第7画丨孙位《高逸图》：魏晋的时尚先生

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唐  孙位  高逸图  绢本设色  现藏于上海博物馆

本集文稿 

今天的中国画旅程，我们来到中国文化史上一个特别有趣的年代，认识一群时尚的文艺男青年——竹林七贤。

古代的中国画家表现人物的题材大致分为两类，一类为写真的肖像画，是描绘人物的特写，如同我们今天摄影的个人写真，有标准像的意思。另一类就是传统意义上的人物画，这里人物画不以个人的具体面貌为刻画的主要内容。什么意思呢？就是画中的人物，展现的是各类社会阶层的人物形象，而且在群体阶层中反映出社会的伦常价值、时尚风气和文化理念。所以在中国人物画中分为：仕女图、高仕图、释道人物图、帝王将相图等不同类别的人物画题材。

记得之前的课程中，我们曾介绍过一幅仕女画叫《簪花仕女图》，而今天呢，我们要看的是一幅高仕图——唐代画家孙位的《高逸图》。所谓高仕图，就是以上流社会文人士大夫阶层的男性形象为主题的人物画。

这件《高逸图》收藏在上海博物馆，卷首有宋徽宗赵佶所题的“孙位高逸图”五个字。

孙位是唐代著名的宫廷画家，他擅长的题材很多，有龙水、人物、松石、墨竹、佛道等等。北宋著名的美术评论家黄休复在他编撰的《益州名画录》中，将画划分为四个评定等级，分别是：逸、妙、神、能，列于第一位的就是“逸”，而将孙位列为“逸格一人”，可见孙位在画史中的重要地位。

可惜的是他的很多作品都没有流传下来，今天我们能看到的唯一一件作品就是《高逸图》了。

《高逸图》中描绘了四位高仕席地而坐，他们身边有四位侍者，其间又有湖石树木，把四人间隔成四组。画中的四人可不是普通的高仕，经过对人物造型、服饰、道具的研究，可以确定，他们应该就是魏晋时期的竹林七贤。

全图原本应该有七位高士，他们分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎。但是大家能看到的为什么仅有四位呢？原来此图年代久远，流传到北宋的时候已经成为残卷了。今天我们能见到的是七贤中的四位，从画面右侧数起，第一位应该是山涛，第二位是王戎，第三位是刘伶，第四位是阮籍。其他三位高仕的形象，可惜已经飘然逝去了。

你可能会问竹林七贤是一个怎样的群体呢？

魏晋南北朝时期，由于各大氏族集团的党争日趋激烈，官场的腥风血雨让不少有识之士对朝堂丧失了信心，社会精英们无力改变现状，只有选择逃避，于是他们躲进了山林之中，在大自然中寻求心灵的慰藉。这样的归隐思想与行为，在当时那些志趣高洁、学识渊博的士大夫阶层中蔓延开来，其中最为有名的一个群体就是竹林七贤了。

据画史记载，东晋南北朝时画过竹林七贤的画家就有很多，比如鼎鼎大名的顾恺之、陆探微等。从那时起，竹林七贤作为士大夫阶层隐逸山林、崇尚自然之美的一种风尚，成为了中国人物画中高士图的母题。

唐代安史之乱后，时局动荡频繁，更多士大夫仿效竹林七贤，逃避现实，归隐山林，过着畅神逍遥的生活，这或许是孙位画这张《高逸图》的重要契机吧。

下面我们就一起来近距离看看这幅画。

《高逸图》右起第一位人物是山涛，他是竹林七贤中年龄最长的一位，你看他袒胸露腹，双手抱膝，有些发福的身体倚靠着华丽的花垫，衣服披在身上，衣带和裤带都随意地垂搭在手臂上。孙位这样的造型设计，是否让你感觉到山涛不拘礼仪、潇洒不羁的个性呢？对了，这就是当时流行的名士着装风范了！

此外，这样的着装实际上也有一种说法。鲁迅先生曾经谈及魏晋风度与药和酒的关系，其中说到魏晋人有一种风尚，就是喜欢服用一种叫五石散的药。这种药据说有延年益寿的效果，但吃了之后身体就会发热，于是要脱衣服，用凉水洗浴，还要吃冷的东西，所以魏晋人着装宽大袒露，不知道画家孙位是否有这样的意图，我想这也为大家提供了一个有趣的视角吧。

接着，请你把目光向左移，第二位手执如意的高仕叫王戎，他赤着脚，盘腿而坐，若有所思的样子。手中拿着一根类似灵芝状或云叶状的如意手杖，长柄的如意不仅有万事如意的寓意，而且还可以作为防身的武器。南北朝文学家庾信的《乐府·对酒歌》中有这样一句：山简接篱倒，王戎如意舞。意思就是王戎喜欢舞弄如意，所以拿着长柄如意也成为了王戎的标志形象。据说在日本奈良正仓院中就有这样一柄如意，有机会的话你也可以亲自去看看。

接着再看第三位人物，这也是在画面中最有戏剧性的人物了，他与侍者互动也最为紧密。你看他手捧酒杯，回头好像是喝多了要吐的样子，身后的侍者双膝跪着，手托着壶等待着。很显然他就是七贤中嗜酒如命的高仕刘伶。

从儒家的传统来看，饮酒应该讲究礼仪规范。但是魏晋的名士们崇尚老庄思想，酒能把人性的欲望、情感从理性的规范中完全释放出来，这种生命状态的自由与活泼，正是魏晋名士所向往的。

刘伶曾写过一篇以酒为题的《酒德颂》的文章，他还曾经留下这样一句话：死便掘地以埋，就是说“如果我醉死了，就地挖坑掩埋就行”。这番豪言，可见他的意气与风度。

画面最后一位是阮籍。在《世说新语》一书中曾经有这样一个小故事，阮籍的邻居是一位卖酒的妇人，长得十分貌美，于是他屡屡登门喝酒，每次酒醉就卧在妇人身边，但始终没有不良的行为。他的这种举动虽然在古时候不合乎常理，但也没有越过礼法的任性和放纵，或许就是名士风流对欲望的一种超越吧。

画中的阮籍面露微笑，回头望着刘伶，手持一把塵尾，塵尾是古时候闲谈时掸灰尘、驱蚊虫的工具。阮籍一副自得其乐，悠然风雅的神态。

孙位作画时运笔流畅、遒劲，线条在继承顾恺之的行云流水的风格上，加强了提按、顿挫的力度，以显现圆劲、有力，这可以从人物的衣纹上清晰的看出来。在花毯和花垫的物件上，作者用了鲜艳的赭、红、青等颜色，以显现其贵族的身份。人物的服饰注重明暗的渲染，尤其是白粉的巧妙运用，表现出丝织品的柔软和透明的质感。

你再留心看一下《高逸图》背景中的树石，虽然是点缀的配景，但实际上体现了晋人在山水中自我觉醒的同时，发现了自然之美。这里的竹石、乔木是继《洛神赋图》中出现稚拙的山水形象之后，又一次向独立的山水画表达迈出了成熟而坚实的一步。

画中的树干、湖石已经不是简单的勾勒，明显有了用墨色皴擦的痕迹。可见让魏晋名士得以畅神卧游的真正意义的山水画，在《高逸图》的树石表达中已经初见端倪了。这让我想到了著名美学家宗白华先生一句动人的话：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。

竹林七贤和荣启期砖画拓片

在1960年，南京西善桥东晋墓中，发现了一幅南朝的《竹林七贤和荣启期》砖画。这一拓印的砖画是由200多块古墓砖组成，清晰地表现了竹林七贤的形象。其中人物树木造型高古，有着浓重程式化的装饰趣味。再比较今天孙位的《高逸图》，我们便可清晰地发现，南朝的绘画技术发展到唐代已有了全面的提升，具有更强烈的表现力和艺术性。

最后让我们再回首看一下宋徽宗在画卷卷首所题的五个字：孙位高逸图，我觉得其中那个“逸”字用得非常好，“逸”是一个会意字，里面是一个兔字，外边是走字底，本意是逃跑，同时又有引申的两层意思，其一是隐逸失落，其二是超越和释放。前面我已经提到，魏晋名士在门阀党争、社会动乱的时局中，他们逃避现实，隐逸山林，一方面是谋求生存，另一方面也出现了自我意识的巨大觉醒。这个“逸”字无疑是点中了魏晋名士内心的真实想法。

名士们超越礼教的束缚，释放本真的个性让我联想到：这似乎与欧洲历史上的文艺复兴思潮有着类似之处。14-17世纪的欧洲新兴资产阶级，他们开始厌恶长期以来宗教神权的虚伪与禁欲，他们发觉了人性真实的价值。这批多才多艺，高雅博学的新贵们，他们相信人的力量能够创造一个新世界。

魏晋名士们虽无力改变现实世界，但他们创造了一个自由的心灵的世界，此时无论文学、音乐、绘画、书法都产生了质的变化，并呈现前所未有的兴盛，这是他们个人才智与创造力在艺术世界中大爆发。

孙位的《高逸图》是魏晋时期时尚先生们的群体写真，但在画面的深处，我觉得他表达的也许是魏晋时代高仕们对德性、智慧和美的理解与热爱。

课后作业 

在你身边是否能找到有类似魏晋风度的这样的人物呢？他们或许是明星，或许是你的朋友，也或许就是你身边的亲人。欢迎在下方的留言区留下你精彩的回答。谢谢！

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