009 第6集 生生不息 在伦敦看戏《狮子王》音乐剧

欢迎收听翔谈，大家好，我是宋翔宋羽之。

今天我们在伦敦要到剧院去看一场演出，音乐剧《狮子王》，一起聊聊对伦敦这个戏剧之都的印象。
伦敦的兰心剧院，是《狮子王》的定点演出剧场。兰心剧院(Lyceum Theatre)建于1765年，是希腊风格的建筑，正门有六根典型的希腊科林斯石柱，大楼外部呈淡黄色色调，墙壁上挂着许多狮子王的剧照和海报。这场演出一般在每天下午2:30开演，我们预先在网上订好了票，提前20分钟到服务台凭电子凭证换票，然后走进剧场，顺便提醒一下，在演出开始之后是禁止拍摄的。我们的座位在楼厅第一排，视野刚好可以环顾剧场里上下左右整个内部的情况，标准的镜框式舞台，装饰豪华的包厢，深红色的座椅，两侧和顶部的墙面上有雕塑和壁画，昏暗的光线更增添了几分神秘感。很快剧场内就座无虚席，演出马上开始。

巨幕拉开，非洲大草原上，黎明时分，寂静无声，天边渐渐泛红，万物开始苏醒，太阳缓缓升起，出现了狒狒、羚羊、斑马、长颈鹿、犀牛、猎豹和狮群等等，动物们悉数登场，草原上热闹非凡，欢快无比，共同唱起了主题曲《生生不息》(Circle of Life)。

音乐剧《狮子王》是根据获得奥斯卡奖的迪士尼同名动画电影重新创作而成的，演出时长2小时40分钟，分为上、下两场，中间有15分钟的幕间休息。上半场，辛巴(Simiba)小王子和青梅竹马的娜娜(Nala)正处童年，是两只小狮子，生活幸福欢乐，但美好的时光并不长久，他的父王遭到他叔叔的谋害，辛巴自己也受到蒙骗被迫流浪他乡。在历经磨难的同时，辛巴遇到了Timon 和 Pumbaa，并结为好友，一同长大。下半场，辛巴回到自己的家园，在大家的帮助下，克服困难，查明真相，替父报仇，最终战胜自己成为了一位真正的狮子王。

整场演出非常精彩，令人难忘。我讲讲自己的五个观后感。
第一是拟人化的动物角色的形象设计，精美传神。每个动物角色都有自己的独特造型，通过木偶道具、服装、头饰、和专门的身体表演形态，在小小的室内舞台上，营造出一个丰富多彩、栩栩如生的动物王国。比如，扮演羚羊的一群演员，每个人双手和头部各有一个支架，顶着三个羚羊的木偶，随着节奏而跳动，展现出草原上一大群羚羊奔驰而过的情景。动物造型中尤其是狮子的造型最为出神入化，老狮子国王、王后、母狮群、长大后的辛巴和娜娜，他们头顶戴一个标志性狮子头面罩，堪称一绝，这套形象设计获得过设计大奖。国家地理等机构专门举办过狮子王造型展览，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，也将这些舞台造型收为藏品。在文稿和羽之笔记里，有我从官网上下载的公开剧照，供大家欣赏。

第二是音乐美妙动听，真人真唱，感人肺腑。这场戏的音乐部分主要由19首歌曲组成，它们都改编自原先的动画电影音乐，这些乐曲表现了不同的主题和情感。演员音色优美，感情饱满，唱功过硬。开场的生生不息，热烈沸腾，中间的这首"I Just Can't Wait to Be King"，能听到小辛巴可爱的童声，下半场长大后的狮子和同伴们一起演绎那首世界名曲"Can You Feel the Love Tonight"，等等，每首乐曲、每个演唱都能拨动心弦，感人至深。在文稿和羽之笔记里，我抄录了完整的歌曲曲目，供大家参考。
在音乐剧里，有一句台词，说唱加起来一共重复过几十次，这句话是：Hakuna Matata，你知道是什么意思吗？再说一遍，Hakuna Matata。这就是今天处处留心的问题，答案下集揭晓。 

    第三个精彩之处是舞蹈。舞蹈创作设计独具匠心，表演更是淋漓尽致。动物们的狂欢舞，母狮群四人、六人等集体舞、辛巴和娜娜的双人舞、以及独舞，无论是顽皮的童年小狮子，还是体魄健硕的成年狮子，不管是正面人物还是反面角色，肢体语言都能展示灵魂，演员们靠着非常过硬的舞蹈功底，把芭蕾和现代舞等技法与带有各种动物特点的形体相结合，塑造的舞台形象惟妙惟肖，叫人过目不忘。主要演员还要边跳边唱，让观众们看得非常过瘾，掌声不断，真不愧是一支世界级的表演团队。
    第四个精彩是舞台场景舞台美术设计。它没有电脑和高科技特效，而是就利用传统的舞台条件，朴素真实地烘托出非洲草原上的各种场景。舞台上有标准的远、中、近几个层次的布景，巧妙地利用空间立体层次分割和灯光光影效果，强烈的场景代入感，让我置身于剧情中，跟随节奏来心跳、来呼吸，真是一场美轮美奂的视觉盛宴。
第五我想说的是整场演出能充分引发观众的共鸣，动人、感人，传递着正能量。《狮子王》从1997年底在美国百老汇首演，至今20多年经久不衰，除英语外，还有日语、德语、法语、荷兰语、西班牙语、葡萄牙语、韩语等一共八种语言，22个不同版本，在全球20多个国家上演，超过8千5百万人在剧场观看，先后获得过70多项大奖，2014年成为史上最卖座的舞台剧。
这些成绩说明什么呢？这场精彩的室内舞台演出，既没有酷炫的电脑特效，也没有离奇的古怪剧情，它的创作抓住了舞台表演这个本质，讲述如何成长，如何去爱，如何克服困难，在犯错之后如何改正，人生的每一步如何做出选择，以及责任和勇敢等等……，这些元素是不同国家、不同肤色、不同民族的共同的主流价值观，观众不论来自何方，大家一起流泪、一同欢笑，这就是狮子王的价值所在、魅力所在。2016年《狮子王》来到中国，在上海迪士尼公演，这也是它的第9种语言和第23个版本。这部戏就像它主题曲的名字一样，多年来一直生生不息。

演出结束了，走出兰心剧院，仍是意犹未尽。
音乐剧是一种非常受欢迎的最活泼的戏剧类型，它的起源可以追溯到19世纪末20世纪初在美国流行的轻歌剧。音乐剧的表现形式多种多样，题材包容性强，创作空间大，更能满足现代人们的观赏需求。音乐剧可以表现喜剧、悲剧、悬疑、讽刺、荒诞，既能以音乐演唱为主，也能侧重表现舞蹈的魅力。20世纪以来出现了一批经典的剧目，例如《俄克拉荷马！》、《西区故事》、《窈窕淑女》、《屋顶上的提琴手》、《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等等，也包括今天看的《狮子王》。
那么现在在伦敦，除了狮子王还能看到哪些音乐剧呢？我查了一下，伦敦近年来音乐剧是上演数量最多的剧种，档期内正在公演的、非常著名的音乐据还有：《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等等。
除了音乐剧以外，还能看到不少经典话剧，例如《恋爱中的莎士比亚》、《尤利乌斯·凯撒》、《战马》、《罗密欧与朱丽叶》等等。除了音乐剧和话剧，在伦敦还有其他类型的戏剧演出，比如歌剧、舞剧、荒诞剧等，题材众多。羽之笔记里我整理了有关的信息，还有几个网站供大家参考。
在伦敦有多少个剧院剧场呢？伦敦西区大约一平方公里的地方，居然有近50家剧院。除此之外还有皇家宫廷剧院，巴比肯中心，和泰晤士河南岸的国家剧院、莎士比亚环球剧场、老维克剧院等等。在伦敦旅行除了看演出以外，还可以专门走访一些历史悠久的剧院，欣赏剧场的建筑艺术。人类为什么会有剧院呢？人们为什么喜欢到剧院里看表演呢？剧院里有些什么名堂值得一观？在剧院的后台发生过什么有趣的故事呢？今天的节目先埋下伏笔，以后会专门讲剧院的艺术。
伦敦西区和纽约百老汇，是全世界两大戏剧中心，“伦敦西区”和“百老汇”这两个名词，也成为英美两国戏剧的代称。在伦敦一部戏一般会在一个剧院驻场演出，好的作品可以持续上演十年、二十年甚至更长。观众的满意度、上座率和票房决定了这部戏的成败。经久不衰的作品往往经过了呕心沥血、反复推敲、精心打磨、不断迭代，才能保持旺盛的生命力。比如在伦敦西区，《罗密欧与朱丽叶》已经演出了400多年，被改编成歌剧、芭蕾、话剧、音乐剧等多种类型。
回顾历史，伦敦虽然是一座戏剧的先锋城市，但戏剧的发展过程并非一帆风顺。在上世纪90年代前后就陷入低谷，经历了大萧条，多家剧院关门停业。后来通过提升戏剧品质、有效的商业运营和合理的政府扶持，戏剧市场才得以复苏，各大剧场又重新赢得了观众。目前可以看到，同期公演的剧目多达近100部。英国、美国的戏剧，从编剧创作到演出推广，已经形成一套体系，这方面很值得我们借鉴。
在中国，戏剧也是中华文化的重要内容，我们不缺少经典的故事，也不缺优秀的人才，中国更有足够大的潜在市场和观众群，相比之下，国内的剧场艺术作品和演出市场还有巨大的发展空间，作为一个戏迷，我也期待在国内能看到更多、更精彩的演出。
好，最后我想说，到剧院看戏是在英国旅行不该跳过的部分，它一定能给你带来非同寻常的体验。谢谢收听，期待你的留言，我们下集再见。