【新现实主义】10.6 丁格利与动力艺术：这是艺术家，还是破铜烂铁的搬运工？

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让·丁格利 

让·丁格利是20世纪下半叶最著名的瑞士雕刻家和实验艺术家，他的作品以机械式动态雕刻著称，代表作是1960年3月17日在美国纽约现代艺术博物馆花园创作的机动装置作品《向纽约致敬》。

《脚踏装置》 

这辆脚踏车是1959年的作品，有冒出颜料的管子，如果踩动它，就会有颜料喷发在表面上，这实际上是对美国行动绘画的讽刺。丁格利想表达的意思大概是，行动绘画的画家用身体恣意挥洒颜料作画，而现在，用机器也能达到同样的效果。这是一个对波洛克很有嘲讽意味的作法，也是揭发机器和工业时代，因为它给我们机器可以取代艺术家的感觉。技术，也就是这里的脚踏车用踏板操作，可以取代艺术家。

此外，是集体创作的部分，否认艺术家的主观和个人性。因为这个机器是由许多人接力踩动，所以有艺术创作中主观和个人想法的消失和否定，有艺术品去个人化的因素。

《向纽约致敬》 

这件作品1960年的作品是丁格利为了纽约的美国现代艺术馆所作的机器装置。机器在某个时刻会爆炸，螺丝钉之类的向四处飞散，这是一种嘲弄科技的方式，嘲弄科技走向疯狂，最终膨胀爆炸。

我们看到丁格利建造机器，由引擎发动的机器，有时会爆炸，有时需要观众来启动。观众变成了作品的主角，但这里有个很重要的倾向出现，就是动力艺术，运动的艺术，这在1960年代中期开始出现。

其他艺术家与作品 

美国艺术家亚历山大·考尔德

1956年完成的《红色机动》，是金属片的集合，由细竿子连结，整体是要悬吊在天花板上的。

我们可以感觉到，好像只需要对着某个金属片吹气，在这棵金属树的一片金属叶子上整个结构就会开始动。

尼古拉斯·薛佛

薛佛一个工程师，在1955年开始研发他的空间动力塔。空间动力塔是很高的塔，具备电子感应器，可以感应到所有环境的变化：温度，恶劣天气，声音，风等等。这些数据都由电子系统转化为声音，也就是空间动力塔随时都产生音乐。从环境的变化而来，由塔中具备的电子感应器纪录起来。

另一位艺术家瓦萨雷里不是在作品中的运动，因为作品是固定不动的绘画，但运动是由视觉效果产生的幻觉而来。例如这件他1955年的作品，我们可以看到画面解构成黑色小方块，有些变成菱形，菱形在许多黑色方型之中出现。我们的视觉因此有点受到这些小菱形的秩序干扰。

这些黑色方块和小菱形间产生对比，造成构图的运动。我们的视觉感到这个运动，感到由方块改变方向变成菱形而导致的动力，打破一成不变的方块排列。

1965年的<类星体二号>，运用的是同样的原则，同样加入运动的方式，但这次他用了更多色彩，画面也是用方块构成。你可以感觉画面往中央缩小，为蓝色调越往画面中央变得越深，瓦萨雷里将他画布切割的方式，让我们的视觉想像，有种画面往底部缩小的感觉。

乔治·蓬皮杜是法国非常醉心于当代艺术的一任总统，动力艺术家亚科夫·阿嘎姆参与了蓬皮杜夫妇房间的装饰。

这个候见厅，可以看到金属薄片构成的系统，折成像手风琴的样子。薄片的两面呈现不同的样式，也就是一片板子折成手风琴样子的两面。当我们移动时，感觉看到不同的东西，装饰好像改变了。

总的来说，我们看到第二次世界大战后的当代艺术，艺术家们都在不同的流派中耕耘。在这堂课里讲到的每个艺术家，以自己的方式超越僵硬的框架和教条和西方的艺术传统。我们看到新现实主义者又是另一种看待艺术品的方式违反传统。这些新现实主义艺术家认为艺术作品是真实，是日常生活的物件。因此所有都可以是艺术，生活本身也可以是艺术。