05.【卢浮宫】从三女神读懂美的范式

说到卢浮宫的镇馆三宝断臂维纳斯·胜利女神·蒙娜丽莎时， 总是会脑补出一整部宫廷戏码，因为没有哪个博物馆的镇馆之宝会像卢浮宫这样，全部以女性的形象出现。她们各自美丽，各自绽放，又各自讲着属于她们的故事。

古希腊雕塑的形象基本都源于希腊的神话故事，而雕塑里的女神们常常被分为两大派别，一派是以雅典娜与胜利女神为核心的女战神，她们代表着节制和守法精神，据考证，在当时只有这个维护和支持男性统治的女神才会得到公开推崇并建造神庙。而另一派做为爱神和美神的维纳斯则不同，她既代表着美丽与爱情，同时也是诱惑和堕落的代名词。她时而被神化，时而被妖化，所以在那种氛围下，艺术家极力追求展现她的神圣美。

维纳斯女神，只在古罗马神话中被称为维纳斯，在古希腊神话中则叫阿佛洛狄特。而艺术家们关于企图修复她断臂的故事我就不加赘述了，今天我们来聊一聊她为什么会被称作古典美的典范，以及古典美的三个要素，分别是比例/姿势/服饰。

第一个要素是和谐的比例关系。我们经常听到有人在评价维纳斯时，会说她的比例很和谐。而产生这种和谐的原因，是来自她1：8的头身关系。其实之前希腊雕塑的比例大部分都是1:7，而为了使维纳斯比例看起来更和谐，艺术家采用了当时盛行的黄金分割比。

提到头身比例，很多人马上会想到”九头身“。但是，九头身在现实生活中是极为罕见的，NBA的巨星们很多是九头身。其实，八头身才是世界公认的最美比例，就像维秘的模特就是八头身美女呢。

第二个要素是经典独特的姿势。我们更多会注意到断臂的维纳斯呈现了一种优美的略带动感的姿势，现在我来教大家摆一个维纳斯女神的同款pose。

首先. 用你的右脚站直，尽量用右腿支撑全身的重量

其次，把右胯顶出的同时收紧右侧腰线，

然后，右肩略向下沉

最后，左脚向前点地的同时弯曲膝盖，肩膀顺势前倾。

维纳斯的造型就基本完成了。

这时，从正面来看你的身体轴线是呈s形的，并且你身体的重量都集中在右侧，同时你会感觉到左侧比较轻松，这种身体一边紧张一边轻松的对立状态，其实有一个学术名字就 叫对立式平衡，这就是希腊人心中美的重要条件。

我们来总结一下这一经典姿势的三个要点

第一/由单侧的腿来支撑体重；

第二/顶胯同时收腰；

第三/身体正面的轴线变成S形。

其实我们都很熟悉的来自米卡朗基罗的大卫，就是受到了这个姿势的影响。

第三个要素是服饰的美感。维纳斯最妙的地方其实是她的衣衫刚好滑落在臀部即将完全掉落之时，有一种犹抱琵琶半遮面的感觉，美的即神秘又恰到好处。

在古希腊早期只会表现男性裸体，女性雕像全都是穿着衣服的。所以想展示女性身体的美，就要运用一些小心机。比如让衣服被水沾湿，或者被风吹着，这样，紧贴在身体上的服饰就会产生美妙的线条。

而断臂的维纳斯最精彩的地方，就是通过将上半身的人体之美与下半身的服饰之美完美相结合，把古希腊经典雕塑的美展现的淋漓尽致。大约在公元前四世纪，人性才逐步苏醒，女性裸体像才逐渐被创作出来。

我们看完维纳斯的雕像后穿过一段长廊，便可以看到站在楼梯上的胜利女神像。他是雅典娜的从神，也就是所谓的主仆关系。怎么样，通过我们刚刚用美的范式分析了断臂的维纳斯，是不是已经开始能看懂胜利女神的美了呢？没错，虽然胜利女神的头部早以缺失，但是我们依然能够感觉到雕像比例和谐的美，甚至可以通过身体来大致推断她头部的大小。还有单侧腿支撑身体的对立式平衡美，以及被风吹拂的服饰展现出的线条美和巧妙的表现身体的美。

除此之外，胜利女神所展现的神蕴之美也是值得我们反复体会的。

她的雕像站立在战船的船头，整个感觉栩栩如生：雕像虽然体量巨大，却给人轻盈昂扬之感，迎风舞动的衣衫、蓄势待发的双翅，散发出所向披靡的气势和胜利者的无畏气概，淋漓地展现出胜利女神的气质和精神，这正与维纳斯的柔美截然相反。

正是因为希腊人对于美不断追求的精神，深深触动了文艺复兴时期的艺术家们，让他们想要复兴希腊的美，才让我们如今可以欣赏到那么多的经典之作，毫无疑问，《蒙娜丽莎》就是其中一员。

虽然这幅画的艺术价值超群，但让她爆红上位的原因确实因为一次偷盗事件，所以她经常免费出现在全球媒体的头版头条里，想不红也难，故事是这样的：

1911年8月21日，《蒙娜·丽莎》被偷了。卢浮宫马上闭馆一周进行调查，警方悬赏两万五千法郎，出动了60多个侦探，然而除了一个指纹，什么都没有找到。曾经还一度怀疑过毕加索，并将其逮捕，最终发现这是一个乌龙。

听说，这样一幅名画从博物馆失踪，警方还查不出线索，媒体就炸了锅。各家报纸大肆鼓吹此画的重要地位，几家报纸对失窃案连续报道了将近三周。真是看热闹不嫌事儿大。

而真正的盗窃者在两年后才被找到，并在牢里被关了六个月。他正是卢浮宫的工作人员，生于意大利。他在值班时偷了《蒙娜·丽莎》，因为这幅画的作者达芬奇是意大利人，所以意大利人都为此感到骄傲。不过也确实多亏了他，《蒙娜·丽莎》才出了名。在此之前，文艺复兴时期的作品在艺术圈以外是鲜为人知的。

全球各地的报纸纷纷添油加醋地报道，《蒙娜·丽莎》因此成了首个享誉全球的艺术品。从那以后，“蒙娜·丽莎”这个词几乎成了西方艺术的代名词。

虽说蒙娜丽莎不小心快速成名，但吸粉能力经久不衰，稳坐主位，主要是因为作品的艺术水准上还是有俩把刷子的，它展现了达芬奇超群的技艺。

首先：超强背景虚化，展现了作品的空间之美。

为了营造空间感，打造画面中丰富的层次，达芬奇在画蒙娜·丽莎的时候，使用了他自己独创的“空气透视法”，就像用大光圈拍摄模糊背景以突出主体。

达芬奇是这样描述的：“透过浓度均匀的大气眺望最遥远的山脉时，越远的风景轮廓越模糊、颜色越蓝。”

蒙娜丽莎身后的风景就是这样，越远处的风景颜色越深越蓝，整个画面都有一种神秘感笼罩，要知道当时很多人物肖像画背景都只是一整块颜色。

还有，当你看到蒙娜丽莎脸部的边缘时，你会发现她脸部边缘是模糊的，这便是我们常说的“渐隐法”，也就是现在一键磨皮。这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，会显得整个人物都更加优美，立体。

其次：达芬奇用两个小技巧设计观众的视线，做视点定位，以便第一时间抓住观众的注意力。

第一技巧：达芬奇改变了以往画肖像画的习惯，使用三角构图好让蒙娜丽莎在画面中呈金字塔形，除了使蒙娜·丽莎显得更加端庄、稳重外，会把观众的视觉往金字塔顶端引，也就是蒙娜丽莎的头部。

第二技巧：达芬奇安排画面中景物走势与衣服纹路的方向，都指向蒙娜丽莎的脸部，并刻意亮化她的脸部和胸部，同样起到聚拢视线的作用。

这也就是为什么、你的目光一开始就会被蒙娜丽莎所吸引，并牢牢锁定她的脸部，此时，她的眼神更加神秘与耐人寻味。

空气透视法和视点定位这两种方法，达芬奇都会或多或少运用于其他作品之中，今后我们遇到了他的作品再一一分析。

提到蒙娜丽莎最经典的地方，我们不得不提她的微笑。如今对微笑不免有些过度解读，她真正创举在于，从那时起肖像的主角终于有了属于自己的表情，因为当时其他肖像画的人物大部分都是面无表情的。

其实仔细想来，成为爆款藏品原因虽有很多，但是最重要的一点就是拥有内在神韵，这才是作品的灵魂，也是后期的艺术家愿意抛弃外在形式的原因。下一期，我们就来看看卢浮宫另外三位奇女子的故事…

今日份的早早小贴士：给大家推荐一座安葬了大艺术家达芬奇的城堡，它就是位于卢瓦尔河谷地区的昂布瓦斯城堡，这是一座意大利文艺复艺术风格的城堡，充分显示了16世纪的法国国王对意大利艺术的喜爱。但是最重要的是，文艺复兴时期的大艺术家达芬奇在这里度过了人生的最后三年，并且安葬在昂布瓦斯城堡的小教堂内。

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