【达达主义】4.4 马克斯·恩斯特：比肩达·芬奇的男人

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马克斯·恩斯特 

马克斯·恩斯特（1891—1976）  德裔法国画家

马克斯·恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”。看他的画，最大的感受就是天马行空，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。而这种影响来源于其奇特的童年经历，他曾在书中记录过幼时体验的幻觉和特质。成年后，他曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，以至于经常出入精神病院，对患者进行仔细的研究。

恩斯特在达达主义和超现实主义运动中均占据了主导地位，对20世纪美术史的发展产生深刻影响。如果有机会去他的故乡——德国布鲁尔小镇，你可别错过当地政府为他建立的博物馆，在里面可以看到他的绘画、版画和包括新的58件陈列品的雕塑作品，当然重点是还有他的早期作品。

《长期经历的果实》 

长期经历的果实  马克斯·恩斯特  法国  1919年

这件作品名为《长期经历的果实》，创作于1919年。它同时也使用了豪斯曼和阿尔普的集合艺术。

画作前面有外框和画布框，框里是很多不同物件的集合，也就是一些工具。在传统上，画框被认为是神圣的空间，而在恩斯特这里，却成了随机选择的物件，他用“随机性”用来毁坏传统的美感原则。

随机所选的工具组合在一起，在这个属于绘画的空间，可以看见恩斯特给他们上了色，试图保存物件之间、还有画框和背景之间的和谐感。所以它算是绘画，有颜色和构图，但也同时是雕塑。这里如同豪斯曼和阿尔普那样，意图超越艺术不同学科间的边界，它介于雕塑和绘画之间，同时又试图通过“随机性”还有平凡的物件，以打破美感准则，以及西方传统中对艺术创作的神化。

《平静的天鹅》 

平静的天鹅  马克斯·恩斯特  法国

这是一幅拼贴画，同时也是摄影蒙太奇，这里不再有绘画和颜色的问题，只是一样是不同物件、影像和不同主题的组合。恩斯特将它们放到同一个空间。我们看到什么呢？地上有架飞机，前景是天鹅，还有在画框中的天使们，这些天使们很“米开朗基罗”、很古典。他把天使放在画面中心，双翼机和天鹅在旁边，但我们很清楚，这些不同元素之间完全没有关连性。恩斯特大量使用黏贴和摄影蒙太奇，以不同元素的并置，来颠覆视觉、颠覆我们对艺术作品的想法。

《大象西里伯斯》 

大象西里伯斯  马克斯·恩斯特  法国  1921

这是一件单纯是绘画的作品，也是他晚期的作品，几乎是超现实主义时期。《大象西里伯斯》同样也将互相冲突、冲撞的现实或事物并置，他们的怪异颠覆视觉。例如，画中央占最大面积的一只西里伯斯岛的大象，看上去如同一辆坦克，还有一张像是毒气面罩的脸，右边是一个头被砍掉的女人，一只手不具任何回应地举起，是个无用的姿势，还有灰色天空和溢出的烟，这很明显地是个战争场景。