也是画家的一种重要艺术表现手法，就如前面我曾介绍过的米友仁的《潇湘奇观图》，实际上画的是镇江的山峦和云景。

下面我们来仔细看看画面。

画中的浅坡河岸之间布满了一重重、一组组的树木，湖泽间与林木相伴的是密布的芦苇和水草。河道上渔人的小舟，星星点点穿梭其间。画中左端还有几头赭黄色的小牛在农舍前散步，一派田园农耕的气息。

画中的物象有着严整的条理与井然的秩序，一切造型并非完全从视觉的自然中来，我认为这来自于艺术家自身的审美与修养。这种审美和造型方式又来源于他对古画的鉴赏。

据说他从大都南归时曾带回大量书画名作，其中就有董源的山水画。《鹊华秋色图》的平远构图方式，坡角沙洲的平行线条以及芦草，都与我们曾介绍过的董源的《夏景山口待渡图》中的景物有很多相似之处，尤其画中右下方的几棵柳树，与董源画卷中的柳树颇为接近。

赵孟頫曾有一个重要的绘画理论就是古意。他曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他希望追摹宋初、五代，甚至晋唐的古意画风，《鹊华秋色图》就是基于这种对古代绘画模式的追思和记忆。

从技法上来看，此画的看点就是线条。这里的线条在形态上是圆润有韧劲的中锋，形式上沿用了董源的披麻皴，不同处在于画家用线不限于对自然形态的多变而进行丰富的描摹，而是将书法用线运用到了山水画中，线条主观表达性大大增强了。

华不注山的皴法，后人称之为荷叶皴，就是像荷叶纹理的皴法，这实际上是披麻皴的另一种变化。画家为了自由地表达线条披散的韵律，大大的减弱了山石的形态，仅以一个三角形来概括。

荷叶皴的山头

好，我们再来看看湖面、坡岸、河床。

画家均以连贯平行状的波浪线，疏密自然地排列、编织出一片湖泽，一切具象都化为了舒缓的线条慢慢写出。还有前景的古木，线条古拙凝重，犹如篆隶书风，而飘逸轻灵的芦草又如行楷书一样的俊俏。

明代的董其昌最了解赵孟頫，他在1605年对此图有一段最为透彻的题跋：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家。画法有唐人之致，去其纤，有北宋之雄，去其犷。”他说此图有唐人王维和宋人董源的风格，画法有唐人的韵致，但去除了唐人的纤细，有宋画的雄健，但避免了宋画过于粗犷的毛病。董其昌的读画语录，我觉得正是点明了文人山水画的审美新标准。

董其昌题跋

除了技艺上的唐宋古意与书法笔墨，以及确立了文人山水画新风尚之外，《鹊华秋色图》还有一个重要特点在于抒情。此图中的情就是一种浓浓的“乡愁”。

前面已经提到过，此图是赵孟頫为好友周密的“乡愁之思”而创作的，另一方面我觉得画家也抒发了自己奔波迁徙间的无奈与苦恼。他的无奈是故土的不复，朝代的更替，为了施展自己的理想与才能，只能远离故土，苦恼的是同族世人的异样眼光，亲人好友的聚少离多，以及浓浓的思乡之情。赵孟頫绘画中的古意不只是唐宋画技的古意，我想也是暗含着对前朝的思念与遥望。

近代诗人余光中先生有一首著名的诗叫《乡愁》，他把乡愁比喻成船票，比喻成坟墓，也比喻成一道浅浅的海湾。这些都是无奈的有形与无形的阻隔，让你在这头，她在那头。《鹊华秋色图》是赵孟頫借题而发的乡愁，他借画中唐人之韵，宋人之雄，以及书法中的古意笔墨，来打破我在这里、你在那里的阻隔，这是美学上的跨时空的抒情，让此图又多了一层诗性的魅力。

课后作业

赵孟頫除了《鹊华秋色图》之外，还有哪几件具有代表性的山水画作品呢？希望在评论区留下你的精彩答案。谢谢！

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