第5画丨荆浩《匡庐图》：古人游玩怎么发朋友圈

画卷欣赏 

五代  荆浩  匡庐图  纸本水墨  现藏于台北故宫博物院

本期文稿 

很多听众跟我说，一提到中国画，他们脑海里首先浮现的就是山山水水。你也是这样吗？的确，山水画是中国画中非常重要的一部分。

中国的山水文化应该算是一种隐逸文化。前面我们介绍过《高逸图》中的竹林七贤，几位魏晋名士，都是因为当时政局动乱而隐逸于山岭之间，于是他们发现了自然之美，但是要想用画笔表现出自然的丰富与美妙，这还是一件十分困难的事情。

顾恺之的《洛神赋图》背景中出现了山水画的雏形。但是人大于山、水不容泛，不太合理的比例关系仍然是初创时期的模样。《高逸图》的背景有了具体的树木、湖石形象，但人还是作为画面内容的点缀。再有我们介绍过的《明皇幸蜀图》，算是一件复杂的山水画了吧，可是它的主题仍不是山水的景，而是历史故事画。

唐  李思训  宫苑图

唐代的山水画勾勒和青绿渲染的技法虽已经十分完美了，但是仍没有出现独立的山水画和山水画家。比如被我们称之为青绿山水画鼻祖的大小李将军，也就是李思训和李昭道，父子二人实际上是供奉朝廷，为皇家绘制宫观楼阁的建筑画家。山水景观只是作为建筑物的背景和衬托，所以山水画不是他们的正业，更谈不上有独立的意义了。

唐末五代又开始了战乱，于是又有了一批名士开始退隐。他们住在深山里，朝夕与河流、山川相伴，他们大多是博雅之士，能诗善画，在大山中的生活没有没有世俗的争斗，也没有物质的享受，一切的美都在山静日长之中。

正是在这样的环境中，第一位真正意义的山水画家诞生了，他就是唐代画家荆浩，他的传世名作《匡庐图》可以说是山水画成熟的重要标志，也是中国山水画的独立宣言。

今天我就带你一起来欣赏这幅山水画作品。

此画为绢本水墨，现收藏在台北故宫博物院。

它的尺寸有些特别。纵向是185.8厘米，横向是106.8厘米。除了壁画之外，在中国画的卷轴作品中，这样的篇幅算是大的了。这样尺寸的大画一般不是悬挂在普通百姓寻常普通百姓家里，而多是在庙堂之中。《匡庐图》画家采用了全景式的竖式构图，所谓全景式就是将山川的全貌搜尽收于在画幅之中，所以画家的视角位置不会在山林之中，这样是看不到全景的。苏轼有一句诗叫“不识庐山真面目，只缘身在此山中”就是这个道理。因此画家的视角是在高处、远处才能看到山的全貌，这和我们拍摄全景大场面照片是一样的道理。

那么为什么是竖式的构图？你可以想象一下，山无论是雄伟还是峻拔，都是要从一个高的感觉中来体现。自然竖式的构图便于表现出大山的高度。

请你仔细看一下画面，整个画面以纵向布局的方式，景物从右下角开始进入画面，先是高高大的树木，悠悠的房舍，底下有条小船。接着你把视线向左边延伸，山中一小片村舍，房子的左上方有条山路通向大山深处。同时在画面的中心位置引出了一条曲折蜿蜒的瀑布。山路由外向里，溪水的由里向外。这样一进 一出让空间感有了明显的动感和深度。

你再向上看几座山峰，最高耸的一座山峰是画面的主角，山峰下部渐渐虚化画家用淡墨渲染衬托出云气的飘荡，更显出山的大与高。主峰四周又有不同的山峰的并列，高低起伏。画中没有精巧的宫殿、没有人物故事，让你欣赏的是有一个纯粹的、永恒的山水世界。 

荆浩当时隐居于太行山洪谷，山势雄伟壮丽，他在这样幽深的自然环境中躬耕自足。山里有座寺庙，寺庙的一位大和尚喜欢荆浩的画，于是做了首诗，请他画出诗意中悬崖上的双松，以及群峰烟云。不久荆浩就画成了，就赠予大和尚，同时也写了一首诗作为回答。其中写到：

“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”

诗中画家对自己作品、心境都做了具体的描写。言辞中显然他对自己有笔有墨，有形有意的作品，相当的满意。

这幅画的技法也值得我们细细品味。在这幅画中荆浩有意识的运用了一种叫“皴”的水墨技法，这是对山水画技法一次极大的开拓性创造。

《匡庐图》实实在在地用笔墨的皴擦，画出了真实的山体，给我们感觉到一种雄伟的自然力量。

那么什么叫做“皴”呢？中国画中如何用毛笔来皴呢？

石头纹理

树皮

皴是一种纹理的褶皱，在干燥的冬天，我们要在皮肤上涂伤涂一些护肤的产品，就是为了让皮肤不要干燥皴裂。所以画中的皴是用来表现山石起伏不平的纹理。在生活中皴是一个形容词，或是一个名词。而在山水画中，皴是一个动词，是一种技法。就是用含墨水较少的毛笔，慢慢地擦出岩石树皮表面的一些起伏和阴影，让人感觉到它在粗糙之不平中，又有丰富的纹理变化，还有体积的厚重。

荆浩的《匡庐图》是现存最早的采用皴法的山水画，皴法也是他对笔墨的理解和表达。荆浩曾经十分自信的说：吴道子画山水，有笔无墨，项容有墨，无笔。吾当采二子之所长，成一家之体！

吴道子是唐代画家，擅长用线也就是白描为主，少有墨的渲染，所以说它是有笔而无墨。而项容呢，他擅长水墨的变化，但没有用笔的痕迹，荆浩将两人的长处融在自己的笔下，就是将笔法和墨法结合得恰到好处，最终落实在皴法的创立上。

由此，山水画不再用晋唐时候的勾勒填彩的技法了。为山水画提供了新的绘画技巧和艺术表现的手段。

那么我们再仔细来看看这幅画中山石皴法的一些细节。

你看，以画面中主峰的山石为例，这里没有类似顾恺之画中的那种精细流畅的线条，来勾描山形的轮廓，代替的是顿挫起伏，有粗细变化的线条。这样有些锯齿状、不光滑的线，倒恰恰反映了石块的自然特征。在山体的部分荆浩用了皴法，以浓淡的墨色，用小笔侧锋，就是笔头倾斜于画面，来擦染出山的石的纹理、阴影。以此代替了唐代山水青绿平涂的方法。荆浩的《匡庐图》由此脱下了青绿的装饰外衣，显露了山川的本色。

荆浩作为一位有具有创造性的艺术家，我觉得必须具备这样一些条件。我前面已经提到了两点，其一，荆浩在赠画的回诗中对自己作品的评述，其间的语句流露出一个艺术家自我陶醉和对艺术的自信。其二，他擅于发现和学习，能将吴道子的笔和项容的墨融于一体，多方面地吸收营养，化为己用。当然作为一名大画家，还有一点至关重要，就是勤奋。据说他隐居的洪谷山中有很多姿态奇异的松树，于是荆浩就带上笔去写生，画了数万株松树，这才得到了松树的形与质。可见他的勤奋程度，你再细细看下《匡庐图》中的树木，你会发现都有有丰富的形状，都是荆浩对自然景物细致观察的结果。可见一位优秀的艺术家，要勤奋、要有融会贯通的学习方式，还要有创意，以及对自己的艺术要有自信。

此外荆浩不仅能画，他还勤于思考总结，他有一篇重要的学画山水的文章传世，叫做《笔法记》，上面提到画松树的故事就记载其中。这里我想介绍在《笔法记》中荆浩提出了一个中国画的重要概念——就是“图真”。图真有写实的意思。西方古典油画吸引大家的就是写实的技能，作品努力接近科学性的真实。而中国画的写实，我觉得用“图真”两字更贴切。真不仅是表面的形似，更是对象的本质。中国画妙处在表现物象的精神特质。你用手去掰一下树枝，它的弹性就会让你觉得到画树的线条要有力，你用手摸摸大石头，表面的褶皱会让你觉得皴法的真实可信。中国画的写实就是以感性的方式来“图真”，画出外在形貌和内在实质。

荆浩的山水画奠定了北方山水画派的形成，其后关仝、李成、范宽等中国重要的山水画家，都直接间接地继承发展了他的绘画技法。这些精彩的山水作品，我在后面的课程中会给大家一一介绍。

课后作业 

请你看看在生活的周围还有哪些物象，可以用皴的技法来表现？

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