第17画丨苏轼《枯木怪石图》：凭什么破中国古画拍卖最高记录？

2018年11月26日晚，被传为苏轼画作的《枯木怪石图》（一名《木石图》）在香港佳士得拍卖行以4.636亿港币成交，创下了中国古画拍卖最高记录。

这样一幅天价画作究竟妙在哪里？凭什么这么贵呢？

听听邵仄炯老师的讲解，相信能给你一些答案。

画卷欣赏

宋 苏轼（传） 枯木怪石图卷 纸本水墨 日本私人藏

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本集文稿

最近我看到一个报道说，收藏在日本、被传为苏轼画作的《枯木怪石图》，今年将亮相在佳士得的拍场上。起拍价大概是4.5亿港币，折合人民币大概是4亿元左右。要知道，在古画拍卖史上，成交价上4亿元的拍品，一只手都能数得过来。

乍一看，你是不是心头一愣，画面上只有一块石头、一棵枯树，而且长得丑丑怪怪的，凭什么这么贵？但我想告诉你的是，这件画作的绝妙之处，就藏在这怪和丑之中，并且，这幅画是艺术史上一个创新符号，开创了中国美术史上文人画的一条新道路，从此中国画有了一个新方向。

那么文人画究竟是什么样子呢？让我们先来细细赏析这幅画，相信你就会有答案。

你先看，画面上有两个内容，一个是这棵没有叶子的枯木，一个就是一块卧在山坡上的石头。光秃秃的树，怪怪的石头，从一般的审美角度来看，不是很美。我想让你掏钱去买这样一张画，如果你不知道是苏轼画的，估计你也不会愿意。所以这个内容我想是苏轼自己要画的。而且这个画他也不会拿去展览，更不会拿出去卖钱，只是一种绘画时的心情的抒发。这样的作品我们后来又有一个专用的名字叫做墨戏，墨水的“墨”、游戏的“戏”，就是文人画画时的心态，把它当成一种游戏来对待。开心的时候可以游戏，不高兴的时候也可以游戏，总之要通过这种笔墨的游戏来抒发自己的感情。

我们再来看看这幅画的画法。这是一幅水墨画。什么是水墨画？就是没有颜色的，用墨的浓淡、干湿来表现出画面的层次。文人画的技术就是书法，书法就是黑白的，所以黑白成为了文人画的审美调子和趣味。你再走近画面仔细看，树上有什么细节？是不是都是线？粗的细的浓的淡的，对了，你想书法是不是线条艺术？所以文人画就是用线条的一些变化来表现对象，而且很随意。他是用写字的方法把对象的意思表达出来，后来我们又常常把文人画定义为写意画，就是这个含义。

接着，请你把目光移到画面右上方枯木树头的那个“转弯”，我认为这一转是全画最重要的特点，是神来之笔。在我几十年看画和作画的经历中，从来没有看到过其他作品中有如此画树的。即使生活中看到过这样的怪形状，我想一般画家也会回避它的。但文人画就是一种随性的发挥，不打草稿，胸有成竹的样子。苏轼为什么这么画呢？我猜想是这样的：他画树画到了纸的2/3处，一时发觉树头树枝画不下去了，于是随机一转，鹿角般的树枝从左方伸出，没有安排，也没有刻意，这样一转就大有文章了。

有一种说法，笔迹反映人的心迹。苏轼的好友、北宋大书法家米芾评价他说：子瞻作枯木，枝干虬曲无端。十寸硬亦怪，怪奇奇无端，其如其胸中盘郁也。就是这个怪怪奇奇的盘曲实际上道出了苏轼当时的心境。

元丰二年，当时仕途刚刚起步、胸怀远大政治抱负的苏轼被政敌诬陷说他在诗文中有诽谤朝廷、蔑视皇帝之嫌，结果被关进监狱；九死一生出狱之后被贬到偏远的黄州做一个不起眼的小官。这就是历史上著名的“乌台诗案”，此后，苏轼的人生就如同他笔下的这个枯木，发生了巨大的转变。皇帝的猜疑，同僚的排挤，让他的心情非常的抑郁。画中树干的这一转，无疑是隐喻了他人生境遇的一次转变，和心中的盘郁之气。

你郁闷的时候，会做什么呢？暴吃暴喝还是大哭一场？总之要找一个出口来发泄。那么《枯木怪石图》也许就是苏轼郁闷的一种发泄吧，文人的郁闷是如此风雅，最后成为了美术史的亮点。从此之后，文人画不仅用诗文，用书法，而且还会用绘画的形式来抒发情感了。所谓的托物喻志，也就是这个道理。

如果你再仔细看看怪石的左侧，有一些浓墨撇出的生长中的小竹叶，坡上有几笔小草好像随风飘扬起来。这个小细节看似无关紧要，其实我想就是苏轼含蓄地表达了自己对生命的一丝希望。

怪石横卧，落尽叶子的古木似乎是树叶凋零的暮秋与冬日，时运有起有伏，人生不会永远是低谷。随着四季的更替，生命不会终结，小草与竹叶是生命的一种再现，隐含了苏轼对生活生生不息的期盼。

好，那么到这里，相信你已经知道文人画的几个特点了，我再来为你总结一下。

第一，画家的身份应该是士大夫，所谓士大夫就是经过科举而取得功名、有一定官位的人，他们会诗词，会写文章，而且非常擅长书法。也有的画家到后来没有功名，不走仕途，纯粹以一个文人的身份来从事画画，我们从广义上也把他们叫做文人画或者叫做文人画家，比如元代黄公望，明代文徵明。而苏轼是一名士大夫，而且他经常要参政议政，所以他的文人画多数是以业余状态来画的。

第二，就是文人画是画家为自己画的，最重要的一点就是他不需要讨好别人，它不同于专业画家，要听从皇帝的要求，今天新的宫殿装修完了，室内要挂几幅装饰的作品，这里需要四季山水啦，那里需要花鸟人物啦。明天皇室举行一个重要的仪式，你又要把这个场景画下来等等。这些东西都不是文人画的菜，文人画的画没有功用，苏轼的《枯木怪石图》就是他自己有感而发的作品，不是为别人画的，完全是自己的一种心性心情的表达，也就是说有独立的审美意义。

第三，我个人认为，文人画的内容一定是有局限性的。苏轼曾经说过这样一个非常重要的文人画理论，就是把绘画的题材分为两类，一类叫做有常形的。“常”是经常的常，所谓有常形的就是人物、建筑、鸟兽、器物这些。还有一类就是没有常形的，就是他画的枯石、怪木、云水等等。专业画家一般都要画有常形的东西，而且技术非常精湛，让人惊叹。但文人画喜欢画的就是这些没有常形的东西，这就可以发挥他们自己的想象力，也可以自由地发挥他们所擅长的笔墨线条。而且没有常形，你画得好不好也不会让人有机会批评你，比如这幅《枯木怪石图》，它的树和石头画成这个样子，你没有理由说他画得不够。每次想到这里，我都不得不感叹，苏轼真是一个聪明的艺术家！所以我认为艺术家一定要扬长避短，而不是知难而上。其实我们在生活和工作中也是如此，学会扬长避短，往往更能让自己发光。对吧？

最后一个条件就是技法。画画一定要有技法，专业画家的技法是经过长时间训练的，技法越多，表现能力就越强，表现方式也就越多。那么文人画的技法是什么呢？比较武断的说，我觉得文人画没有什么具体的技法，也可以说文人画一般不屑于太多的技法。主要就只有两点，一是画内的技法——书法，书法是文人画最擅长的，第二点就是画外的技法，他必须擅长诗文，还要善于表达自己细腻丰富的情感。

这四点，就是我多年研究文人画过程中总结出来的几大要义，和你分享。

中国画发展到北宋，各种主题、技巧、画法都很成熟，但艺术发展的脚步还没有停止，如何走下去，艺术本身不知道，它要等待大艺术家的引领。从某种意义上来说，《枯木怪石图》中这棵扭曲的树干无意识的一转，恰巧转变了中国画进程的方向，从此，不讲究像不像，而在于表现画家的修养和人格的文人画正式进入了美术史。

最后我想说的一点就是从这张图中，尤其是石头的怪怪奇奇，枯木的扭曲姿态，我们可以读到中国文化的一个重要的审美方式，也是文人画背后的哲学，就是“审丑”。当然这个丑与我们今天的丑的印象是有差别的，同样审美也是一样的。

我想提醒大家的是，对于一件古代美术作品的欣赏，无论审丑还是审美，都需要在一定程度上回归到画作当时的语境，你才能走进他，欣赏他。

中国画的审美提倡的是中正之道的美，比如说画中的线条不能太硬，不能太柔，不可以太直，也不能太弯曲。要适当地把握好这个度。这是中国儒家中庸思想在艺术中的反应。相反，道家的庄子在艺术中也有着非常重要的贡献，他提出了“审丑”，这个不同于我们现在说的“丑”，比如搞笑啊、恶心啊，简单的说丑就是偏离了儒家中正之美！

老庄哲学就是道，道是万物的规律。所以无论美与丑都是自然之道，只要有道的存在，美丑是平等的。既然美的东西可以画，丑的东西当然也可以表现。苏轼的怪石、枯木，也许与庄子道的思想遥相呼应，画上这枯木的一转，又转出了中国画从审美到审丑的新方向。

课后作业�

这幅画上，除了这树干的一转，你觉得还有哪个特别奇怪而有趣的局部呢？

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